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摘要：电影作为一门综合性艺术，能够将听觉与视觉集合起来，电影音乐也是其中一个重要的组成部分，有着不可替代与忽视的作用。交响乐被人们誉为是一项内容丰富且极具表现力的表达方式，在电影作品中，交响乐就体现出了很强的艺术魅力，对于思想感情表达作用显著。
关键词：交响乐 电影艺术 形式 思想感情
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0152-03
电影作品中经常利用交响乐表达事物千变万化、语篇的飞逝，并且创造属于自己的表达方式和独特的艺术规律，将多种乐器演奏更好地结合起来。交响乐更好地表达出电影主题所传达的思想感情，对人物进行深刻的刻画，并且推动故事情节不断发展，对于塑造人物形象有着重要的作用。
一、《雏菊》中利用交响乐表达唯美爱情
在电影《雏菊》中主要是为观众呈现一段十分凄凉与唯美的爱情故事，惠英是故事的女主人公，她是一位心地纯洁的姑娘，对爱情充满着无限向往，电影作曲家为了展现女主人公的美好特点，为她谱写了一首充满温馨欢快的乐曲，并且构成一个轻松阳光的旋律。电影中所涉及到的音乐有着相应的叙事功能，更好地展现出女主人公内心所存在的梦想，比如希望与心中的爱人早日相遇，影片的画面与配景音乐更好地结合起来，可以使这段忧伤的旋律音乐为后期电影的发展深深地埋下伏笔。在电影《雏菊》中故事情节构思也有着其独有的特点，并且充满诗情画意。电影围绕着郑宁、朴义、慧英这三个人物形象作为主线，对电影的故事情节进行充分的描述。在男主人公郑宁出场之后，导演会利用具备悲剧色彩的配乐，将一个充满悲伤、抑郁的小调作为一个电影的主旋律，在激烈的枪战中郑宁不慎受伤，背景音乐会利用大提琴来进行伴奏。因为大提琴特殊的音域和悲伤的音调，会把观众带入到一个忧伤氛围当中来，观众的情绪逐渐被感化，并且为观众带来无限的遐想，仿佛等待的是一个未能上演的爱情故事。
到了影片的后期阶段，三位主人公内心都有着无法表达的深沉的爱，每个人都无法用只言片语去表达自己内心的爱慕之情。在影片后期背景音乐会将男女主人公内心所出现的忐忑不安状态利用传神的方式表达出来，钢琴师利用连续的高音部分表达忐忑不安的心情，而在背景音乐熏陶之下，利用小提琴所展现出的长线条旋律，郑宁在面对惠英时，对那种难以言语的悲伤之情进行了详细的渲染，女主人公面对真爱时更是痛心疾首，怕失去自己的真爱，而利用大提琴顿弓演奏，更能够将女主人公的真实心境更好的诉说出来。电影背景利用多种音乐进行交互演奏，最终形成一个让人难忘的旋律。音乐也贯穿在电影画面的始终，随着故事情节呈现出此起彼伏的特点，并且慢慢地讲述了一个绝美的悲恋故事。
电影《雏菊》在韩国上映后受到人们的好评，该电影中所涉及到的音乐部分可以体现出男女主人公丰富的情感，并且与故事情节紧密地联系起来，更好地传达出男女主人公思想起伏变化，并且将电影的主题旋律传达给观众。电影《雏菊》中涉及到的音乐主要是以轻纯音乐为主，不仅能够带给观众一种忧愁与凄凉的感受，同时也能帮助观众在观看电影时切身体会到男女主人公在面对命运玩笑下，不得不放弃真爱的痛心与无奈之情，以及最后获得真爱的喜悦。
二、关于电影《狮子王》中所使用的交响乐语言系统解读
