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摘要：我国戏曲艺术在中华文化中占有重要地位，也是世界文明瑰宝，中华文化历史悠久，戏曲文化更是经过不断的打磨，形成了一种我国独有的艺术体系，融合了多种民间艺术。而戏曲音乐作为该艺术形式的重要元素之一，音乐的表现可以更好的突显出是戏曲人物性格、情感，更是提升戏曲表演的舞台效果重要手段。本文主要分析了中国戏曲音乐的历史进程与发展趋向。
关键词：中国文化;戏曲音乐;历史进程;发展趋势
中国戏曲音乐在经历了百余年漫长岁月后，已步人当代社会意识形态中。基于当前飞速的社会发展节奏中，在政治、经济以及文化等方面已然发生变革，在改变戏曲音乐文化生态的同时，也给中国戏曲艺术的发展注入了新生力量。戏曲音乐在时代不断变化下，经历了历史转折，但同时也受到了多种因素影响，导致戏曲音乐的发展困境重重，将会面临更多的挑战。
一、中国戏曲音乐的历史回顾
（一）新中国成立到60年代中期
在建国伊始，人民政府成立各级专门机构，主要目的是管理以及指导戏曲改革。在1951年，毛泽东提出的“百花齐放，推陈出新”，为这一时期的戏曲音乐发展提供了参考。同时，当时的政府还积极鼓励音乐工作者投身到戏曲改革工作中，极大的推动了戏曲队伍的发展，促使戏曲音乐创作方式发生了转变，从以往的民间艺人口头形式、集体形式的创作，逐步开展转向专业作曲家的笔头创作。进而出现了很多具有建数的戏曲作曲家以及戏曲音乐作品，比如京剧代表刘吉典、豫剧代表王基笑、越剧代表刘如曾、黄梅戏代表时白林等。而《红灯记》、《刘巧儿》、《智取威虎山》等剧目的出现，更是推动了音乐创作。当中不少音乐在群众群体中广为传唱，有的直接被编入中小学音乐教材中[1]。
（二）十年“文革”时期
在这一时期，戏曲音乐发展受到了很大影响，受到以江青为首的一些人的破坏，导致戏曲音乐难以正常发展，不仅全国禁止上演传统戏，也严谨地方戏曲剧种演出。但这一时期，京剧“样板戏”却呈现出“一花独放”的景象，“破字当头”成为当时戏曲音乐创作重要思想，使得京剧音乐呈现出高度、畸形发展形态，导致各地方剧种在政策压迫下，艺术创造以模式化方向发展。基于当时的“样板戏”体现的音乐成就，其本身的意义早已超越了京剧音乐本身，究其根本，主要是其中的音乐，已经不仅仅是中国戏曲音乐一般规律，当中还体现了中西音乐相结合的宝贵艺术经验。
（三）70年代后期至今
“四人帮”的粉碎，使得中国戏曲艺术得到了复兴，并逐步进入到发展正轨中，一些地方剧种、剧团等得到恢复，同时，遭受迫害的老艺术家也得到了平反昭雪，以往大家喜爱的传统剧目也重新发展起来，戏曲舞台重见天日。在这一时期，中国戏曲音乐遗产受到了高度重视，国家以及各级政府决策出各类计划，致力于开展整理中国戏曲音乐的大工程。其中《京剧音乐概论》、《昆区唱腔研究》、《戏曲新题》等等相继问世。
二、中国戏曲音乐发展趋向分析
（一）創作方式的转变
中国戏曲音乐源自民间艺术，具有高度艺术技巧，同时，也通过书面形式，将曲谱、理论著述等较为完整的保存。是一种民间艺人按照非文字、书面的形式进行的创造。以往的民间创作方式，主要特点就是集体性、口头性，也会经过一、二度创作。但经过历史、社会的不断发展，尤其是新中国成立后，大量的新音乐工作者投身到戏曲音乐创作中，改变以往民间创作形式，逐步向专业创作方式发展，这一形式上的改变，也是“戏改”的产物。与时代环境、国家制度存在直接关系。经历过以往的封建时代，中国民族资产阶级开始发挥力量，在先进知识分子的带领下，通过“戏曲改良运动”，促使戏曲艺术更加符合时代发展需求[2]。这一运动也是新时期下的必然延伸，突显出当时人们对戏曲艺术发展规律自觉的认识。
（二）程式发展趋向
