【摘 要】
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《悬崖之上》作为张艺谋导演的首部谍战电影,是2021年五一档讨论热度最高的影视作品之一。对电影的评论呈现出两极化的趋势:部分观众认为《悬崖之上》的画面极具美感,人物鲜活,爱国热情高涨,可以称得上是一部制作精良的国师级电影;而另一部分观众则从历史背景、剧本逻辑、价值观等角度做出了否定性评价。事实上,这种两极化评价的背后反映出中国当下社会对主旋律电影审美期待的变化。
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《悬崖之上》作为张艺谋导演的首部谍战电影,是2021年五一档讨论热度最高的影视作品之一。对电影的评论呈现出两极化的趋势:部分观众认为《悬崖之上》的画面极具美感,人物鲜活,爱国热情高涨,可以称得上是一部制作精良的国师级电影;而另一部分观众则从历史背景、剧本逻辑、价值观等角度做出了否定性评价。事实上,这种两极化评价的背后反映出中国当下社会对主旋律电影审美期待的变化。
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作为张艺谋导演的首部谍战题材电影,《悬崖之上》仍旧沿袭了在特定的自足空间中进行人物角色设置,进而促成故事情节“自动化”行进的基本叙事路径。历史下的人性表达与人性中的历史呈现依旧是其作品的内核。通过谍战类型,张艺谋再一次有效接通了特定历史氛围内部的中国经验,并有力地将之提炼和形塑为具有整一性的社群共感。就此而言,《悬崖之上》是一部典型的张艺谋式的现实主义影视作品。
《悬崖之上》作为一部有关“历史的文本”和“文本的历史”的主流商业叙事大片,是描绘我国近代抗日保国战争的一个历史片段,也是作为建党一百年之际献礼歌颂我党革命精神电影创作中的一个文本,既是革命历史的再现,也是当下电影生产的主流价值取向和对历史再度阐释的时代态度.它在创作中具有强烈的新历史主义书写的精神,并以此在“革命叙事”主旋律和“谍战叙事”商业类型呈现之间取得了很好的平衡,探究本片可以找到当下“历史转向”主流商业电影的成功路径.
1927—1937年的游艺活动是在一个相对稳定的社会环境中发展的,电影依托作为公共领域的游艺会,拥有除观影消费以外更丰富的内涵:首先,游艺会中的电影活动要更侧重娱乐,尤其是场中的“明星选举”甚至造成了全民狂欢的娱乐效应;其次,游艺会中的电影活动还扮演着社会公益性质的赈灾角色,让观众在共享的知识经验中,建构起对民族、国家的认同;最后,游艺活动本身具有的通俗性和大众性也使得电影成为不同政治力量进行思想宣传的阵地。
随着当今世界社会和经济的快速发展,在全球化的今天,跨文化传播已日趋成熟,欧美电影作为电影行业的领军,早已将文化的传播渗透到电影中,欧美电影通过东方元素的加入逐渐打开东方市场,塑造有自己文化精神内核的系列影片,在全球市场大获成功.国产电影面对类型单一、缺乏创新、高低语境差异等困境,要加强其跨文化传播的途径,做到高低语境融合,本土与国际融合;创作系列类型电影,打造品牌效应;寻求文化认同,建立文化自信.
当下韩国最具代表性的电影中,真实影像表现为一个逐步衰减、匮乏和剩余的过程,这与同时期资本主义社会的生产关系形式一致,在韩国进入到资本主义后期或者说后民主时代,真实在当代不仅是与现实的遭遇和揭露,也是自由经济、民主抗争时代的议题抽空之后它如何被再生产的问题,是以缺失真实来建构所指的辩证性问题.这些电影在美学的内在性上不断地与现实产生新的结构性的对话,也与经典韩国电影时期的“真实”框架形成差异.
在陈国富、高群书的《风声》被誉为“《风声》之后再无传奇”后,张艺谋的《悬崖之上》无疑给予了我们巨大的惊喜。在各种主客观因素影响,多种价值取向的撞击下,张艺谋选择了谍战主题,并在具体文本的构建上,实现了人物与结构的诗学平衡,以及一种健全的史观表达:直视无名英雄们在与日寇和伪满政权斗争中的牺牲,对他们个体乃至整个民族表达了真诚的关怀。应该说,结构巧妙、思路开阔、导向明确的《悬崖之上》,对于中国电影人实有启迪意识,开阔视野之功。
1.外景校园日校园中碧草如茵,绿树掩映。2.内景学术大厅日学术大厅正在进行一场讲座,台下坐满了同学。青年教师马预言站在讲台上,身后的黑板上写着:中国政府的环保政策及形成过程。大二学生谷建峰坐在台下第五排中间的位置,他听得十分认真,不时地记着笔记。同班同学梅慧华坐在谷建峰前排偏左的座位上,听得聚精会神。冯印雄和另一个同学从学术大厅的后门走进来。冯印雄穿着时尚,踮着脚看了一圈坐在台下的同学们。
电影《爱情是狗娘》在复杂精致的叙事符码之下内在地结构起了一个悲悯深刻的情感内核,绘制出了一幅墨西哥社会生存图景,叙事行为在本片中成为具有审美意义的艺术手段。本文从对话性的结构、异质空间的呈现以及视听修辞表意三个角度分析该片的叙事美学,通过文献法、比较法、举例法论述叙事美学如何在影片中呈现。认为该片的叙事美学蕴含着从形式层面抵达哲学层面的意味,它为我们提供了关于自我生命意识的省思。
影片英雄群塑与信仰达成的宏大叙事通过微观的个体生命体验与真情实感而显影。从电影伦理的角度观照,对于有战争伤痛的民族,电影记录他们就是以一种影像志的方式对抗遗忘。英雄们内心情感的挣扎、生命的抉择与牺牲获得观众对英雄坚守信仰的认同,集体认同需要通过对个体记忆的记忆行为而询唤或重构,战斗在隐秘战线甚至牺牲后也默默无闻的英雄们作为民族记忆或“记忆之场”,以影像呈现作为选择性化身的场所,成为一种醒目的民族认同与文化记忆的表征。
《申报·电影专刊》,以1933年2月为界分别由两个主编负责,即钱伯涵和石凌鹤.该副刊在钱伯涵主编时期能够容纳各种观点的碰撞与理性探讨,体现出典型的报纸副刊学上的公共领域属性.在“娱乐救国论”的办刊方针下,对辱华电影与国族形象、民族电影产业存亡、电影民族形式、“国难”与战争电影等问题有较多的关注.与同期的电影副刊相比,钱伯涵主编的《电影专刊》有更强的民间性,其史料对考察1932年与1933年之交的电影言论有不可替代的作用.