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文学原理告诉我们：文学是以语言为媒质塑造形象的艺术。这种艺术区别于其它艺术的显著特征是形象的间接性。即文学形象不能给人以直接可视的外形。由于文学塑造形象的间接性，文学语言的决定作用便显得更突出了，它必须对形象进行绘画般细致入微的刻划描绘，才能使塑造的形象有血有肉，栩栩如生，使读者如见其人，如闻其声，感受到文学形象具体鲜明的绘画美感。
属于造型艺术的绘画，实际上是二度空间艺术，因为绘画所描绘的形象，虽然是平面的，但它通过色彩的变化，明暗的处理，透视的运用，线条的飞动，却又使人感到它所描绘的形象是立体的，它可以通过刺激我们的想象，把我们带到绘画所表现的空间去，这时，我们面前的绘画经过再造想象，它所呈现出来的形象美便成立体的了，它所描绘的广阔的原野仿佛正在我们面前伸展，它所描绘的人物仿佛就活动在我们面前，这种带空间感的绘画美是一种视觉的美，在这种美的欣赏中，视觉想象起着主要作用，因此形体、线条、色彩对于绘画美的形式十分重要。
对于文学与绘画的这种联系，古今中外有许多艺术家都曾给予注意。因为诗歌是各民族文学最初的和最基本的文學形式，所以有关文学与绘画之间联系大多通过“诗与画”关系论述得以体现。古罗马的贺拉斯说：“诗如画”。我国宋代张舜民认为：“诗是无形画，画是有形诗”。苏东坡在评论王维的诗与画时写道：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。这些观点都明确指出了诗与绘画在审美上的相似，诗既然是语言艺术的形式之一，那么其它文学形式也必然一样要具有绘画美的特点。
文学作品绘画美，也就是文学形象美在视觉美感中的体现，文学的形象往往用易于引起人们色彩感立体感的词语来表现。因为描绘事物色彩和形体的词语最具绘画美表现力，最易引起人们视觉联想，最易于造成空间感，从而也就更易于造出画境来。比如白居易的《卖炭翁》中描绘卖炭翁外貌特征的两句：“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，脸上满是灰尘，现出烟熏火烤过的黑颜色，鬓发花白，十个指头漆黑，用“烟火色”“苍苍”“黑”几个色彩词，便使一个历尽艰辛外于社会最底层的劳动者形象展现在我们面前。再如鲁迅《故乡》中对中年闰土的描写“先前紫色的圆脸，已经变作灰黄”，“红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂像是松树皮了”，这里通过对闰土脸色、手、情态等色彩词对比描绘，逼真再现了闰土由天真活泼，纯朴机智的少年变成饱经沧桑，迷信麻木的中年人的过程，让人窥见反动制度下农民斑斑血泪。而开头现实故乡的“阴晦、萧索”与记忆中美丽故乡的画面对比，也令人联想到辛亥革命后，中国社会和人们精神面貌可悲变化及农村日益破产的情形。
不但古代诗人，小说家很注意用色彩词营造自己作品的图画美，现代许多作家、散文家象朱自清、老舍、闻一多、峻青等也常以纷呈的色彩词的巧妙运用，从而使自己作品形象显得格外鲜明，具有迷人艺术魅力。读朱自己清的《春》那嫩嫩的，绿绿的小草，“红的象火，粉的象霞，白的象雪”的春花，以及使树叶绿得发亮的春雨……使你仿佛置身于万物复苏，争奇斗艳的春天之中，又仿佛在品尝一幅清丽明朗的水彩画。读峻青的《海滨仲夏夜》，我们又分明看到了一幅幅流动的变化的画面。最妙的是“语言大师”老舍在《济南的冬天》一文里对雪后小山的描绘，你看“树尖上顶着一髻儿白花”松的翠与雪的自相映生色。“给蓝天上镶上一道银边”如洗的蓝天与似银的雪相映生辉，夕阳斜照下，雪又象少女“忽然害了羞，微微露出点粉色”又在傍晚雪光渲染中画出了形中情，这段对雪景的描画，用一连串色彩词将读者带人联想，想象意境，令人不仅感受到雪的光、色、态外的美，而且还有雪的情韵，雪的内在美，作者老舍在这里所创造的正是“气韵生动”这一绘画要求的最高境界。
