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摘要：建构声乐教学理念，立足本民族声乐艺术基础，借鉴西洋声乐艺术教学先进的经验。正确理解科学的发声机理，运用行之有效的训练方法，让学生自然、优美地唱歌。
关键词：声乐艺术； 教学； 理念
一、 如何建构声乐艺术教学理念
第一，在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。
第二，中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论也日臻完善和系统化。如中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其唱高音的时候，强劲有力，穿透力强。而且高音可唱到小字三组的c～e，甚至更高。这种方法能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。
第三，要借鉴“西洋唱法”的先进经验。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的方法。
到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者，已经做出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验。总的来说就是两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品演唱中。
二、 正确建立科学的发声体系
练声是一种有目的，有计划的认知过程，以“达到熟练，形成歌唱的动力定型”为目的，也是歌者为发声活动感性认识的主动形式。练声绝不是同一个一成不变地机械重复，而是以不断提高发声技术及提高发声感觉的准确性，增强发声能力为目的的重复。而且虽然进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多，但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官——咽腔、口腔、喉腔，运用不能调节形状的共鸣器官——头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声。做到声区统一，富于力度和音色变化。基于以上认识，我们应承认练习效果的好与不好是依赖于一定条件的，因此，在发声训练时应充分注意练习针对性。我们必须明确练习目的和要求，提高我们练习的自觉性和积极性，使声音的练习经常处于意识调节机制下，进而改正错误习惯和发声状态，达到尽快提高发声质量的目的。例如呼吸的控制，我们首先要明白气息控制对歌唱发声的重要性，在我们老师的指导下用发声训练中的得失来体会为什么说气息的深浅直接影响喉咙的松与紧，声音共鸣的好与坏，声音的波动与颤音，声音力度控制能力，高音的获得和稳定性能力等。进一步领悟人们常言的“没有正确呼吸控制就没有正确的歌唱”的精辟论述。如果自己只是稀里糊涂，模棱两可，或者只谈理论而不去摸索的学习是无法学好的。于歌者来讲只有明确了呼吸控制在歌唱与发声中的重要作用，才能更有效地提高对刻苦练习的自觉性和能动性，并始终较敏感地使学习处于意识的积极参与下。
三、 正确运用有效的练习
声乐教学，要做到学习时的针对性，要做到对不同学生，都有行之有效的训练方法，这个道理很简单，就是不能用一种方法对待所有的学生。
(1)在声乐的学习中因为歌者个体情况的多样及个体存在问题的不同，应当运用不同的方法、手段来促进其改进与发展。
(2)既然歌唱的发声技能技巧是多方面的，所以声音练习的多样是必然的。我们练习当中最简单的例子，例如，开始进行发声练习时，在aeiou五个母音中，并不是每个人都能全部均衡地唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然，最动听的母音开始练习。这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。
(3)练习的计划性。为了达到一个理想的，美好的声音目标，良好的学习计划尤为重要。因为歌唱训练中的多样性，在发声行为中各种目的就可能出现彼此之间的冲突。如要求高声区混声、低音区真声这两种目的在整个声区中产生冲突，这种冲突决定了多个目的曲在通常情况下在同一练习阶段中无法同时实现。这就要求歌者对自己的行为目的，也就是歌唱技能技巧发展中的问题的解决有远近、主次的安排，其实就是拟订计划与选择方法的过程。在计划建立过程中，以计划实施的时间作为纵横分线的学习安排是非常重要的：第一，纵向要正确掌握动作练习速度。开始练习阶段动作练习速度应慢，力求动作概念要准确；在慢动作中体会感觉，使心理和生理一起参加动作；当慢动作准确和熟练性形成后，逐步加快速度，这一点在初学者的学习中应该引起重视。
四、 歌曲表现
歌曲表现是声乐作品技术与歌唱情感两者缺一不可的体现，“字正腔圆，声情并茂”是中国歌唱艺术最高标准。歌唱情感是在深入理解歌曲思想内容时产生的，不同的歌曲有不同的情感内容。因此歌者演唱不同的歌曲，所表现的情感也各有不同。歌唱语言是声乐训练中的重要部分，歌唱中字、声关系的最高标准是既有准确、清晰的吐词咬字，又有通畅、圆润、美妙的声音，这种境界是由演唱者，基于对字、声之间相互作用，相互制约的辩证统一关系的认识，并以作品在情感、风格方面的要求为依据而巧妙调节才能达到的。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接展示歌曲图像和意境。
声乐语言表现是音乐化歌唱性的，它依存于与歌唱符合的艺术规律，所有呼吸、共鸣与气息；咬字吐字的旋律化；语言形象的性格化与声音造型；语言技巧运用情感表现运用……都是促成完整艺术形象的展现，也就是歌曲的重要因素。因此，语言的学习应引起声乐学习者注意并能把其作为声乐基本功训练的重点内容，做到声乐实践中的音乐与语言相辅相成，共同创造。对于歌曲表现这一问题的简单论述到此，但其重要性并不由所占篇幅决定，相反我们学习的首要目的就是要高水准表现歌曲。
综上所述，建构声乐教学理念，借鉴中外声乐艺术教学的先进经验，正确理解科学的发声机理是非常重要的。所以，只有运用行之有效的训练方法，让它们之间互相制约，互相促进，把它们紧密地结合起来，才能达到歌唱的整体性协调配合，才能达到歌唱的最佳状态。
