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摘要：崔世光所改编创作的钢琴作品《松花江上》创作于属于特殊的文革时期，具有深刻的时代烙印与丰富的文化底蕴及民族特色。在保留了原歌曲主题旋律外，进行了扩充，也突出了钢琴演奏本身的特色。
关键词：崔世光 《松花江上》 文献综述
国内现状分析
目前在中国知网以“松花江上”为主题，有关音乐类的文章有85条结果。但大多以《松花江上》的歌曲为研究对象。通过在知网检索“钢琴+松花江上”获得，截止2016年底，在中国知网有关钢琴曲《松花江上》的研究文献有12篇，其中硕士论文1篇。
对此，笔者大致从以下5类进行分类，分别有：创作与曲式分析、演奏技巧研究、艺术表现特征、人物专访、比较研究这五个方面进行了整理和分类。
一、创作与曲式分析
<1>于聪.《崔世光钢琴独奏曲<松花江上>的分析与研究》从松花江上的创作背景入手，文字与谱例结合着重分析《送花江上》歌曲与钢琴曲全曲的曲式结构。
<2>刘菁菁.《浅析钢琴曲<松花江上>的创作技巧》文章基于音乐创作的视角，全文字式地讲解了曲式、调性、和声、织体、音型、节奏、旋律等方面对全曲的创作技巧问题做了整体论述。
二、演奏技巧研究
<1>安冰冰.《试论钢琴独奏曲<松花江上>的改编与演奏》文章从音乐的创作手法来讨论作品的演奏技法，详细地提出全曲旋律的歌唱，音乐层次和音乐形象，色彩变化及停顿、呼吸等方面进行了演奏说明。
<2>刘畅.论触键方式对钢琴音色变化的影响—以钢琴改编曲《松花江上》为例。文章首先介绍决定钢琴音色变化的触键要素，触键角度、下键弧度、触键力度、触键速度、下键高度和触键深度六个方面。
<3>王焰.激昂的旋律，悲愤的情怀—浅析钢琴改编曲一独奏曲《松花江上》文章可分为四个部分。第一、二部分介绍作曲家和作品的创作背景，第三部分从全曲的曲式结构，依次分析演奏技巧，最后一部分他认为应从旋律、触键、节奏上对全曲做更好的把握。
<4>王大立.<“琴”声意长恸中华———钢琴曲《松花江上》的艺术魅力、音乐内涵及演奏手法探讨>.文章首先介绍作品的创作文化背景，从曲式结构出发，结合谱例与《送花江上》歌词，详尽地讲述了音乐要素及演奏手法。
三、比较类研究
<1>韩莎.崔世光钢琴改编曲《松花江上》与原作歌曲的比较. 湖北师范学院 音乐学院，湖北 黄石 435002）.笔者以创作背景、创作手法入手，对原歌曲和改编曲《松花江上》分别进行了分析比较，挖掘钢琴改编曲的艺术特征。
<2>吕 爽.《浅析钢琴独奏曲<松花江上>》本文主要对原歌曲与改编曲的节拍与节奏、织体音型、对原歌曲的扩充、旋律的进行比较。
<3>董雪楠.中西方音乐文化特点浅析———以《c 小调革命练习曲》和《松花江上》为例，本文以兩首作品同样的战争社会背景为切入，比较两首作品作曲家不同的爱国情怀和音乐元素的表现形式。
四、艺术表现特征
<1>景冬云.《钢琴曲<松花江上>的音乐表现手法》文章以文化背景为切入点，分四个部分阐述该作品的艺术变现形式，分别是音乐技巧与音乐内容的结合，民族音乐与钢琴的结合，充分挖掘钢琴的优势和特点，作曲技巧与艺术内涵的结合。
<2>李昂.《关于钢琴演奏中“交响性”思维的几点思考——以钢琴独奏曲<松花江>为例》。论文围绕《松花江上》其“交响性”这一特征进行阐述。
<3>郭杰.《论钢琴独奏曲<松花江上>的艺术特征》作者着重从“作曲技术理论”的角度对钢琴曲《松花江上》进行了分析，讲述了改编曲曲式分析、和声运用、节奏节拍的特点。
