“我在5年前加入这个团队，之前在纽约的一个乐队工作，每周有一天在固定的剧场演奏。但是在这里，我可以每天晚上演出，面对更多人，这是我做出这个选择的原因吧。让音乐的影响力更可见。让每个和我一起工作的人，警觉、快乐。”
　　英语是Eric的母语，不过听到“警觉”这个词的时候，我还是以为自己的耳朵出了错。
　　“警觉”更像是描述弱小的动物从洞穴里探出头来、提防天敌时用的词汇。而Eric的工作，是坐在舞台
　　后场的微光中，和他的乐队弹奏原创音乐。他们只要徜徉就可以了。
　　不过Eric不这么想，“事实上，对于一个音乐家来说，最大的挑战就是‘专注’和‘警觉’。”
　　Eric除了负责购买乐器的预算，其他主要工作都同时在晚上进行，包括演奏音乐，确保节奏和整台演出的配合，协调乐队与演员的配合，“你要做平衡，在关注演员表演的同时，还不能丢掉你演奏的节奏。现场表演经常存在突发状况，你要追随预定的音乐节奏，观察演员的动作和反应，还要让乐队里的人都跟着你了解到变化已经产生，然后一起配合行动。所以一定要时刻保持警觉。”
　　


　　但是要奉献最好的作品，除了保持警觉应对突发情况，还要对自己的内心充满警觉。“准确地敲击琴键和真正的音乐演奏是不一样的，你得保持警觉，意识到最细微的差别，让音乐从内在流淌。”从乐曲演奏和排练一开始，Eric就需要让每个演奏者了解和喜欢自己需要演奏的那段音乐。“你要了解他们希望演奏的方式，让他们明白音乐在戏剧中的作用，然后他们才能够从内心出发来演奏这段音乐，达到感染观众的效果。”所以，Eric要是想做好这个工作，仅仅了解了这首歌还不够，让每个人选择他们认同的演绎方式非常重要，让每个人都在开心的状态下，表达自己的演奏方式和理解。“我不能说，‘我请你这么演奏’，那不是好主意。如果我强制他们这么做或者那么做，他也许会照做，但情绪会影响到他的演奏。我们必须达成一致的想法，要不是他说服我，要不是我说服他，我们不能寻找中间点，我们必须不断地争论，每天这样的情况都会发生，不过我相信他们都希望演奏出出色的内心。”
　　在太阳马戏团，演员的动作、走位都是精密安排的，因为马戏团信奉内在的规定，这样才能保证演出质量的稳定。所以音乐演奏也必须严谨，因为改变了一个节奏，演员的动作幅度、灯光及其他后勤的配合都有可能需要改变，这是一个系统。所以Eric尽量把所有演奏者的动作固定下来，让他们不要放松。
　　可是，这并不代表拒绝一切小的改变：“我们接受会让我们走得更远的小小改变。比如你有时候很开心，会随性地做一些情绪上的表达，但是我听到了，我们就会想，能不能把这个改变保持下去。我们会在第二天开会去确认这个改变是否值得。所以，聪明的做法是，你只是去凝听，然后找到你能够改变的地方。
　　你得时时注意，警觉起来。这是我对现在工作的Understand。