（调兵山市职业中专）
关键词：声乐艺术； 教学； 理念
一、 如何建构声乐艺术教学理念
第一，在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。
第二，中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论也日臻完善和系统化。如中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其唱高音的时候，强劲有力，穿透力强。而且高音可唱到小字三组的c～e，甚至更高。这种方法能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。
第三，要借鉴“西洋唱法”的先进经验。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的方法。
到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者，已经做出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验。总的来说就是两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品演唱中。
二、 正确建立科学的发声体系
练声是一种有目的，有计划的认知过程，以“达到熟练，形成歌唱的动力定型”为目的，也是歌者为发声活动感性认识的主动形式。练声绝不是同一个一成不变地机械重复，而是以不断提高发声技术及提高发声感觉的准确性，增强发声能力为目的的重复。而且虽然进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多，但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官——咽腔、口腔、喉腔，运用不能调节形状的共鸣器官——头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声。做到声区统一，富于力度和音色变化。基于以上认识，我们应承认练习效果的好与不好是依赖于一定条件的，因此，在发声训练时应充分注意练习针对性。我们必须明确练习目的和要求，提高我们练习的自觉性和积极性，使声音的练习经常处于意识调节机制下，进而改正错误习惯和发声状态，达到尽快提高发声质量的目的。例如呼吸的控制，我们首先要明白气息控制对歌唱发声的重要性，在我们老师的指导下用发声训练中的得失来体会为什么说气息的深浅直接影响喉咙的松与紧，声音共鸣的好与坏，声音的波动与颤音，声音力度控制能力，高音的获得和稳定性能力等。进一步领悟人们常言的“没有正确呼吸控制就没有正确的歌唱”的精辟论述。如果自己只是稀里糊涂，模棱两可，或者只谈理论而不去摸索的学习是无法学好的。于歌者来讲只有明确了呼吸控制在歌唱与发声中的重要作用，才能更有效地提高对刻苦练习的自觉性和能动性，并始终较敏感地使学习处于意识的积极参与下。
三、 正确运用有效的练习
声乐教学，要做到学习时的针对性，要做到对不同学生，都有行之有效的训练方法，这个道理很简单，就是不能用一种方法对待所有的学生。
(1)在声乐的学习中因为歌者个体情况的多样及个体存在问题的不同，应当运用不同的方法、手段来促进其改进与发展。
(2)既然歌唱的发声技能技巧是多方面的，所以声音练习的多样是必然的。我们练习当中最简单的例子，例如，开始进行发声练习时，在aeiou五个母音中，并不是每个人都能全部均衡地唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然，最动听的母音开始练习。这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。
(3)练习的计划性。为了达到一个理想的，美好的声音目标，良好的学习计划尤为重要。因为歌唱训练中的多样性，在发声行为中各种目的就可能出现彼此之间的冲突。如要求高声区混声、低音区真声这两种目的在整个声区中产生冲突，这种冲突决定了多个目的曲在通常情况下在同一练习阶段中无法同时实现。这就要求歌者对自己的行为目的，也就是歌唱技能技巧发展中的问题的解决有远近、主次的安排，其实就是拟订计划与选择方法的过程。在计划建立过程中，以计划实施的时间作为纵横分线的学习安排是非常重要的：第一，纵向要正确掌握动作练习速度。开始练习阶段动作练习速度应慢，力求动作概念要准确；在慢动作中体会感觉，使心理和生理一起参加动作；当慢动作准确和熟练性形成后，逐步加快速度，这一点在初学者的学习中应该引起重视。
四、 歌曲表现
歌曲表现是声乐作品技术与歌唱情感两者缺一不可的体现，“字正腔圆，声情并茂”是中国歌唱艺术最高标准。歌唱情感是在深入理解歌曲思想内容时产生的，不同的歌曲有不同的情感内容。因此歌者演唱不同的歌曲，所表现的情感也各有不同。歌唱语言是声乐训练中的重要部分，歌唱中字、声关系的最高标准是既有准确、清晰的吐词咬字，又有通畅、圆润、美妙的声音，这种境界是由演唱者，基于对字、声之间相互作用，相互制约的辩证统一关系的认识，并以作品在情感、风格方面的要求为依据而巧妙调节才能达到的。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接展示歌曲图像和意境。
声乐语言表现是音乐化歌唱性的，它依存于与歌唱符合的艺术规律，所有呼吸、共鸣与气息；咬字吐字的旋律化；语言形象的性格化与声音造型；语言技巧运用情感表现运用……都是促成完整艺术形象的展现，也就是歌曲的重要因素。因此，语言的学习应引起声乐学习者注意并能把其作为声乐基本功训练的重点内容，做到声乐实践中的音乐与语言相辅相成，共同创造。对于歌曲表现这一问题的简单论述到此，但其重要性并不由所占篇幅决定，相反我们学习的首要目的就是要高水准表现歌曲。
综上所述，建构声乐教学理念，借鉴中外声乐艺术教学的先进经验，正确理解科学的发声机理是非常重要的。所以，只有运用行之有效的训练方法，让它们之间互相制约，互相促进，把它们紧密地结合起来，才能达到歌唱的整体性协调配合，才能达到歌唱的最佳状态。
（调兵山市职业中专）