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摘要：
在社会经济、科技不断发展的今天，我国的文化软实力也得到前所未有的提高，世界文化不断兼容并蓄，在此时机，中国书画艺术的创新也得到了进一步的衍变与发展，其过程蕴含着我国古代书画艺术家坚实的画工，与现代艺术家不断创新的技法，使我国古老的中国书画艺术不断走向现代，被后世书家所师法。本文主要就如何展现中国书画多元化及其衍变过程进行相关论述。
关键词：书画艺术；审美格调；创新；衍变
一、前言
书画艺术作品，是画家对于时代与社会背景的个性与真实情感的表达，如果说社会现实决定人类意识形态与表述方式的话，那么，引发中国现当代艺术现象的潜在因素则是不容忽视的。学术界认为，书画艺术上的卓越建树，主要表现为在传统的基础上进行创新，这是我国书画艺术成就的核心理念。我们可以看到，我国书画艺术在衍变过程中，笔墨表现越发从容而又怡然自得，顺其自然而又极其精致，古典的用笔、用墨、结构等，俨然展现出艺术家的心性。在此，我们可以感受到新一代书画艺术家们对人生、社会及历史的思考，体味着艺术家们对待艺术和人生的基本态度，即在严谨哲学思考中表现出来的情感真挚的浪漫主义情怀，这是一种艺术家特有的文化情节，浸透着中国文化厚重而豁达的精神实质，是中国文人在坚守心灵家园的切身体验中，对精神自由理想的终极追求。人们在欣赏书画艺术中所表现出的中国文人洒脱与淡薄，并对艺术家们内心深处厚重的中国文化情怀表示崇敬，正是这种内在的厚重感，使书画艺术家那高古唯美的作品，具有了深沉的精神份量和时代性的历史思考，体现出了高度的现代艺术审美价值。
二、书画艺术的衍变与创新
从中国审美文化框架来看，中国书画艺术的衍变与发展，应符合自身的文化发展规律。中国书画的审美范畴来源于自身特有的文化积淀与哲学内涵，这种审美范畴对应的审美元素形成了中国书画特有的民族性审美特质，同时，气韵生动的意境追求是中国书画的精神之源，书法用笔的笔墨表现是中国书画的技法根基，在此基础之上，再通过师法自然的造型驾驭能力来完成绘画构图。只有具备了这些艺术元素，才能创作出与中国文化精神血脉相连的优秀中国书画艺术品。
（一）艺术创作的多元化起源
苏轼所倡导的写意画风，在南宋以后广泛影响与此前就已形成的黄筌写实主义画风。由于艺术主张完全背道而驰，构成了中国绘画特别是花鸟画上的两个极端，除了这两极的相互对立形成的艺术张力，对促进中国花鸟画的发展产生了内在推动之外，这两极之间广阔的艺术空间，也为许多画家发挥其艺术创造提供了多种可能性。值得一提的是，自此以后，艺术本质的多元化性格，以及在容纳多种标准的前提下，发挥艺术个性的创造所能达到的独特性，造就了后期书画艺术创作的多样性，为中国花鸟画在其后的长期发展界定了基本的规范。
（二）工笔画的衍变
传统中国画主要是追求一种人与自然之间天人合一的境界，是中国人静观、内在与传统审美观的体现。当代工笔花鸟画更加强调画家的个性体验，重视画家的生存环境，重视表现内心感受，形成了与其他艺术形式交相呼应、融会贯通的开放性发展态势。此外，我国的工笔重彩花鸟画，在一段时期内，既超越了明清以来闺阁画的幼稚，又避开了民国时代开始的追随日本画的时尚，从明代陈洪绶、仇英，元代钱选等人上溯北宋院体，甚至有意渗入唐代壁画的用色法，华丽典雅、斐然自成一新的绘画体系。时至今日，在一些美术院校依然追随日本画风的众多工笔画家中，仍然显得卓尔不群，风格特异。
（三）山水画的衍变
用笔墨表现云岭高原山川的壮美情怀绝非易事，在以往中国山水画体系中也尚未形成表现云岭高原山水的成熟题材与图式。现代画家以深沉而厚重的情怀，发挥醇熟书法笔墨用笔基本功，以书法用笔入画，在传统皴点技法基础上进行深化发展，以最具特点，最为擅长的黑白水墨，在极具视觉冲击力的笔触下，表现出了云岭高原雄山秀水，淳朴而博大的包容性与人情味，创造出了自然朴素而层次丰富饱满的构图，生命气息扑面而来，使观者对自然山川的亲切感由然而生，将传统技法成功的转换为时代所用。这种建立在深厚传统书法笔墨功力根基之上的特有绘画语言与表现形式，实现了在传统基础上的超越与发展。