文学语言要具有形象美，除了上述用极富色彩感的词语来表现外，古今中外许多优秀作家在他们的作品中展示人物性格，描绘生活图画时，还总是重视选择具立体感的词语。清代文学评论家袁枚说过“余尝谓，一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上，人活则立，人死则卧，用笔亦然”。
文学语言的绘画美在于语言的形象性，而语言形象性关键在于对象具体化，意念的知觉化。诚如古人所云：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之。”古籍诗词中许多脍炙人口名篇佳句，诸如“天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。”“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”还有“暗夜浮动月黄昏”、“山金红叶烧人眼”“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”等，或写景或状物，或议论或抒情，无不采用视觉化的艺术表现手法，再如艾青《给乌兰诺娃》像云一样柔软/像风一样轻/比月亮更明亮/比夜更宁静/人体在太空里游行。这是一首抒写观舞蹈感受的新格律诗，诗人没对舞姿作具体描绘，也不陈述舞蹈内容情节，而是运用比喻和对比串连起许多优美的意象，使抽象的观舞感受有了具体可视外形动态，使读者眼前呈现出舞蹈演员轻盈柔美的舞姿，从而达到将芭蕾舞美妙艺术美传达绘读者的目的。
由以上数例可以清楚地感觉到，这些体现绘画美的语句，使我们在经验记忆基础上，再现出客观事物表象，使一幅幅生动的图画浮现在我们眼前，使我们产生莱辛所讲的那种“逼真的幻觉”，从而将我们带到广漠空间之中，可见文学作品的绘画美是文学审美的一个重要课题，它不论对文学的欣赏，还是对文学的创作都有重要意义。本文对文学作品绘画美现象进行简单分析，目的在于请教师在教学中要注意这种语言特征，以便更好更准确地把握文章的底蕴，同时，在语言教学中重视文学语言绘画美教学，更是为了使学生在长期分析鉴赏、训练过程中，学会绘画美表现手法，提高写作水平，增强自己作文表现力。
属于造型艺术的绘画，实际上是二度空间艺术，因为绘画所描绘的形象，虽然是平面的，但它通过色彩的变化，明暗的处理，透视的运用，线条的飞动，却又使人感到它所描绘的形象是立体的，它可以通过刺激我们的想象，把我们带到绘画所表现的空间去，这时，我们面前的绘画经过再造想象，它所呈现出来的形象美便成立体的了，它所描绘的广阔的原野仿佛正在我们面前伸展，它所描绘的人物仿佛就活动在我们面前，这种带空间感的绘画美是一种视觉的美，在这种美的欣赏中，视觉想象起着主要作用，因此形体、线条、色彩对于绘画美的形式十分重要。
对于文学与绘画的这种联系，古今中外有许多艺术家都曾给予注意。因为诗歌是各民族文学最初的和最基本的文學形式，所以有关文学与绘画之间联系大多通过“诗与画”关系论述得以体现。古罗马的贺拉斯说：“诗如画”。我国宋代张舜民认为：“诗是无形画，画是有形诗”。苏东坡在评论王维的诗与画时写道：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。这些观点都明确指出了诗与绘画在审美上的相似，诗既然是语言艺术的形式之一，那么其它文学形式也必然一样要具有绘画美的特点。
