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在中国古代绘画史上，有一种“文人画”的说法，并以王维、苏轼、黄庭坚、米芾、李清照等等为代表，他们讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、哲学、书法修养和画中意境的缔造。笔者不是画家，无意于探究他们的风格特色，只是在佩服这些文人绘画成就的同时，惊叹于他们何以又能取得优异的语文学业成绩？绘画在他们的语文学业成绩中究竟有什么样的影响？尽管语言心理学和生理解剖学已经揭示——语言的获得是人类天生就具有的能力，人类在学习与获得语言的过程中，存在着一个关键期（2-9岁），过了关键期，学习语言就会变得很困难。但是从这些文人成名之后作品的成就来看，其所反映的内容并不就是他们关键期时候的生活。显然他们是后天获得了语言发展的良好环境。试想：一个人如果没有听过某种动听的音乐，怎么可能写出描绘该种音乐的优美文字？如果没有看过某个风光旖旎的景致，怎么可能画出形象逼真的画图？而这些良好环境的表征，却是非得依靠视觉记忆不可的。这里，绘画不正是他们视知觉成果的外在显现吗？其令我们敬仰的文学作品，不也正是他们在创作过程中对大量表象进行高度的分析、综合、抽象、概括，形成典型性形象的结果吗？我们知道，艺术形象层面是文学的主体层面，是艺术表现的中心环节。有鉴于此，笔者认为，在基础教育阶段，要重视绘画教学；在语文教学中，要重视课本插图、教学挂图、音像材料、实物展示、社会调查、观察自然现象等教学方法的使用。
一.抒情类作品：依景体情
抒情类作品的写作目的是为了抒发或者表达情感，我们阅读的目的是为了能够体验或者揭示这种情感。绘画、影像、角色扮演、旅游观光等，都是寓教学内容于具体形象的情境之中，其中也就必然存在着潜移默化的暗示作用。而这种潜移默化的过程正是解读和鉴赏最为有效的过程。因为情感体验是一种综合性的心理因素，包括各类情绪、情感、感觉、知觉、想象、联想、判断、推理等等。各种心理要素的交融过程即是情感体验过程。情感的发生和领悟属于人内心的主观产物，与人的成长环境、生存需要、知识水平、思想发展等等状态存在着密切的联系，不可能凭空产生，也不可能一蹴而就。学生只有身临其境，或者类似于身临其境，同时又具备了上述诸多因素，情感体验过程才有可能发生。
《西地平线上的三次落日》是作家高建群所着力描绘的作品。教学时，怎样才能使东部地区的学生体会到作者所谓的“雄伟”、“庄严”、“神圣”、“悲剧”、“卑微”、“平庸”和“惊世骇俗”等等一系列特殊的感想和感悟呢？高建群之所以会有这些感悟，是因为他有“每年都去一趟新疆并驱车在定西高原上奔驰”的经历，他有写小说《最后一个匈奴》和散文集《西地平线》《胡马北风大漠传》的学识，他看过罗曼罗兰的作品《约翰·克里斯多夫》，听过《泰坦尼克号》中萨克斯管吹的音乐，等等。如果想让学生也有这些感受，无疑应该真实复活文本诞生的情境、增加学生的学识等等。但让学生都去定西高原，谈何容易？增加学识，一时半会儿更难达成。最贴切、最简便、最经济的措施只有播放三次落日的录像了。如果连这个录像也没有，最起码也应该看看课本第八十二面的《落日》和《火烧云》两幅插图。学生只有看到这些画面，才能理解课文中的描写，也才能更多地调动自己的生活积累，从而实现阅读教学的目的。