（四）书画艺术的发展与创新
众所周知，真正的书画艺术作品，是创作出来而绝非“生产”出来的。我们的书画艺术作品，如果像批量生产的工农业产品一样，完全走商品化、市场化的道路，就会因“铜臭味太浓”而失去艺术生命，甚至会导致价值扭曲。在中国的市场经济秩序尚未健全，价值与价格相背离的情形下，不追求金钱，不将书画“金钱化”，这是艺术品创作的特殊规律。从中国绘画艺术传承与发展的轨迹来看，它仍然要走从古为今用、洋为中用，到中西合璧的崎岖道路，同时，书画艺术的创新与发展，又与市场经济的发展与科学技术的进步有着不可割裂的联系。
（五）中国书画艺术之展望
纵览中国书画艺术的历史长河，由古至今，真正能登上大雅审美艺术高度的书画力作，无不是深深的印上书画家的才情学养、生活历炼、审美思想、艺术水准、自然风貌与时代变迁。横观中国书画艺术时空，真正能载入艺术史册，登峰造极的书画大作，无不是鲜明体现出书画家对待书画创作的技法、内心情感、自我立场、专业审美等多元价值之上。
三、结语
中国书画自身的表现方式，反映着时代精神，为我们创造了一个展现现代中国画的、新的表现样式，形成了自己的特有图式，突出了新构图、新意境和新题材，表现出了中国书画艺术正随着时代的发展趋势而不断衍变，为中国书画艺术在当代的发展提出了一个新的启示 。
【参考文献】
[1]陈思.北宋绘画文人化研究[D].中央美术学院，2013
[2]陈学书.当代中国书画艺术传播模式探析[J].新闻爱好者，2012（04）：29-30
[3]刘春雨.超越边界：当代中国书画研究中的文化史研究趋向[J].中国书画，2013（09）：74-75
【作者单位：中国美术馆】
在社会经济、科技不断发展的今天，我国的文化软实力也得到前所未有的提高，世界文化不断兼容并蓄，在此时机，中国书画艺术的创新也得到了进一步的衍变与发展，其过程蕴含着我国古代书画艺术家坚实的画工，与现代艺术家不断创新的技法，使我国古老的中国书画艺术不断走向现代，被后世书家所师法。本文主要就如何展现中国书画多元化及其衍变过程进行相关论述。
关键词：书画艺术；审美格调；创新；衍变
一、前言
书画艺术作品，是画家对于时代与社会背景的个性与真实情感的表达，如果说社会现实决定人类意识形态与表述方式的话，那么，引发中国现当代艺术现象的潜在因素则是不容忽视的。学术界认为，书画艺术上的卓越建树，主要表现为在传统的基础上进行创新，这是我国书画艺术成就的核心理念。我们可以看到，我国书画艺术在衍变过程中，笔墨表现越发从容而又怡然自得，顺其自然而又极其精致，古典的用笔、用墨、结构等，俨然展现出艺术家的心性。在此，我们可以感受到新一代书画艺术家们对人生、社会及历史的思考，体味着艺术家们对待艺术和人生的基本态度，即在严谨哲学思考中表现出来的情感真挚的浪漫主义情怀，这是一种艺术家特有的文化情节，浸透着中国文化厚重而豁达的精神实质，是中国文人在坚守心灵家园的切身体验中，对精神自由理想的终极追求。人们在欣赏书画艺术中所表现出的中国文人洒脱与淡薄，并对艺术家们内心深处厚重的中国文化情怀表示崇敬，正是这种内在的厚重感，使书画艺术家那高古唯美的作品，具有了深沉的精神份量和时代性的历史思考，体现出了高度的现代艺术审美价值。
二、书画艺术的衍变与创新
从中国审美文化框架来看，中国书画艺术的衍变与发展，应符合自身的文化发展规律。中国书画的审美范畴来源于自身特有的文化积淀与哲学内涵，这种审美范畴对应的审美元素形成了中国书画特有的民族性审美特质，同时，气韵生动的意境追求是中国书画的精神之源，书法用笔的笔墨表现是中国书画的技法根基，在此基础之上，再通过师法自然的造型驾驭能力来完成绘画构图。只有具备了这些艺术元素，才能创作出与中国文化精神血脉相连的优秀中国书画艺术品。