《狮子王》作为一个家喻户晓的动画电影，其背景音乐值得我们不断的探讨，因为在背景音乐使用过程中，导演选择将细致、恢弘的交响乐与充满节奏气息的摇滚乐相结合，为人们带来全新的听觉感受。这部电影另一个让人着迷之处就是将摇滚乐与非洲黑人音乐很好地结合起来，在乐队演奏过程中，根据相关的配置需求加入了合唱队、电子乐队、交响乐队等，因此可知《狮子王》这部动画电影在音乐方面可以说是一次完美的尝试与创新，并且将多种题材加入其中。在《狮子王》这部动画电影当中，导演十分重视将音乐与场景配合起来，会根据电影剧情的变化与发展，对音乐内容做出相关的调整。在老国王木法沙带领下，辛巴对自己将来所统治的国土进行巡视，在这时沙祖前来汇报国土的情况。在这一阶段，导演所选择的音乐就十分的愉快与轻松，并且对于辛巴捕猎的场景与动作进行更好的烘托，提高了电影的生动性与表现力，同时在后期阶段展现出应有的活力。丁满与蓬蓬共同唱起了那首耳熟能详的励志歌曲，这首歌曲使用到美国百老汇传统的演唱方式，并且将爵士乐、乡村音乐等节奏和风格加入其中，更好地展现出电影场景里活泼与生动的一面，为电影带来有趣诙谐的气氛。而在刀疤不断威胁辛巴，要求他必须说出老国王木法沙的死因，因为行为过于残暴引起了辛巴的愤怒，在这时导演选择的背景音乐也呈现出越来越鲜明的色调，并且将一种情感共鸣夹杂在其中，给观众观看时带来一种内心的压迫感。在辛巴面临危险时，背景音乐也变得更加紧凑起来，观众的心与辛巴的命运联系起来，并且为辛巴感到担忧。后期刀疤在宣布自己未来要统治动物世界过程中，整个音乐气氛则变得更加的诡异，这也是对观众进行了暗示，表示一个黑暗时代马上要到来，通过不同的音乐可以帮助观众更好地融入到电影场景中。
三、电影作品中利用交响乐营造气势磅礴的氛围
在电影作品中利用交响乐艺术，可以分为主体音乐、插曲、主题曲等多个类型，每个类型交响乐能够展现出不同魅力。比如将交响乐化为电影中的主题音乐，重点能够表达出影片主要人物在随着剧情变化后所出现的喜怒哀乐、性格特点、主题思想、基本情绪变化等，在这时能够表达出更加全面的电影魅力，并且贯穿在影片始终。把交响樂作为电影主题，可以将影片的重点内容进行展示，并且突出电影的戏剧冲突，展现人物的性格特点，因为在一部电影中主题曲会反复出现，所以在这个过程中，需要更好地发挥出交响乐所具备的丰富多样式、曲式多样式等特点，以此将交响乐的特点完整的展现出来。在电影中将交响乐当作插曲时，可以使每个乐器音色被更加的突出起来，如果未能做到这一点，就难以给观众留下一个深刻印象，同时也能起到一个渲染气氛作用，为了使交响乐艺术氛围被更好的突显起来，必须更好地对编曲部分进行编排。 电影《加勒比海盗三》中所使用的影视音乐也十分吸引观众的眼球，那是因为导演选择将气势磅礴的交响乐加入其中，这主要是因为管弦乐队可以将古典音乐与现代音乐更好地结合起来，现代音乐有着流行的节奏，利用古典音乐所具备的独特艺术张力与表现技巧，更好地传递起来，营造出一个独特的电影氛围，这是利用传统音乐无法达到的效果。在电影《加勒比海盗三》中，弦乐队最开始使用的是16分旋律，在这个基础上逐渐加入了圆号乐调，并且随着线条后退开始了合唱演奏，整体都体现出了汉斯·齐默模式特点，为观众带来一个循序渐进的过程。这部电影将弦乐作为一个主要的伴奏形式，作为电影的制作人员都会以利用大旋律作为基调，比如我们常见的各种晚会形式中所使用的音乐都是将弦乐作为基调。在这部电影中则一反常态，选择将铜管乐作为主旋律，这种弦乐有着躁动不安的节奏，加快了电影中的动感，也体现出交响乐独有的特征。这段音乐与其他电影相比有极大的不同之处，可谓是大师的佳作，使观众长期在这种氛围之下感受到电影所呈现的气势磅礴之感。
