在陶瓷艺术成长的长河中，梅兰竹菊亦是陶瓷艺术家们创作的重要题材之一，既传承了花中四君子的节操及象征意义，又结合了现代的审美情趣，清净却不失高雅，在陶瓷装饰中占据了不可撼动的地位。
　　梅俏也不争春，只把春来报。
　　待到山花烂漫时，她在丛中笑
　　梅花盛开在早春时节，迎寒而开，与松竹一起被称为“岁寒三友”。因其不与普通花儿一同绽放在气候宜人的晚春，更显出它的独特。白雪皑皑中的一抹红色，彰显了梅花不畏严寒，坚忍不拔的性格。
　　宋代是中国陶瓷发展的成熟时期，陶瓷装饰手法丰富，梅花装饰手法有刻花、剔花、印花等。龙泉窑青瓷刻花梅花纹饰线条流畅，釉色滋润含蓄，由凹凸刻划充分显现了青瓷装饰较高的艺术水平。元代制瓷业在宋的基础上逐步发展，尤其青花装饰技法的成熟使得梅花纹饰进入了以绘画表现技法为主的时代。写意梅花纹以中国画用笔形式，画风简练，线条潇洒酣畅，挺劲的线条勾出花瓣的轮廓，然后分水，率意点染，其以青花为主导，以描绘为方法的形式，把元代梅花纹饰在青花中演绎到一个高峰。清时期景德镇制瓷业推到了极致，康乾盛世创造的辉煌今日都难以逾越。陶瓷梅花纹也就以其精湛的釉上彩绘的形式为世人惊叹。这一时期综合了前期的多种工艺：不仅有青花、斗彩、釉里红、五彩、堆雕，而且又创造了粉彩、珐琅彩、素三彩等多种形式，应有尽有。
　　现代陶瓷装饰的集成与借鉴是很重要的，但只是手段不是目的，其最终的目的依然是为了陶瓷艺术的创新与发展。现代陶瓷工艺的改进使得梅花纹在陶瓷艺术品上大放异彩，花色鲜艳明亮，富有韵味，艳而不俗，淡而有神。随着瓷器本身造型的曲线而流转，达到和谐的艺术效果。
　　兰不因纫取堪为佩，纵使无人亦自芳
　　兰花，往往都被寄托了一种幽芳高洁的情操。且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。陈子昂的“岁华尽摇落，芳意竟何成”；张九龄的“草木本有心，何求美人折”；李白的“若无清风吹，香气为谁发？”
　　据说苏轼曾画过兰花，花中夹杂着荆棘，以寓意君子能容小人。而在清朝，以“扬州八怪”之一的郑板桥先生的兰花最为有名。郑板桥画的兰花姿态百千，但尤为喜欢画山中野兰，更为其题词“千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。采樵或恐通来路，更取高山一片遮”。吴昌硕的《石兰图》、文征明的《墨兰卷》、赵孟頫的《兰蕙图》、郑思肖的《墨兰图》等等，众多名家的名作为现代陶瓷装饰中的兰花提供了巨大的财富。
　　兰的结构是花五瓣，当中的两瓣较短朝内侧抱芯，另三瓣伸向外侧。点花，一种是纯墨色的浓淡点法，另一种是草绿蘸淡胭脂的色瓣点法。蕙一茎多花，五至十朵之问，花从上而下开，尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰侧颇具姿致。画兰花最重要的还是要求笔法的一气呵成，下笔要干脆利落，以求兰花自然生动。
　　竹宁可食无肉，不可居无竹
　　竹子四季常青，有节，空心，寓意充满活力，生命力顽强，有气节，虚心。具有宁折不弯的豪气和中通外直的度量，性质淳朴，品清奇而典雅，形文静而怡然，正所谓“未出土时已有节，待到云霄更虚心”。
　　自元代起，画竹已成了一种文人们追逐的风气。据《中国画学全史》所载：“元代四君子画，尤以墨竹为最盛，能作此类之画家，其泯灭不可考者不可知。以其可考者而言，其数实占元代画家三分之
　　纵观历代画卷都有画竹的好作品出现，文同的《墨竹图》、高克恭的《雨竹图轴》、赵孟頫的《墨竹》、柯九思的《晚香高节图》等等。
　　近代陶瓷艺术作品中的竹子图中就有不少作品吸收文同、吴镇、柯九思、郑板桥等大家的笔墨形式和表现手法。如中国陶瓷艺术大师陆如将中国画的文化和技艺融入到陶瓷艺术的创作之中，显得如鱼得水，挥洒自如，堪称精妙。
　　画竹追求以国画的笔调，表现竹的气韵与格调，意境深邃兼书卷文墨之气，装饰布局与陶瓷器型浑然一体的统一效果，吸收书法中的各种用笔。在表现手法上，把国画中的墨竹技法，与现代陶瓷工艺相结合的特色，相互渗透。既有写实的一面，又有夸张的手法，使创作的作品以追求形神兼备的艺术效果，形成鲜明生动，雅俗共赏的艺术效果。
　　菊耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清
　　菊花开在秋天，万物肃杀，唯有菊花屹立风中，代表了一种傲霜斗雪，独立寒秋的清风亮节。屈原在《离骚》中就曾写道“朝饮木兰之堕露兮，夕餐秋菊之落英”。菊花也可寄托哀思，表达生者对死者的思念与慰藉。
　　宋代的菊花纹刻、画均有，刻花以耀州窑为代表，画花以磁州窑系为代表。宋代的菊花比较写实。元代的菊花纹以青花瓷上为典型，特点是花瓣多不填满色，留白边。花蕊多，多画成网络状葵花形，或呈由内而外旋的螺旋纹。大多菊花画成缠枝画花。而明代的菊花纹多同有关人物画在一起，如陶渊明爱菊图之类；特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状。康熙爱菊，固然清朝的陶瓷艺术品中，菊花纹饰较为常见。在陶瓷资料里，不难发现菊花纹和牡丹、梅花等图案相结合的艺术品，这种多样的形式是中华民族在持续不断的造物活动中，融合历代工匠的智慧和才华，融合了我国大好河山及民俗风情而形成的有中国特色的装饰艺术。
　　梅花点点散幽香，兰韵清纯醉雅堂。竹翠节高根蒂固，菊香弥漫慰重阳
　　梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。
　　时代在进步，艺术的创作也在不断前行着。对于梅兰竹菊的品鉴笔者要说的还有太多，但对于艺术创作，笔者想说艺术家们要借鉴四君子的气节，多思考，多品味，多感慨，并融入到创作的陶瓷艺术品当中，结合时代的特征与历史文化的底蕴，将中华文化传承、应用、创新、发扬，推动文化的延续和艺术的升华。
　　张健 （又名张继红）笔名影清，中国高级工艺美术师、著名陶瓷艺术家，陶瓷美术大师。系中国工艺美术协会会员。江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会理事，景德镇松清书画院院长。2004年被授予当代优秀书画人才荣誉称号，2007年被评为中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师。