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摘要：传统中国画与西方绘画在文化理念、观察方法和各自绘画中的特点都有着不同的地方。传统中国画有着天人合一的理念，追求物质和精神统一，西方绘画中有着征服自然的目的，崇尚还原世界中的一切；中西方绘画在观察方法上也有着截然不同的方式，散点透视和焦点透视都有其特点的存在；传统中国画注重线条的节奏的掌控和处理，而西方绘画中对光影和色彩有着强烈的表现和运用。
关键词：文化理念；散点透视；焦点透视；线条；光影色彩
一、天人合一与征服自然
该中西方文化理念上有着本质的不同，两种文化下所产的绘画也截然不同。中国画注重哲学思想，受儒道思想的影响，中国古代哲学对于自然的认识不同于西方。中国天人合一的观念使中国文化和民族精神更加和平，内向，安静，提倡主客一体，统一和谐。画家主张寄托情思于画，主观心境与客观事物的并存，重视对客观事物的感觉和联想的表达，最终达到与自然相结合的境界。
中国人的思维方式崇尚感性，相信一元论的世界观，这和西方所推崇的理性与二元论的世界观是截然不同的。人与自然的统一是一元论的世界观主旨，人被包括于自然之中，这种天人合一的思想经过了中国古代几千年的文化沉淀发展已经比较成熟，一元论的世界观起源于庄子学说的“天地与我并存，万物与我为一，”把人看作成自然世界中的一部分。这样感性思维方式成为中国人思维特点，这也是中华民族文化精神的本质。
唐代画家张躁提出的“外师造化，中得心源”也强调说明了艺术家内心的情思是不可缺少的。画家在作画的过程中，往往是对事物进行观察感受和身临其境的体验，融入自然，最后在根据绘画艺术的取舍画出最能够表达物质精神合一的形象。中国画看重天人合一、心有万象的哲学创作理念和心境，并且认识是作画的最高境界，笔墨里同样体现着的画家对人生的感悟和思考。
西方人的思想受到基督教和古希腊文化的影响，所以西方人形成以基督教精神与希腊文化的美学思想，这同样也是西方绘画的起源和发展的美学基础，这就使西方画家的绘画作品中描绘自然的时候更加接近自然，再现自然。
西方人崇尚对自然的探索，理性的分析，重视对风景的写生，还原世界中真实存在的一切。西方人以征服自然和驾驭自然为目的，其中多以科学技术为手段，逻辑思维理念为思想。例如，西方绘画艺术作品创作期间要运用到人体解剖学、透视学、光学等来完成写实的艺术形象。由于西方强调人对客观自然征服和统治地位，从而艺术题材多以人物为主体，艺术家努力塑造人精神和物质的统一形象。
西方绘画主要强调对真实景色写生，在现实世界中观察和感受自然。依靠色彩多样性，光学原理的运用来表达真实存在的自然风景。以此表达对客观世界的理解。西方画家的追求是最大限度的再现自然，运用不同的描摹手法，其中运用科学方法，尝试更加准确、更加生动形象的表现自然。
二、散点透视与焦点透视
中西方绘画的最主要差异是透视理念，散点透视和焦点透视是两种绘画的方式，前者是穿越一条时间轴线的视觉总结，后者是站在一个空间点上的视觉收集。
中国画使用可以动的“视角点”观察景物，强调“景随人移”，创作时就不会受到视角的局限，却可以根据画家的感受和创作时的构图需求使“视角点”在创作时可以移动，摄入画面，使画面所表现的内容更全面、更完善。同样，中国绘画作品的创作中注重构思，对神似和气韵也颇为看重，主张艺术形象的主客观统一。造型上不追求写实刻画。中国画家的哲学是求追天人合一，这在中国绘画中有着良好的表现。
西方的焦点透视也叫定点透视，西方绘画的透视法其基本原理将隔着一块玻璃板看到的物象用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。西方绘画的焦点透视，客观科学地表现着物体真实外观和形状，有着近大远小的物理空间透视，它就像照相一样，给观察者固定在一个“视角点”上，把能摄入相机的物象如实地照下来，比较真实客观地体现了物体的形象。这样，无论是风景写生还是创作的虚拟构思的题材，画家总会找到一个固定的点，让人产生身临其境真实的感觉。焦点透视的视觉真实且科学，才使我们现在所学的素描中的透视十分注重近大远小的物体关系。