电影《阿凡达》是近几年票房最高的电影之一，在这场电影中正义与邪恶的大量较量场景给观众留下十分深刻的印象，而这个场景取得成功的关键在于背景音乐中使用管乐与弦乐相结合，不断烘托场景。电影中为了不断凸显战争时场面所具备的激烈性，电影制作组会邀请多名音乐家共同组成管弦乐队开展现场演奏，因为管弦乐队规模宏大，也能够为电影在传递视觉效果时提供了更加宏伟的气势，电影为了不断地突出象征正义的人类与象征邪恶的纳美人之间的激战，作曲家会使用铜管与弦乐来表现撞击与无情节奏，并且对阿凡达电影主题进行深化。
在《秋雨》这个电影中，导演将快速闪回镜头作为语言，对于日军在侵华过程中的残暴行为进行了描述，在该电影中可以真实地反映出中日两国真实的历史故事，同時也能够强调主人公所面临的重重困难。电影的第一段所使用的背景音乐是采用以往战争题材常见的电影配乐为主，整个电影格调十分的沉重，就好比在放音乐过程中将其作为铁锤，不断地敲打每个观众的内心。在这部战争题材影片中，采用的配乐方式主要是以交响乐为主，不断提高音乐的质量与音乐元素，利用管弦乐强大的震撼力，能够为观众打造一场更加逼真的场面，将大提琴与小提琴不断地融合发展，展现渐行渐远最终逐渐消失的情况，以此可以突出电影的主旋律，随后观众能够在后期再次回想起战争场面。在《秋雨》这部电影中，等到音乐结束后，利用小号吹响的方式使得音乐声音悠扬长远，当小号旋律再次响起时，可以引发观众对音乐的感触，并且使观众在观看时的情感变得更加的丰富。
四、在电影作品中利用交响乐表达悲伤情感
电影《集结号》中，导演为观众营造了这样一个场景，指导员在被飞来的炮弹炸伤以后，电影画面会出现一个十分凄美、委婉的主题，在这个过程中中会利用英国管与弦乐队为其进行配乐。英国管有着十分特殊的音色，所以在交响乐队演奏过程中可以更加凸显出来，并且受到人们的高度注意。在演奏过程中，可以将电影中的悲凉情绪更好地展现出来，同时展现出对于和平的渴望以及生命的赞美之情。《集结号》这部电影中还有另一个场景就是王金存爱人与谷子地连长一起寻找大部队的时候，突然看到一个烈士墓碑，而这个墓碑上并没有名字。这个时候导演会利用大调式演奏对电影的故事情节进行烘托，同时弦乐队在这个过程中会将中高音演奏方式加入其中，使得烈士墓园受到音乐的烘托后开始进入到观众眼帘中，给观众带来极大地想象空间，同时也能为观众带来无限忧伤与回忆之感，并且使观众在一个茫然的状态下不断的寻找内心真实的情感，使他们真切的感受到，在面对一大片无名坟地时，想要为战友们找回殊荣的勇气与信心，展现出一种莫名的悲壮之情。
《珍珠港》也是备受好评的国际大片，导演在设计背景音乐中，主要是将古典浪漫主义作为核心，利用钢琴乐柔情似水乐调不断地过渡到古典弦乐当中，展现出悲壮的一面。在某个瞬间，会将一股十分浓厚的浪漫气息投入到观众的面前，通过这种方式可以为战火纷飞的情景下将一片最有诗意、最真诚的感情摆在人们的面前。电影在烘托背景过程中，也不断凝聚成一波又一波的冲击力，使观众更深的感触，可以更好的展现出古典浪漫主义音乐所具备的情怀，在诗情画意音乐的展示之下，可以对战争气氛不断的渲染。《珍珠港》中因为男女主人公之间有着十分动人的爱情故事，在珍珠港遭到日军不断袭击以后，可以将这份真挚的感情淋漓尽致的体现出来。