又如《江南的冬景》是文学巨匠郁达夫的作品。其中的“寒村冬雨图”，集中表现了作者悠闲、洒脱的闲情逸致。对于北方的学生来说，理解这种心情，无疑要比南方的学生困难得多。因为他们对画面极其陌生。他们平日所见的都是黄土高坡、崇山峻岭、一马平川，哪里见过“河港交流”“地濒大海，湖沼特多”？城市里到处都是高楼大厦，人满为患，车水马龙，怎么能想象得出“河流边三五人家”“门前可以泊一只乌篷船”？这时，我们不妨借助课本第八十二页的一幅图，或者根据文段的描述画上一幅，然后两相比较，看看课本的插图中，缺了哪些景致？在阅读、绘画、着色和比较之中，体会出作者的悠闲。如果还想继续加深理解，不妨再结合作者的身世和写作背景，以及作者的“朝市而今虽不是秦，但杭州一隅，也绝不是世外的桃源”一段话和诗句“何当放棹江湖去，芦荻花间结净庵”，另加文中所引的五代诗人李涉《井栏砂宿夜遇客》之最后两句“他时不用逃名姓，世上如今半是君”，这样作者的境遇和心情，学生差不多就能全面而准确地理解了。
二.论说类作品：据图悟理
实用类的说明文（如必修五《南州六月荔枝丹》），为了便于读者理解所说明的事物，往往会附有插图。这时，为了快速而准确地理解作品，当然应该结合图画。必修二《六国论》是一篇议论文，文中的“战国七雄形势图”，能够帮助学生理解作者说理的层次，减少因文言语句造成的困难。有了这幅图，贿赂者是哪些国家，不贿赂者是哪些国家，学生一看便知，“六国破灭，弊在赂秦”的道理旋即便可迎刃而解。
有时候，画画草图还能帮助理解和记忆。比如《阿房宫赋》的第三段，作者在分析秦朝灭亡的教训时，设置了一组排比句，学生背诵起来非常容易记混：
呜呼！一人之心，千万人之心也。秦爱纷奢，人亦念其家。奈何取之尽锱铢，用之如泥沙？使负栋之柱，多于南亩之农夫；架梁之椽，多于机上之工女；钉头之磷磷，多于在庾之粟粒；瓦缝参差，多于周身之帛缕；直栏横槛，多于九土之城郭；管弦呕哑，多于市人之言语。
作者显然是按照阿房宫的一座宫殿由下到上、由外到内的顺序描写的：先“负栋之柱”，后“架梁之椽”，接着是“钉头”，最上面是“瓦缝”；最后两句由宫殿的外围“直栏横槛”到宫殿里面的“管弦呕哑”。对于由下到上的主体部分，让学生按照语句依次画出简图，必能帮助和加深记忆，从而领悟不恤民力、穷奢极欲是导致秦朝灭亡的根本原因。
象征型文学作品是借助意象来表达哲理、观念或者理想的一类作品，阅读时弄清其中意象的特征和相互关系，梳理文章的脉络和层次，对于理解作家的哲理、观念和理想有着至关重要的作用。怎样才能弄清意象的特征和相互关系呢？边阅读，边绘画，信手涂鸦，应该不失为一种好方法。这时候所画的一些意象的简图，表示段落层次的箭头、大括号、线条，以及一些概括性的说明文字，我们都称之为“线索示意图”，它是解读此类作品必不可少的工具和步骤。比如摄影散文《前方》，文章之前的图片是文章说起的由头，我们当然不能忽略，甚至自始至终都不能离开。我们还可以在草稿纸上随手画上一个方框，里面再写上一个词语（如“文人”）或句子（如“文人寻高官”）来表示它。在阅读的过程中，对前面几节的文字进行概括，列成下面的形式：
最后，在揭示“前方”这一意象的象征意义时，我们用箭头表示推理过程：前方→前途（理想）→目标的实现→归宿（栖息之所）→家。以上所有的图形、文字和符号，我们都叫它线索示意图。它们对破解作品的主旨，起着举足轻重的作用。
三.写实类作品：缘像读史
