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2011年12月，上海。两年一届的“HRD AWARDS国际钻石首饰设计大赛”颁奖盛典首次在中国举行。这个诞生于比利时的奖项，一直被业界誉为“珠宝设计界的奥斯卡奖”。“2011年度HRDAWARDS金奖的获得者是——蒋喆！”在众人的期待下，主持人杨澜宣布了获奖结果。坐在第一排的蒋喆缓缓起身，这一刻对于她来说有惊喜，也有意外，但更多的还是紧张。她轻拖着黑色晚礼服，稳步地走上舞台。奖杯和奖牌的分量着实不轻，为了这一刻她已经努力了近10年之久。自此，HRD AWARDS金奖的获奖者名单中第一次出现了中国入的名字。
在位于北京的环球贸易中心见到了蒋喆。在这里，她不仅从事着珠宝设计工作，还担任着国检珠宝培训中心教师的工作。她的着装风格很简单，首饰也只戴了两件。“这个是婆婆送的，不让我摘。”她指着紫罗兰翡翠手镯说。右手无名指上的戒指则是她读研究生时自己设计并制作的。“这个戒指我做了一个下午，我给它起名叫‘18K’。因为18K金是黄金和白银合成的，我就把黄金和白银这两种材料组合到了一起，扭曲并且焊接上，就成了现在这个样子。”
“获奖的那一刻，我浑身的神经都在跳动。”
蒋喆和HRD AWARDS的渊源，要从她的研究生时代讲起。当年，在大学学习工业设计专业的她难以抑制自己在珠宝方面的兴趣，在报考研究生时，不假思索地填写了北京服装学院珠宝设计专业，投师到著名珠宝设计师邹宁馨的门下，开始了珠宝设计的漫长征程。“邹老师对我的影响很深，主要体现在作品风格和创作国际比赛思维方面。”也正是在邹宁馨的鼓励之下，蒋喆和其他同学萌发了向国际进军的念头。
2009年，HRD AWAKDS组委会向全世界的珠宝设计师公布了比赛主题——童话与神话。蒋喆想到了每个中国人从小就耳熟能详的神话故事——精卫填海。“精卫的确是一个悲剧人物，但我想体现的是她为了理想而坚持不懈的精神。”蓝色的海面上，一只小鸟正在向汹涌的波涛中填着石子。这个看似简单的头饰背后，是蒋喆一次又一次的辛苦实验。“我首先想到用头饰作为这个创意的载体，没想到在实践的过程中遇到了很多困难。最初我想把气球做成海洋的样子，结果很难控制好气球的大小，只好放弃了。后来是改用蓝色的亚克力板，一片一片把它们敲打成多边形，再拼接起来，海洋就算做好了。小鸟和海洋中间用弹簧连接着，这样看起来更活泼。”
历届向HKDAWARDS投稿的中国设计师都不在少数，蒋喆对这次尝试充满期待：“当年也憧憬过，要是能获奖该多好。不过也知道不太可能，竞争实在是太激烈了。”
比赛的结果还是超过了她的预期。作为入围作品，《精卫填海》被比利时博物馆永久收藏，不仅在上海世博会比利时馆隆重亮相，还获得了在全球巡回展出的机会。世博会开始前，蒋喆难以抑制兴奋的心情，早早地买好去上海的机票，和丈夫一同前往。在展览馆看到自己的作品。这种感觉非常奇妙：“我跟自己的作品合了影，我老公特别有意思，还跟门口的保安说‘这是我老婆设计的作品！’”谈起过去，她笑得很开心。
入围后的蒋喆并没有沉浸在欣喜中，而是向着更高的目标发起冲击。随着2011年HRDAWAKDS“我和你”比赛主题的发布，蒋喆又开始忙碌起来。
谈及对题目的看法，她的思路非常清晰：“我认为，‘我和你’这个主题实际上探求的是人与人之间的关系，除了爱情、亲情和友情之外，人类之间其实还有很多微妙的联系。例如外型上和文化上的差异、阴阳的互补和平衡、力量对比的强弱、人性的共通点、人际关系的微妙平衡等等。我决定从人与人之间关系的平衡入手，寻找合理的切入点。选择这个方面入手，是因为感觉这个概念比较抽象，而可替代的县象元素较多。”