<4>马晓鸥 纪晔晔.《由声乐艺术滋养的钢琴艺术之树常青——浅析钢琴改编曲<松花江上>的艺术特征》文章首先分别介绍歌曲与钢琴改编曲的创作背景及素材，第二部分将二者的旋律和情感上进行了对比，最后强调演奏改编曲时，应该深入到声乐作品的内容中去，了解作品所唱的具体内容。
五、人物专访
卞萌.《向盛世奉献音乐之光---<为崔世光钢琴作品选集>的出版与作曲家访谈录》，这是一篇关于改编者崔世光的专访文章。文章讲述了崔世光的文化创作背景及经历，崔世光讲述了器乐情感表达的方式，并强调他创作时对音响上的“厚薄”和织体上的凹凸分明的安排。
总结
这13篇论文和期刊有着不同的年代、不同研究视角、不同的专业领域。其中关于曲式分析和演奏技巧分析是占比例最多，也是最为详尽和全面的。但不乏其中包括很多雷同，趋于一致的研究。对其作品本身的内涵和作品的民族特色研究还不深入，其中的创新点还不够突出。对于作品的研究，作为不同时代的人可以对作品存在不同的体会和个人感受和理解，应努力挖掘其文化内涵与音乐的内在联系，结合演奏，从不断的演奏中再次加深对作品的理解，辩证的对作品进行分析总结和演奏。
笔者认为，在今后的研究中，可以更多从文化内涵、音乐本体、结合教学演奏研究上，着重对比分析（如不同谱例、不同演奏版本）、文献梳理，这样才能更好的了解作曲家的意图和作品本身的特点。
参考文献
[1]于聪.崔世光钢琴独奏曲《松花江上》的分析与研究.科技信息（学术研究），2008 .
[2]刘菁菁.浅析钢琴曲《松花江上》的创作技巧.大舞台.2014.130-131.
[3]安冰冰.试论钢琴独奏曲《松花江上》的改编与演奏.音乐探索.四川音乐学院报，1998.
[4]刘畅.论触键方式对钢琴音色变化的影响—以钢琴改编曲《松花江上》为例. 今日科苑，2009.[5]王焰.激昂的旋律，悲愤的情怀—浅析钢琴改编曲一独奏曲《松花江上》.音乐创作，2012.
[6]王大立.“琴”声意长恸中华———钢琴曲《松花江上》的艺术魅力、音乐内涵及演奏手法探讨.中国音乐（季刊），2009.
关键词：崔世光 《松花江上》 文献综述
国内现状分析
目前在中国知网以“松花江上”为主题，有关音乐类的文章有85条结果。但大多以《松花江上》的歌曲为研究对象。通过在知网检索“钢琴+松花江上”获得，截止2016年底，在中国知网有关钢琴曲《松花江上》的研究文献有12篇，其中硕士论文1篇。
对此，笔者大致从以下5类进行分类，分别有：创作与曲式分析、演奏技巧研究、艺术表现特征、人物专访、比较研究这五个方面进行了整理和分类。
一、创作与曲式分析
<1>于聪.《崔世光钢琴独奏曲<松花江上>的分析与研究》从松花江上的创作背景入手，文字与谱例结合着重分析《送花江上》歌曲与钢琴曲全曲的曲式结构。
<2>刘菁菁.《浅析钢琴曲<松花江上>的创作技巧》文章基于音乐创作的视角，全文字式地讲解了曲式、调性、和声、织体、音型、节奏、旋律等方面对全曲的创作技巧问题做了整体论述。
二、演奏技巧研究
<1>安冰冰.《试论钢琴独奏曲<松花江上>的改编与演奏》文章从音乐的创作手法来讨论作品的演奏技法，详细地提出全曲旋律的歌唱，音乐层次和音乐形象，色彩变化及停顿、呼吸等方面进行了演奏说明。
<2>刘畅.论触键方式对钢琴音色变化的影响—以钢琴改编曲《松花江上》为例。文章首先介绍决定钢琴音色变化的触键要素，触键角度、下键弧度、触键力度、触键速度、下键高度和触键深度六个方面。
<3>王焰.激昂的旋律，悲愤的情怀—浅析钢琴改编曲一独奏曲《松花江上》文章可分为四个部分。第一、二部分介绍作曲家和作品的创作背景，第三部分从全曲的曲式结构，依次分析演奏技巧，最后一部分他认为应从旋律、触键、节奏上对全曲做更好的把握。
