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【内容摘要】：小学生学习乐器，普遍会频繁出现错音。究其原因：（1）粗心大意；（2）练琴方法；（3）练琴时间；（4）指法的安排等因素，而破坏了乐曲的完整性。本文认为要解决频繁出现错音的方法，可通过先唱后弹、合理安排时间来提高乐器初学者的技能水平，并促进其技能的最优发展。
【关键词】： 读谱 背谱 合理安排时间
【分类号】J604.6
随着人们生活水平的提高以及教学观念的转变，学习乐器的小学生越来越多了，家有琴童，已不再是新鲜事了。科学家们长期研究的结果表明：学习乐器是开发右半脑和开发智力最有效的途径。因为在学习乐器过程中，必须使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合。这种高难度配合的长期训练必将使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面得到明显的发展。那么，我们作为未来的人民艺术教师，对于这种初次接触乐器的学生，在教学过程中，我自认为：先唱后弹、合理安排时间这些方法，可以提高他们的弹奏水平。
一、读谱
先唱后弹，可以帮助学生养成严格精确的读谱习惯。良好的读谱习惯指的是边看谱边弹奏，眼睛要兼顾乐谱和键盘，读谱还需严格做到五不错：
<1>音。因为一部作品是作曲家花了很大的努力，将他内心感受到的音乐写在纸上，其创作过程是辛苦的。所以，作为启蒙教师的我们，要让学生学会辩论变化音：#升记号；b降记号； 还原记号等；也要让他们学会尊重与爱护他人的劳动成果。并且，不能看错音也是弹奏中的一个重要环节。
<2>节奏。朱光潜先生曾说：“艺术返照自然，节奏是一切艺术的灵魂”。音乐节奏是指音乐中声音强弱、长短的配合、对比、反衬、连续等千变万化而有序的组织形式。音乐时值的差异可以反映出人们情感上的差异，如表现激动、紧张的心情，音的时值就短，音与音之间的连接就要紧凑些；而表现婉转的、抒情的、沉思的情绪时，音符时值就要长些，音与音之间的连接就松弛些。
由此可见，节奏对乐曲的影响很大。一首乐曲，旋律不变，只要改变原有的节奏以及其他配合的音乐手段，音乐就会发生重大的变化，而获得另外的情感效应。
<3>指法。指法包括：顺指法穿指法、缩指法、扩指法、换指法和跨指法六种类型。一首曲子，采用科学地、正确地指法去弹奏，也是减少错音频繁出现的手段。学乐器的意义无非就是提高人的素质，开发人的大脑，所以练琴也可称是一个身体运动，如果用科学的方法运动，则会让人健康发展；如果用错误的方法，只在使人成为机器。因此，科学、正确的指法可以让学生得心顺手，而错误的指法则容易出现半路“卡”住，不知该如何往下走。我们可以要求学生在第一遍视奏时，根据自己身理特征与音乐作品处理的需要，把指法标明，这样有助于学生只要多巩固几次，这套指法就已印在脑海中。不标明指法，会使初学者每次练习指法都不统一，不能固定，这样也就导致错音的频繁出现。因此，我认为标明指法，也是解决错音的方法。
<4>奏法方法。基本奏法是由：非连音奏法、连音奏法与跳音奏法组成。若是键盘类的启蒙教学，第一阶段便是先让学生学习非连音奏法，体会重量落下——先将手腕慢慢提起，手放松下垂，手指自然弯曲，略高于键盘后自然落下，主要是学会让每个手指都在键盘上站稳，体会放松；第二个阶段是连音奏法，若乐谱上出现连音线，则在此采用连音奏法，演奏时，像走路，并依次将重心转移；第三阶段是学习跳音，就像拍皮球或小鸣啄米一样，要求在演奏中发出短促而有弹性的声音。
<5>表情术语。同样一首曲子，有的人弹出来十分动听，有的人弹出来却没有味道。这除了自身的音乐感觉外，重要的是要学会对音乐作品进行艺术处理，也就认真地对乐谱上出现的各种符号及表情术语等进行识别。