写实型作品，无论是文学，还是应用文，都立足于社会生活，以描写和表现人的生活为己任。它们大多直接以历史事件为题材，如新闻、通讯、访谈录、报告文学、纪实小说、历史小说和历史剧等。以虚构的社会生活图景反映历史真实的作品，如莎士比亚的喜剧等也应该算作此类作品。借鉴顾祖钊先生对于文学本质和功能的分类，此类作品属于表述历史的范畴。随着现代摄影和复印等技术的发展，此类作品大都带有纪实性的图片，小说和戏剧类的作品往往也被拍摄成了电影和电视剧。前者如新闻《勃兰特下跪赎罪受到称赞》、通讯《落日》等；后者如《祝福》《雷雨》（节选）、《罗密欧与朱丽叶》（节选）、《一滴眼泪换一滴水》等。教学时，在弄熟文本的前提下，再播放影片，然后比较影片与文本的异同，以及高下差异，效果一定比只讲文本要好得多。
云肖，语文教师，现居江苏睢宁。责任编校：黄碧斋
一.抒情类作品：依景体情
抒情类作品的写作目的是为了抒发或者表达情感，我们阅读的目的是为了能够体验或者揭示这种情感。绘画、影像、角色扮演、旅游观光等，都是寓教学内容于具体形象的情境之中，其中也就必然存在着潜移默化的暗示作用。而这种潜移默化的过程正是解读和鉴赏最为有效的过程。因为情感体验是一种综合性的心理因素，包括各类情绪、情感、感觉、知觉、想象、联想、判断、推理等等。各种心理要素的交融过程即是情感体验过程。情感的发生和领悟属于人内心的主观产物，与人的成长环境、生存需要、知识水平、思想发展等等状态存在着密切的联系，不可能凭空产生，也不可能一蹴而就。学生只有身临其境，或者类似于身临其境，同时又具备了上述诸多因素，情感体验过程才有可能发生。
《西地平线上的三次落日》是作家高建群所着力描绘的作品。教学时，怎样才能使东部地区的学生体会到作者所谓的“雄伟”、“庄严”、“神圣”、“悲剧”、“卑微”、“平庸”和“惊世骇俗”等等一系列特殊的感想和感悟呢？高建群之所以会有这些感悟，是因为他有“每年都去一趟新疆并驱车在定西高原上奔驰”的经历，他有写小说《最后一个匈奴》和散文集《西地平线》《胡马北风大漠传》的学识，他看过罗曼罗兰的作品《约翰·克里斯多夫》，听过《泰坦尼克号》中萨克斯管吹的音乐，等等。如果想让学生也有这些感受，无疑应该真实复活文本诞生的情境、增加学生的学识等等。但让学生都去定西高原，谈何容易？增加学识，一时半会儿更难达成。最贴切、最简便、最经济的措施只有播放三次落日的录像了。如果连这个录像也没有，最起码也应该看看课本第八十二面的《落日》和《火烧云》两幅插图。学生只有看到这些画面，才能理解课文中的描写，也才能更多地调动自己的生活积累，从而实现阅读教学的目的。
又如《江南的冬景》是文学巨匠郁达夫的作品。其中的“寒村冬雨图”，集中表现了作者悠闲、洒脱的闲情逸致。对于北方的学生来说，理解这种心情，无疑要比南方的学生困难得多。因为他们对画面极其陌生。他们平日所见的都是黄土高坡、崇山峻岭、一马平川，哪里见过“河港交流”“地濒大海，湖沼特多”？城市里到处都是高楼大厦，人满为患，车水马龙，怎么能想象得出“河流边三五人家”“门前可以泊一只乌篷船”？这时，我们不妨借助课本第八十二页的一幅图，或者根据文段的描述画上一幅，然后两相比较，看看课本的插图中，缺了哪些景致？在阅读、绘画、着色和比较之中，体会出作者的悠闲。如果还想继续加深理解，不妨再结合作者的身世和写作背景，以及作者的“朝市而今虽不是秦，但杭州一隅，也绝不是世外的桃源”一段话和诗句“何当放棹江湖去，芦荻花间结净庵”，另加文中所引的五代诗人李涉《井栏砂宿夜遇客》之最后两句“他时不用逃名姓，世上如今半是君”，这样作者的境遇和心情，学生差不多就能全面而准确地理解了。
