罗思容用前半生的蓄能，在诗词中挥情洒意，将客家传统装点出爵士女伶风。乐评人马世芳说：“罗思容的歌，常常透着巫的气质，或者可竟说是近乎于大地母神的形象。”马世芳形容在罗思容吟唱之前，他从未想过透过客语吟哦竟能与密西西比河流域的草音乐如此契合，后者歌如劲烈苦辣的私酿威士忌，思容的歌则是一壶温过的黄酒，喝多了仍是会醉的。
　　出生在苗栗乡村的罗思容在客家山村成长。记忆中的上学路，要经过磨坊、火车轨道，越过山坡，每天至少要花近一个小时才能走路到达学校。从小她就能享受走路旅行的自由时光，看着一年四季变化，青山绿波，回头就用文字书写心情与秘密。上学的这一段路，虽然体力辛苦，却是她一天中最享受的辰光。
　　因父母亲感情欠佳，罗思容长大后并不信任爱情，却遇上了丈夫。当时他失业，身无分文，口袋里一百首诗。因为他写诗，罗思容认定他就是自己的心灵伴侣，认识一个月就闪电结婚。
　　结婚后，罗思容放下杂志社的工作，一度搬回丈夫的老家——一个叫万华的地方。那是一个声色犬马的所在，灯红酒绿，样样俱全。丈夫姐姐家的楼顶加盖了一个十来平方米的房子，小小的，中间有一张大桌子，脚可以伸到底下，罗思容就在那里画画；睡觉则在另一个角落。那时候她也去上素描课程，可是觉得素描课程描绘很具体的形体比例、明暗、光影，让她觉得又掉入到框架里，把自己框起来了。罗思容开始随意地涂鸦，在涂鸦的过程中，她读到自己内心深处如诗的语言。
　　之后罗思容带着些许积蓄迁居到湾潭，在没有电话、没有电视，在屋顶漏水的老旧屋舍开始新生活。若要去台北，还得撑竹筏摆渡，经过新店，再进入台北城。那个时候，孩子两岁前，夫妻二人是全职父母，两个人轮班带孩子。所谓的工作，就是有独立的时间与空间，可以创作、阅读、思考、写作，日出日落的农村生活。孩子到了两三岁，家里的积蓄花光了，先生出去工作，罗思容除了带孩子，就每天种菜、种花、养鸡、养鸭、画画、阅读、写作。
　　住在湾潭的罗思容，喜欢在清风明月的晚上，身心自然地舞动与歌咏。没有词意的歌咏，可以是一种释放，又像是宇宙天地与她的暗号。有时候，走在路上，她就自然舞动。很长一段时间，她过着一如童年农村熟悉的田园生活，手作桂花酿，自制玫瑰花茶，甚至自己做金桔酱、金桔茶；挖一口池塘，让水流过，城市离她很远。
　　十年前，罗思容开始为父亲罗浪整理文集，罗浪是台湾现代诗社“笠诗社”成员，这期间的一天，她感觉喉尖涌起一阵旋律，可以唱歌了，就这样开启她创作歌谣的起源。来自客家、女性与来自乡土的滋润，让她再次向传统客家歌谣、语言、诗歌和传统学习，进而走出一条吟唱的小径，根植于传统，又蜕变出截然不同的生命姿态。常年在土地生长、劳动的养分，化做创作音符，四十二岁开始的创作有了第一张《每日》专辑出版。歌曲让人惊艳，之后丰厚作曲如泉水涌出，拮取了山歌底蕴，女性觉醒意象的摇摆，至今己有上百首动听曲目。
　　在创作的过程中，罗思容享受与天地对话，与古远对话，交融着喜悦，或温柔。好些年，罗思容也担任驻乡艺术家，到客家村落里带领长者，结合长辈生命史、客家传统、创作歌曲，邀请这些一辈子都没上过舞台的阿婆们同台演出，无形中丰富了创作视野。
　　2008年末，我曾有机会与她及欢喜扮戏团，一起创作《猫仔走醒》戏剧演出，那些时节，大家集体创作剧本，从传统山歌中的情欲出发，深究不同世代的女性爱情故事。戏剧在次年五月演出，罗思容为此戏创作了不少性感的曲调，取材传统山歌中的挑情欢爱，让听的人脸红心跳，也都收录在《揽花去》专辑中。《揽花去》全用客语发声，收录了十二首曲目，从《摇摇摇》到《望毋得》、《山歌歌》、《食茶》……多是取材情欲，奔放大胆，《山歌歌》这首曲子中，取用了客家山歌中的原始对仗：“山歌不唱心不开，山歌越唱心越开，唱到麒麟对凤凰，唱到日头对月亮”，在她现代诠释中加上了“山歌越唱心越大，山歌越唱情越长，山歌就像风微微吹过身心舒畅，山歌就像河流，流流流到我的身体。”
　　前几年罗思容以最高年龄入围金曲奖最佳新人奖，还与台湾知名客家音乐人林生祥一起，游走广州和北京举办了几场小型巡演。2012春天，她以《揽花去》专辑，获最佳客语专辑与最佳客语演唱奖金曲奖。8月份台北市一场现场演唱中，座无虚席，她与乐团成员，一支国际混血组合，用了客家名字——孤毛头（意即调皮的孩子），给观众留下深刻印记。多位近年来到台湾访问的大陆官员，从陈云林到上海市长韩正，都听过她的歌声。11月她将至大陆巡演，没有听过罗思容歌声的朋友，一定不能错过这位来自台湾的创作歌手、诗人与画家，以及客家与现代碰撞的极地美声。