二、背谱
背谱是音乐技能学习走向成熟的标志之一。通过背谱演奏；第一、可以增强音乐记忆能力；第二、可以培养内心听觉能力；第三、背谱是建立在读谱的基础上是音乐表现的预演；第四、解决了技能练习过程中的视觉通道，使学习者可以把更多的精力集中到解决技术难点和音乐表现上来；第五、可以积累大量的音乐经验，以利于提高创造表现能力。因此，在音乐技能学习中应该大力提倡背谱演奏。
三、合理安排时间
音乐技能学习是一种有目的、有步骤、有指导的活动。练习，是掌握音乐技能的必由之路，重复练习也是必要的。问题在于指导学生怎样练习，怎样重复。强迫学生机械盲目练习是十分有害的。第一，会把学生的注意力引导到错误的方向，只关心练多长时间练多少遍，其结果是练习时“心不在焉”。这样做，不仅造成时间上的浪费，而且也会使他们失去对音乐的兴趣与热情，甚至会形成练习时精神不集中的坏习惯，影响到以后的发展。第二、正确的练习是学习音乐技能的基础。动作练习是在大脑控制下进行的，任何失控的动作重复都是无效甚至有害的。从这个意义可以说“一百次错误的练习不如一次正确的练习；一百次注意力不集中的练习，不如一次注意力集中的练习；一百次不动脑的练习，不如一次动脑子的练习。因此，为了提高初学者的音乐技能学习效率，应制订一个切实可行的周学习计划，安排好学习内容、步骤和时间，以使学生的学习有所遵循。
一般地说，3～4岁儿童每次练习5～10分钟；4～5岁儿童每次练习10～20分钟；5～6岁儿童每次练习20～30分钟；6～7岁儿童每次练习30～40分钟；两次练习之间就稍事休息，消除疲劳，以保证练习时，精力充沛，注意力集中。
每周安排：前4天弹奏新乐曲，速度并且放慢，注意连贯，更重要的是要注意复习，不要把刚学到的知识全还给老师。要学会“温故而知新”的精神。
音乐是一门极为拗口的学科。因为每首作品都是作家自己的内心情感用音符来表达，作为演奏者，我们应把他们的感情表达清楚，并且完整性是极为重要的。对于一名乐器初学者，要做到乐曲的完整性，本人认为通过读谱、背谱、合理安排时间可提高乐器初学者的演奏水平。
【关键词】： 读谱 背谱 合理安排时间
【分类号】J604.6
随着人们生活水平的提高以及教学观念的转变，学习乐器的小学生越来越多了，家有琴童，已不再是新鲜事了。科学家们长期研究的结果表明：学习乐器是开发右半脑和开发智力最有效的途径。因为在学习乐器过程中，必须使脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合。这种高难度配合的长期训练必将使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面得到明显的发展。那么，我们作为未来的人民艺术教师，对于这种初次接触乐器的学生，在教学过程中，我自认为：先唱后弹、合理安排时间这些方法，可以提高他们的弹奏水平。
一、读谱
先唱后弹，可以帮助学生养成严格精确的读谱习惯。良好的读谱习惯指的是边看谱边弹奏，眼睛要兼顾乐谱和键盘，读谱还需严格做到五不错：
<1>音。因为一部作品是作曲家花了很大的努力，将他内心感受到的音乐写在纸上，其创作过程是辛苦的。所以，作为启蒙教师的我们，要让学生学会辩论变化音：#升记号；b降记号； 还原记号等；也要让他们学会尊重与爱护他人的劳动成果。并且，不能看错音也是弹奏中的一个重要环节。
<2>节奏。朱光潜先生曾说：“艺术返照自然，节奏是一切艺术的灵魂”。音乐节奏是指音乐中声音强弱、长短的配合、对比、反衬、连续等千变万化而有序的组织形式。音乐时值的差异可以反映出人们情感上的差异，如表现激动、紧张的心情，音的时值就短，音与音之间的连接就要紧凑些；而表现婉转的、抒情的、沉思的情绪时，音符时值就要长些，音与音之间的连接就松弛些。