文学作品绘画美，也就是文学形象美在视觉美感中的体现，文学的形象往往用易于引起人们色彩感立体感的词语来表现。因为描绘事物色彩和形体的词语最具绘画美表现力，最易引起人们视觉联想，最易于造成空间感，从而也就更易于造出画境来。比如白居易的《卖炭翁》中描绘卖炭翁外貌特征的两句：“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，脸上满是灰尘，现出烟熏火烤过的黑颜色，鬓发花白，十个指头漆黑，用“烟火色”“苍苍”“黑”几个色彩词，便使一个历尽艰辛外于社会最底层的劳动者形象展现在我们面前。再如鲁迅《故乡》中对中年闰土的描写“先前紫色的圆脸，已经变作灰黄”，“红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂像是松树皮了”，这里通过对闰土脸色、手、情态等色彩词对比描绘，逼真再现了闰土由天真活泼，纯朴机智的少年变成饱经沧桑，迷信麻木的中年人的过程，让人窥见反动制度下农民斑斑血泪。而开头现实故乡的“阴晦、萧索”与记忆中美丽故乡的画面对比，也令人联想到辛亥革命后，中国社会和人们精神面貌可悲变化及农村日益破产的情形。
不但古代诗人，小说家很注意用色彩词营造自己作品的图画美，现代许多作家、散文家象朱自清、老舍、闻一多、峻青等也常以纷呈的色彩词的巧妙运用，从而使自己作品形象显得格外鲜明，具有迷人艺术魅力。读朱自己清的《春》那嫩嫩的，绿绿的小草，“红的象火，粉的象霞，白的象雪”的春花，以及使树叶绿得发亮的春雨……使你仿佛置身于万物复苏，争奇斗艳的春天之中，又仿佛在品尝一幅清丽明朗的水彩画。读峻青的《海滨仲夏夜》，我们又分明看到了一幅幅流动的变化的画面。最妙的是“语言大师”老舍在《济南的冬天》一文里对雪后小山的描绘，你看“树尖上顶着一髻儿白花”松的翠与雪的自相映生色。“给蓝天上镶上一道银边”如洗的蓝天与似银的雪相映生辉，夕阳斜照下，雪又象少女“忽然害了羞，微微露出点粉色”又在傍晚雪光渲染中画出了形中情，这段对雪景的描画，用一连串色彩词将读者带人联想，想象意境，令人不仅感受到雪的光、色、态外的美，而且还有雪的情韵，雪的内在美，作者老舍在这里所创造的正是“气韵生动”这一绘画要求的最高境界。
文学语言要具有形象美，除了上述用极富色彩感的词语来表现外，古今中外许多优秀作家在他们的作品中展示人物性格，描绘生活图画时，还总是重视选择具立体感的词语。清代文学评论家袁枚说过“余尝谓，一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上，人活则立，人死则卧，用笔亦然”。
文学语言的绘画美在于语言的形象性，而语言形象性关键在于对象具体化，意念的知觉化。诚如古人所云：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之。”古籍诗词中许多脍炙人口名篇佳句，诸如“天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。”“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”还有“暗夜浮动月黄昏”、“山金红叶烧人眼”“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”等，或写景或状物，或议论或抒情，无不采用视觉化的艺术表现手法，再如艾青《给乌兰诺娃》像云一样柔软/像风一样轻/比月亮更明亮/比夜更宁静/人体在太空里游行。这是一首抒写观舞蹈感受的新格律诗，诗人没对舞姿作具体描绘，也不陈述舞蹈内容情节，而是运用比喻和对比串连起许多优美的意象，使抽象的观舞感受有了具体可视外形动态，使读者眼前呈现出舞蹈演员轻盈柔美的舞姿，从而达到将芭蕾舞美妙艺术美传达绘读者的目的。
由以上数例可以清楚地感觉到，这些体现绘画美的语句，使我们在经验记忆基础上，再现出客观事物表象，使一幅幅生动的图画浮现在我们眼前，使我们产生莱辛所讲的那种“逼真的幻觉”，从而将我们带到广漠空间之中，可见文学作品的绘画美是文学审美的一个重要课题，它不论对文学的欣赏，还是对文学的创作都有重要意义。本文对文学作品绘画美现象进行简单分析，目的在于请教师在教学中要注意这种语言特征，以便更好更准确地把握文章的底蕴，同时，在语言教学中重视文学语言绘画美教学，更是为了使学生在长期分析鉴赏、训练过程中，学会绘画美表现手法，提高写作水平，增强自己作文表现力。