<4>王大立.<“琴”声意长恸中华———钢琴曲《松花江上》的艺术魅力、音乐内涵及演奏手法探讨>.文章首先介绍作品的创作文化背景，从曲式结构出发，结合谱例与《送花江上》歌词，详尽地讲述了音乐要素及演奏手法。
三、比较类研究
<1>韩莎.崔世光钢琴改编曲《松花江上》与原作歌曲的比较. 湖北师范学院 音乐学院，湖北 黄石 435002）.笔者以创作背景、创作手法入手，对原歌曲和改编曲《松花江上》分别进行了分析比较，挖掘钢琴改编曲的艺术特征。
<2>吕 爽.《浅析钢琴独奏曲<松花江上>》本文主要对原歌曲与改编曲的节拍与节奏、织体音型、对原歌曲的扩充、旋律的进行比较。
<3>董雪楠.中西方音乐文化特点浅析———以《c 小调革命练习曲》和《松花江上》为例，本文以兩首作品同样的战争社会背景为切入，比较两首作品作曲家不同的爱国情怀和音乐元素的表现形式。
四、艺术表现特征
<1>景冬云.《钢琴曲<松花江上>的音乐表现手法》文章以文化背景为切入点，分四个部分阐述该作品的艺术变现形式，分别是音乐技巧与音乐内容的结合，民族音乐与钢琴的结合，充分挖掘钢琴的优势和特点，作曲技巧与艺术内涵的结合。
<2>李昂.《关于钢琴演奏中“交响性”思维的几点思考——以钢琴独奏曲<松花江>为例》。论文围绕《松花江上》其“交响性”这一特征进行阐述。
<3>郭杰.《论钢琴独奏曲<松花江上>的艺术特征》作者着重从“作曲技术理论”的角度对钢琴曲《松花江上》进行了分析，讲述了改编曲曲式分析、和声运用、节奏节拍的特点。
<4>马晓鸥 纪晔晔.《由声乐艺术滋养的钢琴艺术之树常青——浅析钢琴改编曲<松花江上>的艺术特征》文章首先分别介绍歌曲与钢琴改编曲的创作背景及素材，第二部分将二者的旋律和情感上进行了对比，最后强调演奏改编曲时，应该深入到声乐作品的内容中去，了解作品所唱的具体内容。
五、人物专访
卞萌.《向盛世奉献音乐之光---<为崔世光钢琴作品选集>的出版与作曲家访谈录》，这是一篇关于改编者崔世光的专访文章。文章讲述了崔世光的文化创作背景及经历，崔世光讲述了器乐情感表达的方式，并强调他创作时对音响上的“厚薄”和织体上的凹凸分明的安排。
总结
这13篇论文和期刊有着不同的年代、不同研究视角、不同的专业领域。其中关于曲式分析和演奏技巧分析是占比例最多，也是最为详尽和全面的。但不乏其中包括很多雷同，趋于一致的研究。对其作品本身的内涵和作品的民族特色研究还不深入，其中的创新点还不够突出。对于作品的研究，作为不同时代的人可以对作品存在不同的体会和个人感受和理解，应努力挖掘其文化内涵与音乐的内在联系，结合演奏，从不断的演奏中再次加深对作品的理解，辩证的对作品进行分析总结和演奏。
笔者认为，在今后的研究中，可以更多从文化内涵、音乐本体、结合教学演奏研究上，着重对比分析（如不同谱例、不同演奏版本）、文献梳理，这样才能更好的了解作曲家的意图和作品本身的特点。
参考文献
[1]于聪.崔世光钢琴独奏曲《松花江上》的分析与研究.科技信息（学术研究），2008 .
[2]刘菁菁.浅析钢琴曲《松花江上》的创作技巧.大舞台.2014.130-131.
[3]安冰冰.试论钢琴独奏曲《松花江上》的改编与演奏.音乐探索.四川音乐学院报，1998.
[4]刘畅.论触键方式对钢琴音色变化的影响—以钢琴改编曲《松花江上》为例. 今日科苑，2009.[5]王焰.激昂的旋律，悲愤的情怀—浅析钢琴改编曲一独奏曲《松花江上》.音乐创作，2012.
[6]王大立.“琴”声意长恸中华———钢琴曲《松花江上》的艺术魅力、音乐内涵及演奏手法探讨.中国音乐（季刊），2009.