初识满开慧，是在2010年11月的中国国际珠宝展(北京)上，第一次带着“银殊”首饰参加这个珠宝展的她，看着自己与众不同的首饰，非常自信地说道：“任何人戴我的首饰都会非常漂亮!”
　　她的首饰立体、丰富、个性夸张，一件件极富创意。情感丰富的首饰上跳跃着的，都是女性那满满的自信。
　　这自信，不是虚浮的膨胀，而是多年来对艺术的执着与见解的积淀。“我追求精神财富超过物质需求……哪怕赔钱，只要赔得起，也要追求自己的精神财富。”在当今物欲横流的世界，这需要何等的自信与勇气。
　　
　　满开慧的“银殊”精神
　　
　　其实，首饰设计并不是满开慧的专业，对于学雕塑出身的她来说，这是专业之外的“爱好”。如今，她将这个“爱好”做成了专业，而且“此专业”与“彼专业”有着异曲同工之妙。满开慧动情地将她的首饰称之为“流动的雕塑”。
　　“银殊”便是这个“流动的雕塑”的名称。“殊”，是满开慧钟爱的法名。在生活中，她是个虔诚的佛教信徒，她热心于公益事业，慈善事业；而对于创作，她简直就是个艺术的信徒。精神至上的她，艺术，乃是她毕生的追求。
　　对于“银殊”，满开慧有这样一段话：“银殊，不仅是炫耀的资本，而且是流动的雕塑；不仅是富丽堂皇的奢侈，而且是个人激情与渴望的释放。它是用智慧传递的感情精华。”每一件作品，都是她用心完成的智慧结晶，以至于她每设计完一件钟爱的作品之后，都要留着欣赏一段时间，不舍得，也不急于出售。
　　这种激情与智慧浸染的首饰，吸引了不少国内外的朋友：往来798的艺术爱好者、浓情小资的白领，还有相当一部分忠实的贵妇“粉丝”……她们追求个性、享受和自我的满足感。
　　对于购买和喜爱她首饰的人，满开慧都视为知音。“有共鸣才会欣赏，才会购买。”
　　“知音”越来越多，他们不再只是最初的直接购买，更多的是来订制；而满开慧也从未让她的“知音”们失望，包括不少影视明星。
　　从第一件首饰诞生到现在，由孤芳自赏到声名远播，6、7年的时间里，满开慧的作品永远都在刷新。她从不重复别人，更不重复自己。“在设计方面，我就是个天才，所有的设计灵感瞬间闪现，没有痛苦的苦思冥想。设计对我来说是件快乐而享受的事情，一个下午就可以构思出几十张图张。我们没有复制的东西。”对自己的作品，她永远都不满足。“到现在为止，没有‘最喜欢’，只有‘更喜欢’。坚信以后会有更好的作品呈现给大家。”所以，面对“模仿者”，她并不在乎，“因为他们永远跟不上我的节奏，我的产品更新很快，我改变不了别人，但能改变自己。”她很清楚。别人只能模仿她的款式，却模仿不了她的精神和思想。相反，对仿制者从中获益的设计水平的进步，她抱有智者般的宽容：“有年轻的设计师进步，我也很开心。”
　　
　　艺术情结
　　
　　十多年的艺术之路，即便是困难重重，满开慧始终坚信自己的艺术选择是正确的，总有一天，她的坚持会被越来越多的人认可；她的首饰作品，会被越来越多的人欣赏、佩戴。
　　学雕塑出身的她，有自己的艺术气质。当坚信要做艺术品经营的时候。她放弃了艺术创作，但惟一没放弃的就是艺术首饰的创作。“希望在这块，我能按照自己的意愿走。如果卖不出去，希望将来做个博览馆陈列起来。”
　　首饰设计一直是满开慧坚持的，她认为，真正的首饰设计师应该是引领时尚潮流的。只有你站在人群的高处时，才能引领这个人群。消费人群是要培养的，而艺术品是高端的，只有当消费者达到一定的精神层面时，才会有相应的需求。“所以我做设计的时候，很简单，但必须全身心投入。我把首饰当作艺术，其实就是和精神打交道。”
　　
　　艺术家的纠结
　　
　　满开悬每天要忙于打理自己的版画工坊、服饰店及其他事务，而这一切，都是为了她的首饰。“为了生存，我把首饰与服装同店销售”。平静的语气中多少透露着一点无奈。
　　忙碌的她，每周只有2～3天时间用于设计首饰。设计对她来说，非常随性，有一点小空闲，她就能画出几张草图来，偶尔也会设计一些商业款。之前，她从未考虑过市场问题，以为加入了商业因素对艺术来说就不纯粹了，“其实，只要人们喜欢就是成功的。”
　　“假如我有钱，我会开设自己的工厂，把石头拿来加工，造型。我是学雕塑的，对造型有自己的优势。我会把设计做得更棒。”
　　一边是理恕追求，一边是经济的压力。何去何从?
　　满开慧很清楚，只要收敛一下自己的个性，或者把现在的首饰缩小，就能迎合市场，“但这样违背了我的心愿，每个人来到这个世上都有自己的使命。我来北京是为了艺术，14年来，我一直在坚持艺术之路，在坚持的同时也超越了现实生活。”当艺术成为她人生中一种至高的信仰的时候，在这虔诚的膜拜中，精神的愉悦可能就会让人达剑一种最接近本质的空灵境界。
　　对于不少像她这样的设计师，满开慧既喜又忧，“目前国内的设计师水平比以前好多了，尤其是艺术首饰设计师，但由于收入的问题，很难坚持下去，希望有个类似基金会的平台来支持这些真正有设计理念的设计师。”