古彩瓷在我国有着千年的历史，形成了独特的风格。“古彩瓷能不能创新变革”?长期以来，一直是讨论的一個命题，有二個相反的观点。其一说：古彩瓷别具一格，不能变，变了就不是古彩瓷；其二说：任何艺术都在不断变化，不变就不能发展，古彩也不例外。我认为“传承与创新”是对立和统一的。传承是在事物发展的过程中把优秀的各种要素继承下来，延续下去；创新就是在事物发展的过程中不断地吸取和加入新的要素，使之得以发展提高。传承是绝对的，永恒的：创新是相对的，暂时的，创新寓于传承之中，这种吐故纳新规律，推动着事物的发展。以此原理，来认识古彩瓷艺术的“传承与创新”问题对于传统陶瓷艺术继承与发展有着积极的意义。
　　一、要保留传统古彩的基本技法和独特风格。古彩艺术风格有明显的特征，表现为：图案构图，民俗元素，玻璃质感、硬朗笔触、五色艳烈、鲜亮透澈的特征，呈现五彩缤纷，古朴典雅的中华民俗风格。古彩之所以发展到今天，就是因为它的表现技法极具这种独特的风格。
　　1、古彩装饰的“古韵”性。古彩既有原创的图案精华，又吸收了民间版画，剪纸，年画的创作元素，并吸收了中国国画人文思想，所以它非常有明显的装饰性。概括其基本特点是：图案构思，布局满工；主题突出，内容丰富；基本五色，分块平铺，搭配协调；用笔刚直，简洁有序；局部描绘精细，红矾渲染深浅有层次。这些工艺的基本要求，构成了古彩艺术装饰的独特风格基本不变的要求。
　　2、古彩绘制的细腻性。古彩艺术很讲究工艺方法和材料的使用。在烧制好的素瓷白胎上，以生料(黑色)或矾红勾线，某些局部再用矾红洗染分出深浅层次，如人物的脸部；其它颜色(红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等)呈透明色彩，根据图案需要巧妙搭配，平铺填绘，经窑炉烧烤，形成精美华丽的古彩瓷。在绘制古彩瓷时必须保持这种工艺的基本要求。
　　3、古彩用笔的刚劲性。古彩艺术主要以线条构图，讲究线条美。在用笔上，强调用笔功力。绘画时，先设计好图案稿，再将图稿线条拍在白瓷胎上，然后用料笔勾画线条。勾线用的笔，必须用“料半”笔，有“笔头尖细、笔肚饱满、笔毛整齐、富有韧性”的性能，用笔时要求：看清笔意，注神于腕，落笔刚直，一气呵成。据说古彩前辈段茂发，用笔拉线条，一笔画一尺长，并做到粗细均匀，饱满圆润，可见功力所在。
　　4、古彩画意的民俗性。古彩艺术的另一個明显的特点是它的民俗性。它的题材意寓着中国民间的故事和民间的风俗，充满着活生生的民俗风情。如明代洪武时期的《釉上红彩龙纹盘》，龙是古代民间的吉祥物，神的化身，以此作为图案主体，红线勾画，极为美丽。清康熙时期的《五彩水浒人物故事圆盘》，以民间故事为题材，以古彩图案的形式，表现宋代人物风情。民国时期《西厢记五彩直筒瓶》，以民间故事的情节，描写纯洁的爱情。这些代表之作都反映了中国民间人们生活的事物和故事，充满着纯朴的民俗气息，极具东方艺术的色彩。
　　以上这些特点，是我们在继承古彩艺术创作中必须把握的，只有这样才能发挥古彩艺术的风格。
　　二、古彩瓷画中的“创新”，就是表现题材上不能故步自封，墨守陈规，使之失去陶瓷古彩艺术的灵魂；反之，而需要我们在保留传统风格的前题下，古为今用，积极创新，不断地把陶瓷古彩艺术发扬光大。
　　画面内容的创新。艺术来源于生活而高于生活。在现实生活中蕴含着丰富的创作素材，我们可以将它提炼，用古彩艺术的形式表现出来，这是古彩艺术取之不尽，用之不竭的源泉。上世纪五十年代中期，陶瓷美术家段茂发，传承古彩，引为今用，创作了《红日松梅石竹图》，以景寓意，反映坚强、向上的性格和崇尚新生活的情感，是一件继承传统风格，又融创新理念的珍品。陶瓷学院教授施于人，引毛泽东主席诗词《蝶恋花》为意，创作了《蝶恋花》五彩盘，画面构图丰满，繁而有序，色彩华丽，极具五彩特征。可见，在传承古彩艺术的前题下，创作更多更好的反映现实生活的古彩作品，是我们努力的方向。
　　颜料材质的创新。有人说：“古彩颜料是民国时期的好，现代的古彩瓷颜料比不上。”这好象是“刻舟求剑”的认识。我们是否可以这样理解：要说继承，应该保持古彩的基本色调不变，这样能较好地保持古彩艺术的色彩风格，但不是说，着色的材质不可变。而今，随着科技进步，陶瓷颜料的材质在发生不断的变化，其效果往往好于过去的颜料，我们为什么要舍好求次呢?事实上，好的颜料更能表现古彩的绚丽，这种变化，会带动古彩艺术的进步和发展。作为古彩艺术的创作者，追求古彩材质的研究革新，是艺术成就的形成和毕生努力的方向。
　　概括说“吐故纳新”是古彩艺术的生命所在。所以，我们传承古彩艺术，并不是一味地去搞仿古，而应该传承古彩艺术的优秀风格，创作更多的新题材、新花面，来装点我们美好的现实生活。同时，古彩艺术工作者，不要受当前陶瓷艺术界“急功近利”的思潮影响，要站在保护景德镇非物质文化遗产的高度，满腔热情地爱好它和执着地追求它，让优秀的古彩艺术这朵盛开的奇葩，在传承与创新中更加发展。