有了完整的立意，实践便成重点。一次，正在浏览网页的蒋喆在论坛上发现了“豪猪理论”的心理学定义，灵感的光芒顿时在脑海中闪现出来。“心理学上有个著名的‘豪猪理论’：一群豪猪冬天挤在一起取暖，但是它们一开始不清楚彼此的距离应该有多远，离得太近了，身上的刺就会扎到彼此；离远了又不能取暖。经过几次磨合，它们终于找到了合适的距离，既能彼此温暖，又不会互相伤害。”蒋喆解释说，“从两性关系来说，男性与女性的关系，兼备吸引和疏离。女性会以全方面的条件来诱惑和吸引男性，同时又会戒备和自我保护。如果男性掌握不好合适的安全距离，反而会迫使女性离开，或者自身受到伤害。”基于这些想法，她决定将作品定名为《豪猪的理论》，并用胸针这个载体来进一步体现两性关系的微妙。
豪猪是一种身带芒刺、身形肥硕的啮齿类动物，想要用珠宝呈现出它的模样，绝非易事。一向喜爱标新立异的蒋喆，这次居然想到了使用真正的豪猪刺。“万能的淘宝啊！”她大笑着感叹道，“我从淘宝上搜到了一家搞养殖的店铺，买了100根豪猪刺，最终用了81根！”经过和工作室其他同事的研发和推敲，最终蒋喆选择将设计分散成8个小单元，在数量和面积上模仿豪猪的整体感觉，看上去像女性所佩戴的皮草围巾。
将金属底座设计成两头微翘、中间鼓起的梭形，也是将豪猪抽象化处理后的结果。“豪猪刺”有总体向后生长的趋势，并具有一定的秩序感。在每根“刺”顶端镶嵌有钻石，一方面钝化尖端危险的触觉，另一方面随着展示时模特的走动，每根“刺”轻微摆动时更加突显出钻石的闪耀。
由于设想每个单元重量较大，如果用传统的别针固定在衣服上。容易将衣服拖拽得不整齐，或是刺破和扯坏衣料，所以设计作品运用磁铁进行固定，受力面积较大，佩戴稳定，对服装也没有损害。
亲自绘图、设计、建模、制造，在制作《豪猪的理论》的在三个月时间里，蒋喆花费了她全部的心思。她每日一下班就直奔工作室，直至深夜才步月而归。
功夫不负有心人，三个月的辛苦最终换来了HRD AWARDs颁奖典礼的入场券。蒋喆不想错过在家门口参加盛典的机会，带上父母和丈夫，一家人登上了飞往上海的飞机。“2011年度HRD AWARDS金奖的获得者是——蒋喆！”随着主持人杨澜的宣布，全场观众的目光都投入到了蒋喆的身上。每每回忆起那一幕，她都难掩激动：“当时我感觉从头到脚，身上的每一根神经都在跳动，真的很紧张。”欣喜之余，她还是留有一丝遗憾：“没有安排我发表获奖感言的环节。我提前都想过了，如果得奖了一定要感谢很多人。我终于理解为什么明星的获奖感言全是感激之词了。因为在你成功的路上，真的有太多人给与自己帮助。比如我单位的支持、家人的理解还有厂家的赞助，我希望能够有个机会感谢他们。” “我设计的珠宝就应该独一无二”
“HRD只能证明我一脚迈进了珠宝设计界的门槛，真正的设计是值得用一生的时间来学习的。”对于设计，蒋喆是个绝对的完美主义者。在风格方面，她有着独到的见解。“我的设计风格以现代主义为主，很多国内的设计师总喊着寻古的口号。我认为一味地仿古属于‘拿来主义’，你只有站在世界水平的高度上，才能看到自己国家真正需要的元素。孔子说‘知之而不知’就是这个道理！”
蒋喆希望通过作品能和每一个消费者进行沟通，这无异于是在给自己设计难题。“目前我用于设计的时间很有限，但不管是谁找到我做首饰，我肯定能保证是独一无二的艺术款。我的作品永远不可能是街边到处都有的商业款！”她从每一件生活的小事中汲取灵感，也从其他领域弥补着不足。每逢周末，和从事摄影工作的丈夫一起带上相机出游。树根的一个错节、墙上斑驳的水迹，青草上的露珠，夹缝里的一缕阳光，都是她捕捉的对象。
与为了生存而屈从于商业的驻厂设计师相比，蒋喆无疑是幸福的。在她看来，设计事务所和工作室将是未来的珠宝设计界的发展趋势。“国外也是经历了设计师逐渐独立的一个过程，我们国家在这方面起步比较晚，现在也在向这个方向发展，我认为这样更有利于设计师的创新。”