由此可见，节奏对乐曲的影响很大。一首乐曲，旋律不变，只要改变原有的节奏以及其他配合的音乐手段，音乐就会发生重大的变化，而获得另外的情感效应。
<3>指法。指法包括：顺指法穿指法、缩指法、扩指法、换指法和跨指法六种类型。一首曲子，采用科学地、正确地指法去弹奏，也是减少错音频繁出现的手段。学乐器的意义无非就是提高人的素质，开发人的大脑，所以练琴也可称是一个身体运动，如果用科学的方法运动，则会让人健康发展；如果用错误的方法，只在使人成为机器。因此，科学、正确的指法可以让学生得心顺手，而错误的指法则容易出现半路“卡”住，不知该如何往下走。我们可以要求学生在第一遍视奏时，根据自己身理特征与音乐作品处理的需要，把指法标明，这样有助于学生只要多巩固几次，这套指法就已印在脑海中。不标明指法，会使初学者每次练习指法都不统一，不能固定，这样也就导致错音的频繁出现。因此，我认为标明指法，也是解决错音的方法。
<4>奏法方法。基本奏法是由：非连音奏法、连音奏法与跳音奏法组成。若是键盘类的启蒙教学，第一阶段便是先让学生学习非连音奏法，体会重量落下——先将手腕慢慢提起，手放松下垂，手指自然弯曲，略高于键盘后自然落下，主要是学会让每个手指都在键盘上站稳，体会放松；第二个阶段是连音奏法，若乐谱上出现连音线，则在此采用连音奏法，演奏时，像走路，并依次将重心转移；第三阶段是学习跳音，就像拍皮球或小鸣啄米一样，要求在演奏中发出短促而有弹性的声音。
<5>表情术语。同样一首曲子，有的人弹出来十分动听，有的人弹出来却没有味道。这除了自身的音乐感觉外，重要的是要学会对音乐作品进行艺术处理，也就认真地对乐谱上出现的各种符号及表情术语等进行识别。
二、背谱
背谱是音乐技能学习走向成熟的标志之一。通过背谱演奏；第一、可以增强音乐记忆能力；第二、可以培养内心听觉能力；第三、背谱是建立在读谱的基础上是音乐表现的预演；第四、解决了技能练习过程中的视觉通道，使学习者可以把更多的精力集中到解决技术难点和音乐表现上来；第五、可以积累大量的音乐经验，以利于提高创造表现能力。因此，在音乐技能学习中应该大力提倡背谱演奏。
三、合理安排时间
音乐技能学习是一种有目的、有步骤、有指导的活动。练习，是掌握音乐技能的必由之路，重复练习也是必要的。问题在于指导学生怎样练习，怎样重复。强迫学生机械盲目练习是十分有害的。第一，会把学生的注意力引导到错误的方向，只关心练多长时间练多少遍，其结果是练习时“心不在焉”。这样做，不仅造成时间上的浪费，而且也会使他们失去对音乐的兴趣与热情，甚至会形成练习时精神不集中的坏习惯，影响到以后的发展。第二、正确的练习是学习音乐技能的基础。动作练习是在大脑控制下进行的，任何失控的动作重复都是无效甚至有害的。从这个意义可以说“一百次错误的练习不如一次正确的练习；一百次注意力不集中的练习，不如一次注意力集中的练习；一百次不动脑的练习，不如一次动脑子的练习。因此，为了提高初学者的音乐技能学习效率，应制订一个切实可行的周学习计划，安排好学习内容、步骤和时间，以使学生的学习有所遵循。
一般地说，3～4岁儿童每次练习5～10分钟；4～5岁儿童每次练习10～20分钟；5～6岁儿童每次练习20～30分钟；6～7岁儿童每次练习30～40分钟；两次练习之间就稍事休息，消除疲劳，以保证练习时，精力充沛，注意力集中。
每周安排：前4天弹奏新乐曲，速度并且放慢，注意连贯，更重要的是要注意复习，不要把刚学到的知识全还给老师。要学会“温故而知新”的精神。
音乐是一门极为拗口的学科。因为每首作品都是作家自己的内心情感用音符来表达，作为演奏者，我们应把他们的感情表达清楚，并且完整性是极为重要的。对于一名乐器初学者，要做到乐曲的完整性，本人认为通过读谱、背谱、合理安排时间可提高乐器初学者的演奏水平。