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摘要:艺术的范畴相当广泛,我们熟悉的音乐、美术、舞蹈、书法等都属于艺术的范畴。艺术教育是我国国民教育的重要组成部分,从幼儿园时期到大学都在进行艺术教育,艺术教育的重要载体之一就是艺术课程,如何利用艺术课程培养青少年的艺术素养、艺术审美能力、创造能力是每一位艺术工作者一直在探索的问题。艺术具有千姿百态的面孔,正如我们常说的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,不同人站在不同的审美视角对艺术的认识都会截然不同。本文主要论述了艺术课程的审美功能,剖析了艺术课程在审美教育中发挥的重大价值。
关键词:艺术教育 艺术课程 审美功能 艺术价值
艺术教育可以帮助我们发现大自然、生活中的美,练就一双“火眼金睛”,把从生活中挖掘到的艺术美,转化为实实在在的艺术作品,这就是艺术教育的审美价值体现。艺术可以根据详细的专业,划分成不同领域的艺术课程。本文主要是以青少年音乐教育为视角,阐述了艺术课程在培养青少年审美能力的作用。笔者认为音乐艺术课程可以从声乐演唱、舞蹈艺术、器乐合奏三个角度着手:声音演唱课程可以培养青少年声音控制能力,掌握基本的音乐理论知识;舞蹈课程可以让他们运用身体的律动来呈现音乐魅力;器乐演奏课程可以让学生对音乐理论进行深入了解,全面提升青少年的音乐审美能力。
一、声乐演唱课程可以让青少年鉴赏不同风格的音乐
声乐演唱课程主要是引导青少年欣赏各个国家、各个民族不同风格的音乐,例如西方浪漫的巴洛克风格音乐、国内蒙古族音乐的豪迈和陕北地区高亢、嘹亮的唱腔等,让青少年认识到大千世界不同的音乐风格。声乐课程中包括了流行音乐、民族音乐、西方音乐等风格,青少年可以选择自己喜欢的音乐风格进行深入学习。例如在流行歌曲教唱中,我们可以结合钢琴伴奏来呈现乐曲中和弦的变化、演唱过程中的换气、音调的转换等,例如以周杰伦中国风歌曲《青花瓷》为例,这首歌曲歌词很有古韵,唱出了青花瓷的古色古香,整首歌曲旋律舒缓、音调过渡自然,在演唱时要听调门,避免抢拍,演唱高潮部分时要注意对音高的控制,避免唱破音,演唱时吐字要清楚,让青少年对自己的声音条件有一个清晰的认知,找到适合自己演唱的歌曲。声乐演唱教学会系统性教授发声的正确方法,尤其是在演唱音调较高的歌曲时,利用丹田之气来发声,而不是利用声带来嘶吼;声乐课程可以讲述基本的乐理,例如五线谱的识读、各种节拍的演唱与停顿、休止符的演唱方法,让青少年更好地掌控自己的声音,从而更好地驾驭各种风格的歌曲,提升他们的音乐审美能力。
二、舞蹈课程可以让青少年的审美能力再上一个台阶
活泼好动的青少年对于舞蹈有着明显的偏爱,舞蹈课程是艺术教育不可或缺的部分,舞蹈对于艺术的诠释是多方面的,利用肢体动作阐述音乐中蕴含的情感,可以说是听觉和视觉的盛宴。例如在民族舞课程中,可以了解各个民族的文化特点,例如蒙古舞的抖肩和顶碗、维吾尔族的动脖子和旋转等,都是我国独有的民族音乐文化,舞蹈课程可以站在另一个视角了解民族音乐,亲身演绎出各民族独树一帜的舞蹈艺术,运用肢体动作来进行音乐情感的表达。当下青少年青睐的街舞艺术也是很好的艺术课程,街舞讲究的是随心所欲,不为表演者设定条条框框,青少年可以根据自己对配乐的了解,自主设计舞蹈动作。街舞的音乐节奏感都比较强,可以锻炼青少年肢体的敏捷性和灵活性,让青少年彰显他们的青春洋溢和朝气蓬勃。舞蹈课程让青少年实现了身心放松,结合各种舞蹈的文化历史,艺术审美能力可以上一个新的台阶。
三、器乐演奏课程可以提升青少年的音乐审美能力
器乐演奏课程可以展现中国民族乐器和西洋乐器的演奏技巧,利用中西方音乐文化的碰撞,提升青少年的艺术审美能力,博众家之长丰富自身的审美能力。音乐课程中经常弹奏的钢琴,是西方乐器的典型代表,展现了和弦艺术、指法弹奏技巧。例如贝多芬闻名世界的钢琴协奏曲《命运交响曲》,乐曲慷慨激昂,让人感受到琴音中蕴含不屈的斗志和坚持音乐梦想的精神,青少年在钢琴演奏课程中了解西方音乐文化,感受音乐中蕴含的精神力量。中国民族乐器种类繁多,古筝可以说是历史最为悠久的民族乐器之一,中国文人自古以来讲究“琴棋书画”,可见古筝在民族音乐史上的地位。民族音乐史上留下了很多古筝名曲,例如《高山流水》《凤求凰》等,古筝弹奏指法复杂,需要弹拨之间的完美配合,让人产生演奏者行云流水般的演奏艺术,感受古筝空灵、清脆的音色,提升青少年对民族音乐、西洋音乐的了解,提升他们的音乐审美能力。
结语
总之,艺术课程并不是一成不变的,随着音乐的发展,艺术课程也要跟上音乐的发展步伐,设立专业化的课程体系,提升青少年的艺术审美能力。
参考文献:
[1]郑启娜.论述初中音乐教学中学生审美能力的培养[J].戏剧之家,2017(09):256.