二.论说类作品：据图悟理
实用类的说明文（如必修五《南州六月荔枝丹》），为了便于读者理解所说明的事物，往往会附有插图。这时，为了快速而准确地理解作品，当然应该结合图画。必修二《六国论》是一篇议论文，文中的“战国七雄形势图”，能够帮助学生理解作者说理的层次，减少因文言语句造成的困难。有了这幅图，贿赂者是哪些国家，不贿赂者是哪些国家，学生一看便知，“六国破灭，弊在赂秦”的道理旋即便可迎刃而解。
有时候，画画草图还能帮助理解和记忆。比如《阿房宫赋》的第三段，作者在分析秦朝灭亡的教训时，设置了一组排比句，学生背诵起来非常容易记混：
呜呼！一人之心，千万人之心也。秦爱纷奢，人亦念其家。奈何取之尽锱铢，用之如泥沙？使负栋之柱，多于南亩之农夫；架梁之椽，多于机上之工女；钉头之磷磷，多于在庾之粟粒；瓦缝参差，多于周身之帛缕；直栏横槛，多于九土之城郭；管弦呕哑，多于市人之言语。
作者显然是按照阿房宫的一座宫殿由下到上、由外到内的顺序描写的：先“负栋之柱”，后“架梁之椽”，接着是“钉头”，最上面是“瓦缝”；最后两句由宫殿的外围“直栏横槛”到宫殿里面的“管弦呕哑”。对于由下到上的主体部分，让学生按照语句依次画出简图，必能帮助和加深记忆，从而领悟不恤民力、穷奢极欲是导致秦朝灭亡的根本原因。
象征型文学作品是借助意象来表达哲理、观念或者理想的一类作品，阅读时弄清其中意象的特征和相互关系，梳理文章的脉络和层次，对于理解作家的哲理、观念和理想有着至关重要的作用。怎样才能弄清意象的特征和相互关系呢？边阅读，边绘画，信手涂鸦，应该不失为一种好方法。这时候所画的一些意象的简图，表示段落层次的箭头、大括号、线条，以及一些概括性的说明文字，我们都称之为“线索示意图”，它是解读此类作品必不可少的工具和步骤。比如摄影散文《前方》，文章之前的图片是文章说起的由头，我们当然不能忽略，甚至自始至终都不能离开。我们还可以在草稿纸上随手画上一个方框，里面再写上一个词语（如“文人”）或句子（如“文人寻高官”）来表示它。在阅读的过程中，对前面几节的文字进行概括，列成下面的形式：
最后，在揭示“前方”这一意象的象征意义时，我们用箭头表示推理过程：前方→前途（理想）→目标的实现→归宿（栖息之所）→家。以上所有的图形、文字和符号，我们都叫它线索示意图。它们对破解作品的主旨，起着举足轻重的作用。
三.写实类作品：缘像读史
写实型作品，无论是文学，还是应用文，都立足于社会生活，以描写和表现人的生活为己任。它们大多直接以历史事件为题材，如新闻、通讯、访谈录、报告文学、纪实小说、历史小说和历史剧等。以虚构的社会生活图景反映历史真实的作品，如莎士比亚的喜剧等也应该算作此类作品。借鉴顾祖钊先生对于文学本质和功能的分类，此类作品属于表述历史的范畴。随着现代摄影和复印等技术的发展，此类作品大都带有纪实性的图片，小说和戏剧类的作品往往也被拍摄成了电影和电视剧。前者如新闻《勃兰特下跪赎罪受到称赞》、通讯《落日》等；后者如《祝福》《雷雨》（节选）、《罗密欧与朱丽叶》（节选）、《一滴眼泪换一滴水》等。教学时，在弄熟文本的前提下，再播放影片，然后比较影片与文本的异同，以及高下差异，效果一定比只讲文本要好得多。
云肖，语文教师，现居江苏睢宁。责任编校：黄碧斋