传统戏曲音乐重要特征之一就是程式性，是历史艺术实践自然而然形成的。以往戏曲音乐主要表现为“一曲多用”，与梅兰芳先生所说“移步不换形”相符合。虽然进行了变化，但是整体上并没有改变原有曲调的基本框架。而现代京剧唱腔早已经改变了此种程式性，虽然同样是保持传统风格，但却进行了重新创作。从近代很多剧种新作看，除了保持了传统程式的“语汇”、“部件”外，主要表现为与多种声腔融合的方法。比如现代京剧《智取威虎山》中的“打虎上山”前奏部分，与其他戏的“一曲多用”完全找不到契合点，因此，属于新作。现代戏曲音乐强调“专曲专用”。虽然与专业音乐中的“专曲专用”不同，但在具体创作过程中，依然注重中个性，反对模仿。
（三）流派的发展趋向
从中国戏曲发展历史看，流派属于一种历史产生的文化现象。比如戏曲音乐中的唱腔，主要就是将演员作为中心，根据民间创作形式最终形成的派别。但是建国以后，流派不再是戏曲音乐发展的主要内容。例如，在京剧发展历史上，有过“前三杰”、“后三杰”、“四大须生”等众多流派。但从建国后，随着各剧团恢复民间创作方式，几乎不再出现流派。此时，戏曲作家、剧作曲家的地位得到提升，与此同时，在艺术创造、艺术欣赏方面，人们也更加关注作品、表演的创作性，改变了以往“重复”的思想，更加追求新的审美，所以，在建国以来，并未有新的流派出现。显然，以流派发展为主体的戏曲音乐早已成为过去式。但是这一发展趋势，也不等同于当代戏曲音乐的创造，对戏曲演员个性化发展造成了不良限制，这一个改变，只能说是表现形式的二度创作。
结语：
总而言之，戏曲不再是“一统天下”，当今的戏曲音乐需要与众多现代艺术进行不断沟通，并从中探索出一条适合戏曲音乐发展的道路。通过本文对戏曲音乐历史进程以及发展趋势分析看，在未来戏曲音乐发展中，不仅会收藏式保存经典戏曲音乐，同时，还非常有可能继续“戏改”模式发展，不断产生新型戏曲音乐，此外，也非常容易与古今中外的各种艺术进行融合，衍生出更多、更新的音乐品种。但无论呈现出哪一种发展趋向，都是推动戏曲音乐发展的重要途径，使得中国戏曲艺术更加繁荣昌盛发展。
参考文献
[1]李蓓.听弦知语声——胡琴艺术与地方戏曲风格相辅之道[J].北方音乐，2020，12（22）：239-243.
[2]张琼.融媒体背景下河南戏曲传播路径、问题及对策研究[J].新闻爱好者，2020，56（11）：138-140.
（绍兴市文化馆 312000）
关键词：中国文化;戏曲音乐;历史进程;发展趋势
中国戏曲音乐在经历了百余年漫长岁月后，已步人当代社会意识形态中。基于当前飞速的社会发展节奏中，在政治、经济以及文化等方面已然发生变革，在改变戏曲音乐文化生态的同时，也给中国戏曲艺术的发展注入了新生力量。戏曲音乐在时代不断变化下，经历了历史转折，但同时也受到了多种因素影响，导致戏曲音乐的发展困境重重，将会面临更多的挑战。
一、中国戏曲音乐的历史回顾
（一）新中国成立到60年代中期
在建国伊始，人民政府成立各级专门机构，主要目的是管理以及指导戏曲改革。在1951年，毛泽东提出的“百花齐放，推陈出新”，为这一时期的戏曲音乐发展提供了参考。同时，当时的政府还积极鼓励音乐工作者投身到戏曲改革工作中，极大的推动了戏曲队伍的发展，促使戏曲音乐创作方式发生了转变，从以往的民间艺人口头形式、集体形式的创作，逐步开展转向专业作曲家的笔头创作。进而出现了很多具有建数的戏曲作曲家以及戏曲音乐作品，比如京剧代表刘吉典、豫剧代表王基笑、越剧代表刘如曾、黄梅戏代表时白林等。而《红灯记》、《刘巧儿》、《智取威虎山》等剧目的出现，更是推动了音乐创作。当中不少音乐在群众群体中广为传唱，有的直接被编入中小学音乐教材中[1]。
（二）十年“文革”时期
在这一时期，戏曲音乐发展受到了很大影响，受到以江青为首的一些人的破坏，导致戏曲音乐难以正常发展，不仅全国禁止上演传统戏，也严谨地方戏曲剧种演出。但这一时期，京剧“样板戏”却呈现出“一花独放”的景象，“破字当头”成为当时戏曲音乐创作重要思想，使得京剧音乐呈现出高度、畸形发展形态，导致各地方剧种在政策压迫下，艺术创造以模式化方向发展。基于当时的“样板戏”体现的音乐成就，其本身的意义早已超越了京剧音乐本身，究其根本，主要是其中的音乐，已经不仅仅是中国戏曲音乐一般规律，当中还体现了中西音乐相结合的宝贵艺术经验。