[2]朱文学.艺术高中审美教育的特色創新[J].基础教育参考,2017(06):73-74.
作者单位:江苏靖江外国语学校
关键词:艺术教育 艺术课程 审美功能 艺术价值
艺术教育可以帮助我们发现大自然、生活中的美,练就一双“火眼金睛”,把从生活中挖掘到的艺术美,转化为实实在在的艺术作品,这就是艺术教育的审美价值体现。艺术可以根据详细的专业,划分成不同领域的艺术课程。本文主要是以青少年音乐教育为视角,阐述了艺术课程在培养青少年审美能力的作用。笔者认为音乐艺术课程可以从声乐演唱、舞蹈艺术、器乐合奏三个角度着手:声音演唱课程可以培养青少年声音控制能力,掌握基本的音乐理论知识;舞蹈课程可以让他们运用身体的律动来呈现音乐魅力;器乐演奏课程可以让学生对音乐理论进行深入了解,全面提升青少年的音乐审美能力。
一、声乐演唱课程可以让青少年鉴赏不同风格的音乐
声乐演唱课程主要是引导青少年欣赏各个国家、各个民族不同风格的音乐,例如西方浪漫的巴洛克风格音乐、国内蒙古族音乐的豪迈和陕北地区高亢、嘹亮的唱腔等,让青少年认识到大千世界不同的音乐风格。声乐课程中包括了流行音乐、民族音乐、西方音乐等风格,青少年可以选择自己喜欢的音乐风格进行深入学习。例如在流行歌曲教唱中,我们可以结合钢琴伴奏来呈现乐曲中和弦的变化、演唱过程中的换气、音调的转换等,例如以周杰伦中国风歌曲《青花瓷》为例,这首歌曲歌词很有古韵,唱出了青花瓷的古色古香,整首歌曲旋律舒缓、音调过渡自然,在演唱时要听调门,避免抢拍,演唱高潮部分时要注意对音高的控制,避免唱破音,演唱时吐字要清楚,让青少年对自己的声音条件有一个清晰的认知,找到适合自己演唱的歌曲。声乐演唱教学会系统性教授发声的正确方法,尤其是在演唱音调较高的歌曲时,利用丹田之气来发声,而不是利用声带来嘶吼;声乐课程可以讲述基本的乐理,例如五线谱的识读、各种节拍的演唱与停顿、休止符的演唱方法,让青少年更好地掌控自己的声音,从而更好地驾驭各种风格的歌曲,提升他们的音乐审美能力。
二、舞蹈课程可以让青少年的审美能力再上一个台阶
活泼好动的青少年对于舞蹈有着明显的偏爱,舞蹈课程是艺术教育不可或缺的部分,舞蹈对于艺术的诠释是多方面的,利用肢体动作阐述音乐中蕴含的情感,可以说是听觉和视觉的盛宴。例如在民族舞课程中,可以了解各个民族的文化特点,例如蒙古舞的抖肩和顶碗、维吾尔族的动脖子和旋转等,都是我国独有的民族音乐文化,舞蹈课程可以站在另一个视角了解民族音乐,亲身演绎出各民族独树一帜的舞蹈艺术,运用肢体动作来进行音乐情感的表达。当下青少年青睐的街舞艺术也是很好的艺术课程,街舞讲究的是随心所欲,不为表演者设定条条框框,青少年可以根据自己对配乐的了解,自主设计舞蹈动作。街舞的音乐节奏感都比较强,可以锻炼青少年肢体的敏捷性和灵活性,让青少年彰显他们的青春洋溢和朝气蓬勃。舞蹈课程让青少年实现了身心放松,结合各种舞蹈的文化历史,艺术审美能力可以上一个新的台阶。
三、器乐演奏课程可以提升青少年的音乐审美能力
器乐演奏课程可以展现中国民族乐器和西洋乐器的演奏技巧,利用中西方音乐文化的碰撞,提升青少年的艺术审美能力,博众家之长丰富自身的审美能力。音乐课程中经常弹奏的钢琴,是西方乐器的典型代表,展现了和弦艺术、指法弹奏技巧。例如贝多芬闻名世界的钢琴协奏曲《命运交响曲》,乐曲慷慨激昂,让人感受到琴音中蕴含不屈的斗志和坚持音乐梦想的精神,青少年在钢琴演奏课程中了解西方音乐文化,感受音乐中蕴含的精神力量。中国民族乐器种类繁多,古筝可以说是历史最为悠久的民族乐器之一,中国文人自古以来讲究“琴棋书画”,可见古筝在民族音乐史上的地位。民族音乐史上留下了很多古筝名曲,例如《高山流水》《凤求凰》等,古筝弹奏指法复杂,需要弹拨之间的完美配合,让人产生演奏者行云流水般的演奏艺术,感受古筝空灵、清脆的音色,提升青少年对民族音乐、西洋音乐的了解,提升他们的音乐审美能力。
结语
总之,艺术课程并不是一成不变的,随着音乐的发展,艺术课程也要跟上音乐的发展步伐,设立专业化的课程体系,提升青少年的艺术审美能力。
参考文献:
[1]郑启娜.论述初中音乐教学中学生审美能力的培养[J].戏剧之家,2017(09):256.
[2]朱文学.艺术高中审美教育的特色創新[J].基础教育参考,2017(06):73-74.
作者单位:江苏靖江外国语学校