多年来我一直在中学任教美术，在中学要想上好一节美术课是很难的，无论是学生家长、还是学校领导，都没有得到足够的重视，在他们看来，这是一门无关紧要的副科，跟中考一点关系都没有。当遇到一些困难时，我曾想转行，可是我是他们唯一的美术老师，我要是转行了就没人教他们美术了。那岂不是又重复了我原来的悲剧吗?小时候读书时我很喜欢美术，可是却从没老师教一堂美术课，我们的课本一直都是摆设。现在我学成归来，怎么能让我们的学生那一双双渴求艺术的眼神，再次失望呢?于是我打消了这种转行的念头。开始想办法克服种种困难，慢慢地我摸索出了一些方法，让我们的学生爱上了美术课，也让我们的领导开始重视美术课。我也乐此不彼地从事着这个职业，下面来谈谈我是如何进行美术教学的。
　　一、上好美术课的前提条件
　　1、摆正美术课的位置
　　首先自己要热爱自己的美术教学工作，美术教师要有高度的热情对待教学工作，遇到困难的时候要想办法克服，而不是放弃，我不否认周围有很多美术教师转行教语文数学后，不是评优就是先进，似乎自己的价值得到了很大地体现，可是都去教语文数学谁来教美术呢？我们的专业岂不是白学了吗？既然我们选择了这个专业，我们就应该发挥自己的特长，去努力地做好它。
　　2、让学生正确认识美术
　　记得上初一的第一堂课时，我正在讲欣赏课中的建筑作品，一位学生站起来问我：“老师，你怎么还不教我们画画呢，讲这些东西干什么。”在他们看来，美术课就应该是单纯的画画。在农村小学一般没有专业老师教美术，美术课就是学生自己随便画。所以在学生的印象里，美术课就是画画，仅此而已。
　　每年接手刚升上来的初一学生，我都要提一个问题，我问：“什么叫美术？”几乎每個学生都异口同声地回答：“就是画画。”然后我就开始纠正，告诉他们其实美术的范畴很广，它包括绘画、建筑，工艺美术，广告装潢。绘画只是美术范畴中的一种，美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，是一门很有趣的学科。
　　二、我是如何上好一堂常规美术课的
　　1.课前的准备
　　教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点，备教材和备学生。教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。比如在上七年级下册《绿洲》这一课时，我发现这课的难度很大，要求学生运用超现实主义绘画的手法来创作一副环保招贴画，怎样才能让学生通俗地理解超现实主义的手法呢？我找来两幅不同风格的画让学生观察比较，一副是很怪异的超现实主义作品，一副是很合情理的风景画，我让学生找出其中一幅画的怪异在何处，这样就很自然地引出了超现实主义的表现手法。同时这课的重点是要学生创作环保作品，可是学生连当今世界面临哪些环境问题都不清楚怎么创作呢？于是我查找了一些被污染的图片做成幻灯片让学生看，去激发他们的创作热情。同时搜集了许多优秀的环保招贴画，在学生创作时让它们循环播放并插上环保歌曲《地球，你好吗》，有了图片供学生参考，又有音乐来烘托气氛，这样作业的难度就大大降低了，学生画起来也就得心应手了。
　　在上《傲雪梅花》这课前，我通读了这课，发现这课的重点是引导学生参与中国文化的传承和交流的一节课，怎样让学生画出有意境的梅花呢？我决定把这课设计成为：赏梅--咏梅--画梅三个环节进行，因此，我查找了大量的梅花图片让学生欣赏，让学生观察梅花的外形特征，知道梅花由五个花瓣组成，接着还找了一些咏梅的诗词，如毛泽东的《卜算子》、王冕的《墨梅》，让学生理解梅花坚韧不拔高洁不屈的精神，然后准备了古典名曲《梅花三弄》，把它作为背景音乐渲染气氛，最后讲解梅花的画法，就水到渠成了。有了这些课前充足的准备，这节课上起来效果果然不错。
　　2.勤练笔、多做教具、多画范画。