（三）70年代后期至今
“四人帮”的粉碎，使得中国戏曲艺术得到了复兴，并逐步进入到发展正轨中，一些地方剧种、剧团等得到恢复，同时，遭受迫害的老艺术家也得到了平反昭雪，以往大家喜爱的传统剧目也重新发展起来，戏曲舞台重见天日。在这一时期，中国戏曲音乐遗产受到了高度重视，国家以及各级政府决策出各类计划，致力于开展整理中国戏曲音乐的大工程。其中《京剧音乐概论》、《昆区唱腔研究》、《戏曲新题》等等相继问世。
二、中国戏曲音乐发展趋向分析
（一）創作方式的转变
中国戏曲音乐源自民间艺术，具有高度艺术技巧，同时，也通过书面形式，将曲谱、理论著述等较为完整的保存。是一种民间艺人按照非文字、书面的形式进行的创造。以往的民间创作方式，主要特点就是集体性、口头性，也会经过一、二度创作。但经过历史、社会的不断发展，尤其是新中国成立后，大量的新音乐工作者投身到戏曲音乐创作中，改变以往民间创作形式，逐步向专业创作方式发展，这一形式上的改变，也是“戏改”的产物。与时代环境、国家制度存在直接关系。经历过以往的封建时代，中国民族资产阶级开始发挥力量，在先进知识分子的带领下，通过“戏曲改良运动”，促使戏曲艺术更加符合时代发展需求[2]。这一运动也是新时期下的必然延伸，突显出当时人们对戏曲艺术发展规律自觉的认识。
（二）程式发展趋向
传统戏曲音乐重要特征之一就是程式性，是历史艺术实践自然而然形成的。以往戏曲音乐主要表现为“一曲多用”，与梅兰芳先生所说“移步不换形”相符合。虽然进行了变化，但是整体上并没有改变原有曲调的基本框架。而现代京剧唱腔早已经改变了此种程式性，虽然同样是保持传统风格，但却进行了重新创作。从近代很多剧种新作看，除了保持了传统程式的“语汇”、“部件”外，主要表现为与多种声腔融合的方法。比如现代京剧《智取威虎山》中的“打虎上山”前奏部分，与其他戏的“一曲多用”完全找不到契合点，因此，属于新作。现代戏曲音乐强调“专曲专用”。虽然与专业音乐中的“专曲专用”不同，但在具体创作过程中，依然注重中个性，反对模仿。
（三）流派的发展趋向
从中国戏曲发展历史看，流派属于一种历史产生的文化现象。比如戏曲音乐中的唱腔，主要就是将演员作为中心，根据民间创作形式最终形成的派别。但是建国以后，流派不再是戏曲音乐发展的主要内容。例如，在京剧发展历史上，有过“前三杰”、“后三杰”、“四大须生”等众多流派。但从建国后，随着各剧团恢复民间创作方式，几乎不再出现流派。此时，戏曲作家、剧作曲家的地位得到提升，与此同时，在艺术创造、艺术欣赏方面，人们也更加关注作品、表演的创作性，改变了以往“重复”的思想，更加追求新的审美，所以，在建国以来，并未有新的流派出现。显然，以流派发展为主体的戏曲音乐早已成为过去式。但是这一发展趋势，也不等同于当代戏曲音乐的创造，对戏曲演员个性化发展造成了不良限制，这一个改变，只能说是表现形式的二度创作。
结语：
总而言之，戏曲不再是“一统天下”，当今的戏曲音乐需要与众多现代艺术进行不断沟通，并从中探索出一条适合戏曲音乐发展的道路。通过本文对戏曲音乐历史进程以及发展趋势分析看，在未来戏曲音乐发展中，不仅会收藏式保存经典戏曲音乐，同时，还非常有可能继续“戏改”模式发展，不断产生新型戏曲音乐，此外，也非常容易与古今中外的各种艺术进行融合，衍生出更多、更新的音乐品种。但无论呈现出哪一种发展趋向，都是推动戏曲音乐发展的重要途径，使得中国戏曲艺术更加繁荣昌盛发展。
参考文献
[1]李蓓.听弦知语声——胡琴艺术与地方戏曲风格相辅之道[J].北方音乐，2020，12（22）：239-243.
[2]张琼.融媒体背景下河南戏曲传播路径、问题及对策研究[J].新闻爱好者，2020，56（11）：138-140.
（绍兴市文化馆 312000）