对话蒋喆Q&A
Q：在获得HRD AWARDS金奖之后，你的工作和生活有哪些变化？
A：生活上真没什么变化，工作上就是同事们很为我高兴，领导在年会上还点名表扬了我。
Q：获奖之后，你在设计方面的压力会不会增大？
A：还好，我正在积累作品。希望在这两年内攒够100件作品，能够在798工厂那样艺术氛围好的地方开一个个人作品展览吧。我希望每件作品都有故事，都与众不同。
Q：假如个展之后，有公司邀请你成为驻厂设计师，你会接受吗？
A：已经有猎头给我打电话了，我都拒绝了。我希望自己有一个相对自由的发展空间，加入企业会受到很大的限制。我不喜欢被人逼着一天8小时地做设计。设计师都很敏感，会在生活中捕捉灵感。坐班很难出好作品。
Q：你的资金支持来源于何处？
A：我个展的作品分为两种，一种是艺术款，一种是商业款。艺术款的首饰由我自己出款，我会尝试把宝石与木头、钛金属相结合，打造另类的产品；商业款是由个人定制或是厂家宣传的，他们会负担一部分款项，待个展之后把产品拿走。
Q：作为国检培训中心的老师，你最希望传达给学生哪些精神？
A：我最希望让他们爱上珠宝设计，同时有自己的风格。我会跟大家分享我的设计心得，根据不同的学生群体，我会采用不同的授课方式。我非常注重课堂互动，不希望只用PPT做展示，那样大家会睡着的。
Q：你目前通过什么样的方式来提高自己的设计水平？
A：我特别喜欢参观世界各国的博物馆。无论走到哪里，只要发现了合适的珠宝设计书籍，不管多贵我都会买回来。
Q：生活中你喜欢什么样的首饰？
A：以前喜欢贵金属，进入国检培训中心之后，接触到了很多高品级的宝石。我就逐渐喜欢上各种彩色宝石和翡翠了。
Q：你和你爱人因珠宝而结缘，他在设计方面会给你建议吗？
A：他是摄影师，同时经营翡翠店已经7、8年的时间了。他会从消费者的角度给我建议，我用艺术来影响他。遇到他之后，我的心真正沉静下来了，在与他旅行的过程中，我有很多美的发现。我已经设计好了一个爱情标志，希望能把它镌刻在婚戒上。我们还考虑婚在婚宴上送给每位嘉宾一枚自己设计的戒指，这样更有纪念意义。
在位于北京的环球贸易中心见到了蒋喆。在这里，她不仅从事着珠宝设计工作，还担任着国检珠宝培训中心教师的工作。她的着装风格很简单，首饰也只戴了两件。“这个是婆婆送的，不让我摘。”她指着紫罗兰翡翠手镯说。右手无名指上的戒指则是她读研究生时自己设计并制作的。“这个戒指我做了一个下午，我给它起名叫‘18K’。因为18K金是黄金和白银合成的，我就把黄金和白银这两种材料组合到了一起，扭曲并且焊接上，就成了现在这个样子。”
“获奖的那一刻，我浑身的神经都在跳动。”
蒋喆和HRD AWARDS的渊源，要从她的研究生时代讲起。当年，在大学学习工业设计专业的她难以抑制自己在珠宝方面的兴趣，在报考研究生时，不假思索地填写了北京服装学院珠宝设计专业，投师到著名珠宝设计师邹宁馨的门下，开始了珠宝设计的漫长征程。“邹老师对我的影响很深，主要体现在作品风格和创作国际比赛思维方面。”也正是在邹宁馨的鼓励之下，蒋喆和其他同学萌发了向国际进军的念头。
2009年，HRD AWAKDS组委会向全世界的珠宝设计师公布了比赛主题——童话与神话。蒋喆想到了每个中国人从小就耳熟能详的神话故事——精卫填海。“精卫的确是一个悲剧人物，但我想体现的是她为了理想而坚持不懈的精神。”蓝色的海面上，一只小鸟正在向汹涌的波涛中填着石子。这个看似简单的头饰背后，是蒋喆一次又一次的辛苦实验。“我首先想到用头饰作为这个创意的载体，没想到在实践的过程中遇到了很多困难。最初我想把气球做成海洋的样子，结果很难控制好气球的大小，只好放弃了。后来是改用蓝色的亚克力板，一片一片把它们敲打成多边形，再拼接起来，海洋就算做好了。小鸟和海洋中间用弹簧连接着，这样看起来更活泼。”