　　我常常准备了一本速写本带在身边，没事了就画画，看到值得画的东西就把它画下来，有时画下学生课间运动的动态，有时画下校园里的植物，有时画下车棚里的车辆，有时画下各位老师办公时的姿态，有时画下开会时领导的讲话姿势。。。。。这样不仅锻炼了自己的绘画能力，还能在课堂上给学生当范画用。那一张张范画都是生动的教材，因为都是学生平时熟悉的人和事，所以比教材上的画更生动，更有说服力。在上七年级上册《你、我、他》这课时，我的一张范画起到了很大的作用，这课的重点是要学生抓住人物特征画一副肖像画，我把我平时画的校长的肖像画贴在黑板上，要学生猜猜他是谁？学生们马上异口同声地回答：“这是校长！”我接着问：“为什么不猜是别人呢？从哪看出来的？”学生们又抢着回答：“从发型”。“从眼睛”。于是我趁此引入主题说：“对，你们之所以能判断出这个人是校长，是因为我抓住了他五官的特征，所以画人物一定要抓住特征,这样才能画得像。”接着我又把另外两张范画张贴出来，这两张范画是临摹书上画的，学生一看惊呆了，不停地赞叹：“画得太像了！快教我们画吧！”因此说有的范画比教材还要生动。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。如《星空》这课，我制作了大量的范画来激发学生的兴趣，我在课堂上现场演示了各种绘画技法。如油色吸附法、撒盐法、吹色法，当学生看完了我的演示后，每个人都跃跃欲试，学生的创作激情一下子就激发出来了。 手工制作课就更不用说了，教师在上课前需要制作很多的成品供学生参考，如上《中国结》、《桥》这样的手工课前，我都制作了大量的教具。
　　我的范画 七年级上册《你、我、他》
　　3、教师巡视辅导
　　在美术课中这是一个很重要的环节，占用的时间也是最长的，不要以为这个时候就可以休息了，真正的重点就在这里，学生的创作是否成功，就看老师的辅导到不到位。因此，教师辅导学生创作时，目标性要强，应针对本节课的教学要点，有针对性的展开指导，鼓励优生，注意关注学困生，要心中有数。注意及时捕捉来自于学生信息，及时辅导。因为有些画画的技巧和涂色方法是无法用言语表达的，所以在学生作业时很多时候老师可以下去为他个别示范一下，但也要做到点到为止，免得学生过于依赖老师。
　　4、作业讲评
　　讲评是美术教学中作业讲评：极其重要的环节，认真组织作品讲评，不走过场，可以帮助学生在评价中认识自己，提高自己教师评价学生作品的语言要正确恰当，生动。我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。一方面，评价语言应具有鼓励性，以帮助学生树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。另一方面，把评价作品的标准教给学生，不同的美术活动中，评价的重点应该有所不同，像手工课、绘画课、设计科等，都有不同的评价角度，让学生在潜移默化、日积月累，次次迁移的方法中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标这样才能使他们得到真正的鼓舞，从而增强自我表现的信心和主动绘画的积极性。
　　三、走出课堂实地写生
　　农村学生虽然没有专业的画室，但有个天然的大画室“大自然”，我们学校就在野外，一出校门就是广阔的田野，我常常带学生走出课堂，用自己的眼睛去观察，美术教学中有个技法学生常常很难弄懂，那就是透视知识，在课堂上讲解再多，都不如带学生去户外实地考察，离我们学校不远有座大桥，我带学生站在桥头去观察：远处和近处的车辆大小有什么不同？远处和近处路面的宽窄有什么变化？桥上路灯远处和近处的高低有什么不同?学生一观察，答案很容易就出来了：近处的车辆比远处的大，近处的路面比远处的路面宽，近处的路灯比远处的路灯高。于是在实地考察中我们得出总结：同样的事物，近大远小，近宽远窄，近高远低。这样通过观察得出的结论，学生马上就牢牢地记住了。
　　有了这样一个生动的大画室，我为什么不好好地利用呢？因此根据不同的季节，我带领学生去画野外不同的景物。春天，我带他们到大堤上画放风筝的人们；夏天，让学生画茂盛的树木和美丽的花草；秋天，让学生去画硕果累累；冬天，让学生去画白雪皑皑，冰天雪地。在观察中去发现美，去练就一双会审美的慧睛！
　　以上这些是我从教美术多年的拙见，希望对和我一样耕耘在农村教坛的同行有所帮助，总之，教无定法，只要我们做个有心人，热爱自己的职业，一定会找到更多适合我们的教学方法，把美术教学做得更完美。