40年来，中国的美术界随着改革开放步伐的不断深入，越来越多地从艺术本身出发，走出一条百花齐放、江山代有才人出的新路。

以《父亲》为代表的“伤痕美术”

　　黝黑的肤色，深邃的眼神，淳朴的神情……罗中立的油画《父亲》，以超现实主义笔法，为祖祖辈辈在田地中耕耘的中国人，画出了最深刻的精气神。画中人物头裹白巾、手端旧碗且在阳光照射下满脸黝黑，其脸上的皱褶，似岁月的刀刻出，又似五线谱谱写的皱纹，眉上大粒而欲滴的汗珠，还有凹陷的眼睛、高挺的鼻梁、宽厚的鼻翼以及鼻梁右侧粗黑大颗的苦命痣，仅剩一颗门牙、半张的嘴、干裂的唇和手中端着的这碗浑水，形成呼应，似乎这老人刚经过一阵辛苦的劳作，口干舌燥，正想端着水喝，突然来了一个熟悉或陌生的人，老人眼光注视着这人的情景。
　　这是1980年，罗中立根据在大巴山生活的体验，以及与农民结下的深情创作的作品。当时，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的。
　　《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀，是罗中立本人对本土文化和艺术的坚守与挑战，也是为落后的农村及农民代言，让人们关注农民，关注那质朴的美与勤劳的品格。正如罗中立本人所说的那样：“人一生能够做自己喜欢的事，是幸福的。这取决于青春年代的选择和追索，通过学习、经历和思考，不断校正我们的终极方向，然后执着地去追求，才能在超越个人和时间局限性的路途上领悟更多创造的快乐、收获更多存在的意义，最终把梦想变为生命的现实。”
　　作为“伤痕美术”的又一代表，何多苓的《春风已经苏醒》同样不得不提。这是画家完成于1982年的作品，也是他的处女作。画作根据一句詩“春风已经苏醒”命名，整个作品画得很细，情调是抒情的、诗意的、神秘主义的、不可知的，表现了人与自然的神秘联系。画面上，孤寂的少女，在春风沐浴下，似乎有所思悟，卧地的水牛和仰视的狗是她的友伴。这极其平凡的农村场景，在作者的笔下表达得充满诗意。正是大自然赐予的生命和春天的生机，把他们紧紧地联系在一起。作者对所描绘的一切充满着感情：怜悯、同情和爱。作品受到当代美国现实主义画家安德鲁·怀斯画风的影响和启发，以一种伤感的意象和抒情意味开启了中国乡土写实主义绘画的另一个途径——对人和人的生命、情感、人性的理解、认识以及描绘，打动了无数观众的心灵。

　　何多苓的艺术具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。

老树又开新花

　　年轻一代的艺术家经历了“文革”禁锢，迎来了思想解放，改革开放的大好时机，眼界开阔了，心胸成长了，自我的意识也不断在创作中得到觉醒。无独有偶，老一辈艺术家们在经历了十年磨难之后，同样没有放下自己的画笔，依旧在孜孜不倦地创作着，表现着，思考着。兴奋异常的他们，有重获新生之感，十年来压抑的创作灵感一下子爆发出来，创作了大量优秀作品。诸如林风眠的《大丽花》，谢稚柳的《落墨花》，唐云的《傲骨红梅》，陆俨少的《峡江山水》，程十发的《丽人行》，关山月的《南国风光》，黄永玉的《金碧荷花》，李可染的《漓江山水》，戴敦邦的《水浒108将》，贺友直的《白光》……从连环画、插图、版画到油画、国画、水彩画……创作的自由开放，社会的进步和谐，促成了老艺术家们又一次艺术春天的到来。彩笔凌云溢画思，无论是京派、海派、岭南派……老中青几代艺术家们，运用手中的画笔，描绘出一幅又一幅精彩画卷，讴歌时代，表现生活，为人们带来了不凋的美感。
　　随着时代的发展，绘画艺术已不局限于某一种方式或形式，多元的融合，科技的渗入，使得美术在今天变得愈加绚烂多姿，令人迷醉。归根到底，艺术所要表现的，是生活，是真实，是永不改变的初心与永不磨灭的真善美。
　　正如罗中立所说的那样：“一代人有一代人的艺术，今天的青年有更多的机会去实现梦想，我们有幸处于中华民族复兴的伟大时代。文化和艺术是一个时代发展的重要标识。从古至今，艺术不断的超越既定规范和现有逻辑，是可能性和想象力生长的载体。它一方面为现实生活找寻精神的皈依，另一方面为未来提供梦想的形态和方向，在文明的长河中熠熠生辉。”