《幻想曲2000》作为一部优秀影片，能够将音乐、绘画等多重艺术形式融入其中，并且从艺术角度对其进行分析后发现，《幻想曲2000》对于感觉语言表达倾尽于完美状态。在电影中更加重视突出人物的情绪，通过镜头与画面的切换，并且将交响乐艺术合理融入其中，利用节奏变化表现出欢快、兴奋等情绪，随后利用一些缓慢的节奏，表达出影片中人物忧伤、低落、无奈等情绪。在《幻想曲2000》中，运用交响乐实现了音乐美学与影视美学的完美结合，并且对于原版影片做好了整理，可以保证音乐未定空间与抽象性所受到的影响被降低到一个最低点。在影片中运用交响乐艺术也能体现出浪漫主义时代特点。因为交响乐被赋予了描绘性、标题性、标题性，观众在观看影片过程中，可以对影片中人物进行全新的认识，在影片中同时也加入了众多经典人物与乐曲，两者的结合更是前所未见。不仅如此，因为利用现代的音响处理技术，不断提高交响乐的作用与艺术魅力，使人们在观看过程中无论是听觉与视觉感受都能达到一个最佳的状态。
五、结语
综上所述，在新时期电影当中，运用交响乐艺术可以展现出其无穷魅力，并且发挥出其应有的作用。随着人们审美的提高，开始更加追求电影质量与品质，交响乐在电影中的应用受到人们的高度重视。在电影艺术表达过程中，影视音乐是其中的重要组成部分，可以不断深化电影的主题，塑造人物形象，并且对推动故事情节发展有着不可替代的作用，交响乐是当前一种极具丰富情感的表达手段，将交响乐运用在电影当中来，可以更好地展现电影镜头语言，使整个语言镜头有着更加丰富的内涵，同时提高了电影作品中的艺术感。
参考文献：
[1]杨磊.谭盾微电影交响乐《女书》的创作特色探析[J].黄河之声，2019（12）：34-35+38.
[2]周依澄.赵季平民族管弦乐曲配器特点探析[D].上海：上海音乐学院，2018年.
[3]何凤先.中西合璧之美——试析电影《西游记之大圣归来》的配乐[J].四川文理学院学报，2016（05）：74-77.
[4]孙煜.《电影音乐，一段历史》—译介及其音乐美学相关问题的研究[D].西安：西安音乐学院，2013年.
关键词：交响乐 电影艺术 形式 思想感情
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0152-03
电影作品中经常利用交响乐表达事物千变万化、语篇的飞逝，并且创造属于自己的表达方式和独特的艺术规律，将多种乐器演奏更好地结合起来。交响乐更好地表达出电影主题所传达的思想感情，对人物进行深刻的刻画，并且推动故事情节不断发展，对于塑造人物形象有着重要的作用。
一、《雏菊》中利用交响乐表达唯美爱情
在电影《雏菊》中主要是为观众呈现一段十分凄凉与唯美的爱情故事，惠英是故事的女主人公，她是一位心地纯洁的姑娘，对爱情充满着无限向往，电影作曲家为了展现女主人公的美好特点，为她谱写了一首充满温馨欢快的乐曲，并且构成一个轻松阳光的旋律。电影中所涉及到的音乐有着相应的叙事功能，更好地展现出女主人公内心所存在的梦想，比如希望与心中的爱人早日相遇，影片的画面与配景音乐更好地结合起来，可以使这段忧伤的旋律音乐为后期电影的发展深深地埋下伏笔。在电影《雏菊》中故事情节构思也有着其独有的特点，并且充满诗情画意。电影围绕着郑宁、朴义、慧英这三个人物形象作为主线，对电影的故事情节进行充分的描述。在男主人公郑宁出场之后，导演会利用具备悲剧色彩的配乐，将一个充满悲伤、抑郁的小调作为一个电影的主旋律，在激烈的枪战中郑宁不慎受伤，背景音乐会利用大提琴来进行伴奏。因为大提琴特殊的音域和悲伤的音调，会把观众带入到一个忧伤氛围当中来，观众的情绪逐渐被感化，并且为观众带来无限的遐想，仿佛等待的是一个未能上演的爱情故事。