历届向HKDAWARDS投稿的中国设计师都不在少数，蒋喆对这次尝试充满期待：“当年也憧憬过，要是能获奖该多好。不过也知道不太可能，竞争实在是太激烈了。”
比赛的结果还是超过了她的预期。作为入围作品，《精卫填海》被比利时博物馆永久收藏，不仅在上海世博会比利时馆隆重亮相，还获得了在全球巡回展出的机会。世博会开始前，蒋喆难以抑制兴奋的心情，早早地买好去上海的机票，和丈夫一同前往。在展览馆看到自己的作品。这种感觉非常奇妙：“我跟自己的作品合了影，我老公特别有意思，还跟门口的保安说‘这是我老婆设计的作品！’”谈起过去，她笑得很开心。
入围后的蒋喆并没有沉浸在欣喜中，而是向着更高的目标发起冲击。随着2011年HRDAWAKDS“我和你”比赛主题的发布，蒋喆又开始忙碌起来。
谈及对题目的看法，她的思路非常清晰：“我认为，‘我和你’这个主题实际上探求的是人与人之间的关系，除了爱情、亲情和友情之外，人类之间其实还有很多微妙的联系。例如外型上和文化上的差异、阴阳的互补和平衡、力量对比的强弱、人性的共通点、人际关系的微妙平衡等等。我决定从人与人之间关系的平衡入手，寻找合理的切入点。选择这个方面入手，是因为感觉这个概念比较抽象，而可替代的县象元素较多。”
有了完整的立意，实践便成重点。一次，正在浏览网页的蒋喆在论坛上发现了“豪猪理论”的心理学定义，灵感的光芒顿时在脑海中闪现出来。“心理学上有个著名的‘豪猪理论’：一群豪猪冬天挤在一起取暖，但是它们一开始不清楚彼此的距离应该有多远，离得太近了，身上的刺就会扎到彼此；离远了又不能取暖。经过几次磨合，它们终于找到了合适的距离，既能彼此温暖，又不会互相伤害。”蒋喆解释说，“从两性关系来说，男性与女性的关系，兼备吸引和疏离。女性会以全方面的条件来诱惑和吸引男性，同时又会戒备和自我保护。如果男性掌握不好合适的安全距离，反而会迫使女性离开，或者自身受到伤害。”基于这些想法，她决定将作品定名为《豪猪的理论》，并用胸针这个载体来进一步体现两性关系的微妙。
豪猪是一种身带芒刺、身形肥硕的啮齿类动物，想要用珠宝呈现出它的模样，绝非易事。一向喜爱标新立异的蒋喆，这次居然想到了使用真正的豪猪刺。“万能的淘宝啊！”她大笑着感叹道，“我从淘宝上搜到了一家搞养殖的店铺，买了100根豪猪刺，最终用了81根！”经过和工作室其他同事的研发和推敲，最终蒋喆选择将设计分散成8个小单元，在数量和面积上模仿豪猪的整体感觉，看上去像女性所佩戴的皮草围巾。
将金属底座设计成两头微翘、中间鼓起的梭形，也是将豪猪抽象化处理后的结果。“豪猪刺”有总体向后生长的趋势，并具有一定的秩序感。在每根“刺”顶端镶嵌有钻石，一方面钝化尖端危险的触觉，另一方面随着展示时模特的走动，每根“刺”轻微摆动时更加突显出钻石的闪耀。
由于设想每个单元重量较大，如果用传统的别针固定在衣服上。容易将衣服拖拽得不整齐，或是刺破和扯坏衣料，所以设计作品运用磁铁进行固定，受力面积较大，佩戴稳定，对服装也没有损害。
亲自绘图、设计、建模、制造，在制作《豪猪的理论》的在三个月时间里，蒋喆花费了她全部的心思。她每日一下班就直奔工作室，直至深夜才步月而归。