（一）艺术创作的多元化起源
苏轼所倡导的写意画风，在南宋以后广泛影响与此前就已形成的黄筌写实主义画风。由于艺术主张完全背道而驰，构成了中国绘画特别是花鸟画上的两个极端，除了这两极的相互对立形成的艺术张力，对促进中国花鸟画的发展产生了内在推动之外，这两极之间广阔的艺术空间，也为许多画家发挥其艺术创造提供了多种可能性。值得一提的是，自此以后，艺术本质的多元化性格，以及在容纳多种标准的前提下，发挥艺术个性的创造所能达到的独特性，造就了后期书画艺术创作的多样性，为中国花鸟画在其后的长期发展界定了基本的规范。
（二）工笔画的衍变
传统中国画主要是追求一种人与自然之间天人合一的境界，是中国人静观、内在与传统审美观的体现。当代工笔花鸟画更加强调画家的个性体验，重视画家的生存环境，重视表现内心感受，形成了与其他艺术形式交相呼应、融会贯通的开放性发展态势。此外，我国的工笔重彩花鸟画，在一段时期内，既超越了明清以来闺阁画的幼稚，又避开了民国时代开始的追随日本画的时尚，从明代陈洪绶、仇英，元代钱选等人上溯北宋院体，甚至有意渗入唐代壁画的用色法，华丽典雅、斐然自成一新的绘画体系。时至今日，在一些美术院校依然追随日本画风的众多工笔画家中，仍然显得卓尔不群，风格特异。
（三）山水画的衍变
用笔墨表现云岭高原山川的壮美情怀绝非易事，在以往中国山水画体系中也尚未形成表现云岭高原山水的成熟题材与图式。现代画家以深沉而厚重的情怀，发挥醇熟书法笔墨用笔基本功，以书法用笔入画，在传统皴点技法基础上进行深化发展，以最具特点，最为擅长的黑白水墨，在极具视觉冲击力的笔触下，表现出了云岭高原雄山秀水，淳朴而博大的包容性与人情味，创造出了自然朴素而层次丰富饱满的构图，生命气息扑面而来，使观者对自然山川的亲切感由然而生，将传统技法成功的转换为时代所用。这种建立在深厚传统书法笔墨功力根基之上的特有绘画语言与表现形式，实现了在传统基础上的超越与发展。
（四）书画艺术的发展与创新
众所周知，真正的书画艺术作品，是创作出来而绝非“生产”出来的。我们的书画艺术作品，如果像批量生产的工农业产品一样，完全走商品化、市场化的道路，就会因“铜臭味太浓”而失去艺术生命，甚至会导致价值扭曲。在中国的市场经济秩序尚未健全，价值与价格相背离的情形下，不追求金钱，不将书画“金钱化”，这是艺术品创作的特殊规律。从中国绘画艺术传承与发展的轨迹来看，它仍然要走从古为今用、洋为中用，到中西合璧的崎岖道路，同时，书画艺术的创新与发展，又与市场经济的发展与科学技术的进步有着不可割裂的联系。
（五）中国书画艺术之展望
纵览中国书画艺术的历史长河，由古至今，真正能登上大雅审美艺术高度的书画力作，无不是深深的印上书画家的才情学养、生活历炼、审美思想、艺术水准、自然风貌与时代变迁。横观中国书画艺术时空，真正能载入艺术史册，登峰造极的书画大作，无不是鲜明体现出书画家对待书画创作的技法、内心情感、自我立场、专业审美等多元价值之上。
三、结语
中国书画自身的表现方式，反映着时代精神，为我们创造了一个展现现代中国画的、新的表现样式，形成了自己的特有图式，突出了新构图、新意境和新题材，表现出了中国书画艺术正随着时代的发展趋势而不断衍变，为中国书画艺术在当代的发展提出了一个新的启示 。
【参考文献】
[1]陈思.北宋绘画文人化研究[D].中央美术学院，2013
[2]陈学书.当代中国书画艺术传播模式探析[J].新闻爱好者，2012（04）：29-30
[3]刘春雨.超越边界：当代中国书画研究中的文化史研究趋向[J].中国书画，2013（09）：74-75
【作者单位：中国美术馆】