到了影片的后期阶段，三位主人公内心都有着无法表达的深沉的爱，每个人都无法用只言片语去表达自己内心的爱慕之情。在影片后期背景音乐会将男女主人公内心所出现的忐忑不安状态利用传神的方式表达出来，钢琴师利用连续的高音部分表达忐忑不安的心情，而在背景音乐熏陶之下，利用小提琴所展现出的长线条旋律，郑宁在面对惠英时，对那种难以言语的悲伤之情进行了详细的渲染，女主人公面对真爱时更是痛心疾首，怕失去自己的真爱，而利用大提琴顿弓演奏，更能够将女主人公的真实心境更好的诉说出来。电影背景利用多种音乐进行交互演奏，最终形成一个让人难忘的旋律。音乐也贯穿在电影画面的始终，随着故事情节呈现出此起彼伏的特点，并且慢慢地讲述了一个绝美的悲恋故事。
电影《雏菊》在韩国上映后受到人们的好评，该电影中所涉及到的音乐部分可以体现出男女主人公丰富的情感，并且与故事情节紧密地联系起来，更好地传达出男女主人公思想起伏变化，并且将电影的主题旋律传达给观众。电影《雏菊》中涉及到的音乐主要是以轻纯音乐为主，不仅能够带给观众一种忧愁与凄凉的感受，同时也能帮助观众在观看电影时切身体会到男女主人公在面对命运玩笑下，不得不放弃真爱的痛心与无奈之情，以及最后获得真爱的喜悦。
二、关于电影《狮子王》中所使用的交响乐语言系统解读
《狮子王》作为一个家喻户晓的动画电影，其背景音乐值得我们不断的探讨，因为在背景音乐使用过程中，导演选择将细致、恢弘的交响乐与充满节奏气息的摇滚乐相结合，为人们带来全新的听觉感受。这部电影另一个让人着迷之处就是将摇滚乐与非洲黑人音乐很好地结合起来，在乐队演奏过程中，根据相关的配置需求加入了合唱队、电子乐队、交响乐队等，因此可知《狮子王》这部动画电影在音乐方面可以说是一次完美的尝试与创新，并且将多种题材加入其中。在《狮子王》这部动画电影当中，导演十分重视将音乐与场景配合起来，会根据电影剧情的变化与发展，对音乐内容做出相关的调整。在老国王木法沙带领下，辛巴对自己将来所统治的国土进行巡视，在这时沙祖前来汇报国土的情况。在这一阶段，导演所选择的音乐就十分的愉快与轻松，并且对于辛巴捕猎的场景与动作进行更好的烘托，提高了电影的生动性与表现力，同时在后期阶段展现出应有的活力。丁满与蓬蓬共同唱起了那首耳熟能详的励志歌曲，这首歌曲使用到美国百老汇传统的演唱方式，并且将爵士乐、乡村音乐等节奏和风格加入其中，更好地展现出电影场景里活泼与生动的一面，为电影带来有趣诙谐的气氛。而在刀疤不断威胁辛巴，要求他必须说出老国王木法沙的死因，因为行为过于残暴引起了辛巴的愤怒，在这时导演选择的背景音乐也呈现出越来越鲜明的色调，并且将一种情感共鸣夹杂在其中，给观众观看时带来一种内心的压迫感。在辛巴面临危险时，背景音乐也变得更加紧凑起来，观众的心与辛巴的命运联系起来，并且为辛巴感到担忧。后期刀疤在宣布自己未来要统治动物世界过程中，整个音乐气氛则变得更加的诡异，这也是对观众进行了暗示，表示一个黑暗时代马上要到来，通过不同的音乐可以帮助观众更好地融入到电影场景中。
三、电影作品中利用交响乐营造气势磅礴的氛围