功夫不负有心人，三个月的辛苦最终换来了HRD AWARDs颁奖典礼的入场券。蒋喆不想错过在家门口参加盛典的机会，带上父母和丈夫，一家人登上了飞往上海的飞机。“2011年度HRD AWARDS金奖的获得者是——蒋喆！”随着主持人杨澜的宣布，全场观众的目光都投入到了蒋喆的身上。每每回忆起那一幕，她都难掩激动：“当时我感觉从头到脚，身上的每一根神经都在跳动，真的很紧张。”欣喜之余，她还是留有一丝遗憾：“没有安排我发表获奖感言的环节。我提前都想过了，如果得奖了一定要感谢很多人。我终于理解为什么明星的获奖感言全是感激之词了。因为在你成功的路上，真的有太多人给与自己帮助。比如我单位的支持、家人的理解还有厂家的赞助，我希望能够有个机会感谢他们。” “我设计的珠宝就应该独一无二”
“HRD只能证明我一脚迈进了珠宝设计界的门槛，真正的设计是值得用一生的时间来学习的。”对于设计，蒋喆是个绝对的完美主义者。在风格方面，她有着独到的见解。“我的设计风格以现代主义为主，很多国内的设计师总喊着寻古的口号。我认为一味地仿古属于‘拿来主义’，你只有站在世界水平的高度上，才能看到自己国家真正需要的元素。孔子说‘知之而不知’就是这个道理！”
蒋喆希望通过作品能和每一个消费者进行沟通，这无异于是在给自己设计难题。“目前我用于设计的时间很有限，但不管是谁找到我做首饰，我肯定能保证是独一无二的艺术款。我的作品永远不可能是街边到处都有的商业款！”她从每一件生活的小事中汲取灵感，也从其他领域弥补着不足。每逢周末，和从事摄影工作的丈夫一起带上相机出游。树根的一个错节、墙上斑驳的水迹，青草上的露珠，夹缝里的一缕阳光，都是她捕捉的对象。
与为了生存而屈从于商业的驻厂设计师相比，蒋喆无疑是幸福的。在她看来，设计事务所和工作室将是未来的珠宝设计界的发展趋势。“国外也是经历了设计师逐渐独立的一个过程，我们国家在这方面起步比较晚，现在也在向这个方向发展，我认为这样更有利于设计师的创新。”
对话蒋喆Q&A
Q：在获得HRD AWARDS金奖之后，你的工作和生活有哪些变化？
A：生活上真没什么变化，工作上就是同事们很为我高兴，领导在年会上还点名表扬了我。
Q：获奖之后，你在设计方面的压力会不会增大？
A：还好，我正在积累作品。希望在这两年内攒够100件作品，能够在798工厂那样艺术氛围好的地方开一个个人作品展览吧。我希望每件作品都有故事，都与众不同。
Q：假如个展之后，有公司邀请你成为驻厂设计师，你会接受吗？
A：已经有猎头给我打电话了，我都拒绝了。我希望自己有一个相对自由的发展空间，加入企业会受到很大的限制。我不喜欢被人逼着一天8小时地做设计。设计师都很敏感，会在生活中捕捉灵感。坐班很难出好作品。
Q：你的资金支持来源于何处？
A：我个展的作品分为两种，一种是艺术款，一种是商业款。艺术款的首饰由我自己出款，我会尝试把宝石与木头、钛金属相结合，打造另类的产品；商业款是由个人定制或是厂家宣传的，他们会负担一部分款项，待个展之后把产品拿走。
Q：作为国检培训中心的老师，你最希望传达给学生哪些精神？
A：我最希望让他们爱上珠宝设计，同时有自己的风格。我会跟大家分享我的设计心得，根据不同的学生群体，我会采用不同的授课方式。我非常注重课堂互动，不希望只用PPT做展示，那样大家会睡着的。
Q：你目前通过什么样的方式来提高自己的设计水平？
A：我特别喜欢参观世界各国的博物馆。无论走到哪里，只要发现了合适的珠宝设计书籍，不管多贵我都会买回来。
Q：生活中你喜欢什么样的首饰？
A：以前喜欢贵金属，进入国检培训中心之后，接触到了很多高品级的宝石。我就逐渐喜欢上各种彩色宝石和翡翠了。
Q：你和你爱人因珠宝而结缘，他在设计方面会给你建议吗？
A：他是摄影师，同时经营翡翠店已经7、8年的时间了。他会从消费者的角度给我建议，我用艺术来影响他。遇到他之后，我的心真正沉静下来了，在与他旅行的过程中，我有很多美的发现。我已经设计好了一个爱情标志，希望能把它镌刻在婚戒上。我们还考虑婚在婚宴上送给每位嘉宾一枚自己设计的戒指，这样更有纪念意义。