在电影作品中利用交响乐艺术，可以分为主体音乐、插曲、主题曲等多个类型，每个类型交响乐能够展现出不同魅力。比如将交响乐化为电影中的主题音乐，重点能够表达出影片主要人物在随着剧情变化后所出现的喜怒哀乐、性格特点、主题思想、基本情绪变化等，在这时能够表达出更加全面的电影魅力，并且贯穿在影片始终。把交响樂作为电影主题，可以将影片的重点内容进行展示，并且突出电影的戏剧冲突，展现人物的性格特点，因为在一部电影中主题曲会反复出现，所以在这个过程中，需要更好地发挥出交响乐所具备的丰富多样式、曲式多样式等特点，以此将交响乐的特点完整的展现出来。在电影中将交响乐当作插曲时，可以使每个乐器音色被更加的突出起来，如果未能做到这一点，就难以给观众留下一个深刻印象，同时也能起到一个渲染气氛作用，为了使交响乐艺术氛围被更好的突显起来，必须更好地对编曲部分进行编排。 电影《加勒比海盗三》中所使用的影视音乐也十分吸引观众的眼球，那是因为导演选择将气势磅礴的交响乐加入其中，这主要是因为管弦乐队可以将古典音乐与现代音乐更好地结合起来，现代音乐有着流行的节奏，利用古典音乐所具备的独特艺术张力与表现技巧，更好地传递起来，营造出一个独特的电影氛围，这是利用传统音乐无法达到的效果。在电影《加勒比海盗三》中，弦乐队最开始使用的是16分旋律，在这个基础上逐渐加入了圆号乐调，并且随着线条后退开始了合唱演奏，整体都体现出了汉斯·齐默模式特点，为观众带来一个循序渐进的过程。这部电影将弦乐作为一个主要的伴奏形式，作为电影的制作人员都会以利用大旋律作为基调，比如我们常见的各种晚会形式中所使用的音乐都是将弦乐作为基调。在这部电影中则一反常态，选择将铜管乐作为主旋律，这种弦乐有着躁动不安的节奏，加快了电影中的动感，也体现出交响乐独有的特征。这段音乐与其他电影相比有极大的不同之处，可谓是大师的佳作，使观众长期在这种氛围之下感受到电影所呈现的气势磅礴之感。
电影《阿凡达》是近几年票房最高的电影之一，在这场电影中正义与邪恶的大量较量场景给观众留下十分深刻的印象，而这个场景取得成功的关键在于背景音乐中使用管乐与弦乐相结合，不断烘托场景。电影中为了不断凸显战争时场面所具备的激烈性，电影制作组会邀请多名音乐家共同组成管弦乐队开展现场演奏，因为管弦乐队规模宏大，也能够为电影在传递视觉效果时提供了更加宏伟的气势，电影为了不断地突出象征正义的人类与象征邪恶的纳美人之间的激战，作曲家会使用铜管与弦乐来表现撞击与无情节奏，并且对阿凡达电影主题进行深化。
在《秋雨》这个电影中，导演将快速闪回镜头作为语言，对于日军在侵华过程中的残暴行为进行了描述，在该电影中可以真实地反映出中日两国真实的历史故事，同時也能够强调主人公所面临的重重困难。电影的第一段所使用的背景音乐是采用以往战争题材常见的电影配乐为主，整个电影格调十分的沉重，就好比在放音乐过程中将其作为铁锤，不断地敲打每个观众的内心。在这部战争题材影片中，采用的配乐方式主要是以交响乐为主，不断提高音乐的质量与音乐元素，利用管弦乐强大的震撼力，能够为观众打造一场更加逼真的场面，将大提琴与小提琴不断地融合发展，展现渐行渐远最终逐渐消失的情况，以此可以突出电影的主旋律，随后观众能够在后期再次回想起战争场面。在《秋雨》这部电影中，等到音乐结束后，利用小号吹响的方式使得音乐声音悠扬长远，当小号旋律再次响起时，可以引发观众对音乐的感触，并且使观众在观看时的情感变得更加的丰富。
四、在电影作品中利用交响乐表达悲伤情感
电影《集结号》中，导演为观众营造了这样一个场景，指导员在被飞来的炮弹炸伤以后，电影画面会出现一个十分凄美、委婉的主题，在这个过程中中会利用英国管与弦乐队为其进行配乐。英国管有着十分特殊的音色，所以在交响乐队演奏过程中可以更加凸显出来，并且受到人们的高度注意。在演奏过程中，可以将电影中的悲凉情绪更好地展现出来，同时展现出对于和平的渴望以及生命的赞美之情。《集结号》这部电影中还有另一个场景就是王金存爱人与谷子地连长一起寻找大部队的时候，突然看到一个烈士墓碑，而这个墓碑上并没有名字。这个时候导演会利用大调式演奏对电影的故事情节进行烘托，同时弦乐队在这个过程中会将中高音演奏方式加入其中，使得烈士墓园受到音乐的烘托后开始进入到观众眼帘中，给观众带来极大地想象空间，同时也能为观众带来无限忧伤与回忆之感，并且使观众在一个茫然的状态下不断的寻找内心真实的情感，使他们真切的感受到，在面对一大片无名坟地时，想要为战友们找回殊荣的勇气与信心，展现出一种莫名的悲壮之情。
《珍珠港》也是备受好评的国际大片，导演在设计背景音乐中，主要是将古典浪漫主义作为核心，利用钢琴乐柔情似水乐调不断地过渡到古典弦乐当中，展现出悲壮的一面。在某个瞬间，会将一股十分浓厚的浪漫气息投入到观众的面前，通过这种方式可以为战火纷飞的情景下将一片最有诗意、最真诚的感情摆在人们的面前。电影在烘托背景过程中，也不断凝聚成一波又一波的冲击力，使观众更深的感触，可以更好的展现出古典浪漫主义音乐所具备的情怀，在诗情画意音乐的展示之下，可以对战争气氛不断的渲染。《珍珠港》中因为男女主人公之间有着十分动人的爱情故事，在珍珠港遭到日军不断袭击以后，可以将这份真挚的感情淋漓尽致的体现出来。
《幻想曲2000》作为一部优秀影片，能够将音乐、绘画等多重艺术形式融入其中，并且从艺术角度对其进行分析后发现，《幻想曲2000》对于感觉语言表达倾尽于完美状态。在电影中更加重视突出人物的情绪，通过镜头与画面的切换，并且将交响乐艺术合理融入其中，利用节奏变化表现出欢快、兴奋等情绪，随后利用一些缓慢的节奏，表达出影片中人物忧伤、低落、无奈等情绪。在《幻想曲2000》中，运用交响乐实现了音乐美学与影视美学的完美结合，并且对于原版影片做好了整理，可以保证音乐未定空间与抽象性所受到的影响被降低到一个最低点。在影片中运用交响乐艺术也能体现出浪漫主义时代特点。因为交响乐被赋予了描绘性、标题性、标题性，观众在观看影片过程中，可以对影片中人物进行全新的认识，在影片中同时也加入了众多经典人物与乐曲，两者的结合更是前所未见。不仅如此，因为利用现代的音响处理技术，不断提高交响乐的作用与艺术魅力，使人们在观看过程中无论是听觉与视觉感受都能达到一个最佳的状态。
五、结语
综上所述，在新时期电影当中，运用交响乐艺术可以展现出其无穷魅力，并且发挥出其应有的作用。随着人们审美的提高，开始更加追求电影质量与品质，交响乐在电影中的应用受到人们的高度重视。在电影艺术表达过程中，影视音乐是其中的重要组成部分，可以不断深化电影的主题，塑造人物形象，并且对推动故事情节发展有着不可替代的作用，交响乐是当前一种极具丰富情感的表达手段，将交响乐运用在电影当中来，可以更好地展现电影镜头语言，使整个语言镜头有着更加丰富的内涵，同时提高了电影作品中的艺术感。
参考文献：
[1]杨磊.谭盾微电影交响乐《女书》的创作特色探析[J].黄河之声，2019（12）：34-35+38.
[2]周依澄.赵季平民族管弦乐曲配器特点探析[D].上海：上海音乐学院，2018年.
[3]何凤先.中西合璧之美——试析电影《西游记之大圣归来》的配乐[J].四川文理学院学报，2016（05）：74-77.
[4]孙煜.《电影音乐，一段历史》—译介及其音乐美学相关问题的研究[D].西安：西安音乐学院，2013年.