三、线描运用与光源色彩
线描是中国传统绘画中的一种独特的基本造型手段，具有特殊的艺术意义存在。中国画以线造型为基础的平面性，使它不可能像西方绘画光影体块造型。线描不依靠色彩、体积、明暗来表现，而是依靠线本身的长短粗细、虚实疏密、刚柔轻重等，通过和人物对象的结合，才构成有形式感的画面。描绘人物的线都要经过提炼加工，并且融入书法的气韵才能在画面中所出现，表达画家的个性风格与情感理想。
纵观历代工笔人物画，绝大部分的绘画作品里面都是依靠线条来承载造型任务，线条成为了最基本的立足点。中国画工笔人物画需要依靠线条来概括人物的轮廓，线条的疏密变化和穿插調整来制造空间感，线条的轻重缓急、虚实曲直来变现物质的体感。同样，中国绘画和书法也是密不可分的，这让书法线条的与绘画线条的运用也有着相通之处，画家们也创作出各种各样的不同风格的线条，例如钉头鼠尾描、高古游丝描、竹叶描等，这也促使了线描的不断发展完善。
光影和色彩是西方绘画表现的重要媒介，它们随着西方绘画不断发展，有着不可替代的地位。在文艺复兴以前，西方绘画受到宗教思想上的控制，使得画家只能在室内创作绘画，无法体会到光源色彩明亮。那个时期的西方绘画色调整体偏暗。文艺复兴之后，宗教的各种束缚被摆脱，光影和色彩在画面得以显现。随着科学技术的不断发展，人们开始关注光影和色彩的变化，并且寻找其中的规律，在室外写生中感受光和色彩带来的美妙，光和色彩成为了特殊的绘画题材。
光影和色彩是西方绘画不可缺少的元素，这就使画家们在不断地学习创作中认识到画作中光影表现手法的重要性。巧妙的运用光影和色彩，可以使油画作品产生全新的美感和视觉享受。
关键词：文化理念；散点透视；焦点透视；线条；光影色彩
一、天人合一与征服自然
该中西方文化理念上有着本质的不同，两种文化下所产的绘画也截然不同。中国画注重哲学思想，受儒道思想的影响，中国古代哲学对于自然的认识不同于西方。中国天人合一的观念使中国文化和民族精神更加和平，内向，安静，提倡主客一体，统一和谐。画家主张寄托情思于画，主观心境与客观事物的并存，重视对客观事物的感觉和联想的表达，最终达到与自然相结合的境界。
中国人的思维方式崇尚感性，相信一元论的世界观，这和西方所推崇的理性与二元论的世界观是截然不同的。人与自然的统一是一元论的世界观主旨，人被包括于自然之中，这种天人合一的思想经过了中国古代几千年的文化沉淀发展已经比较成熟，一元论的世界观起源于庄子学说的“天地与我并存，万物与我为一，”把人看作成自然世界中的一部分。这样感性思维方式成为中国人思维特点，这也是中华民族文化精神的本质。
唐代画家张躁提出的“外师造化，中得心源”也强调说明了艺术家内心的情思是不可缺少的。画家在作画的过程中，往往是对事物进行观察感受和身临其境的体验，融入自然，最后在根据绘画艺术的取舍画出最能够表达物质精神合一的形象。中国画看重天人合一、心有万象的哲学创作理念和心境，并且认识是作画的最高境界，笔墨里同样体现着的画家对人生的感悟和思考。
西方人的思想受到基督教和古希腊文化的影响，所以西方人形成以基督教精神与希腊文化的美学思想，这同样也是西方绘画的起源和发展的美学基础，这就使西方画家的绘画作品中描绘自然的时候更加接近自然，再现自然。
西方人崇尚对自然的探索，理性的分析，重视对风景的写生，还原世界中真实存在的一切。西方人以征服自然和驾驭自然为目的，其中多以科学技术为手段，逻辑思维理念为思想。例如，西方绘画艺术作品创作期间要运用到人体解剖学、透视学、光学等来完成写实的艺术形象。由于西方强调人对客观自然征服和统治地位，从而艺术题材多以人物为主体，艺术家努力塑造人精神和物质的统一形象。
西方绘画主要强调对真实景色写生，在现实世界中观察和感受自然。依靠色彩多样性，光学原理的运用来表达真实存在的自然风景。以此表达对客观世界的理解。西方画家的追求是最大限度的再现自然，运用不同的描摹手法，其中运用科学方法，尝试更加准确、更加生动形象的表现自然。
二、散点透视与焦点透视
中西方绘画的最主要差异是透视理念，散点透视和焦点透视是两种绘画的方式，前者是穿越一条时间轴线的视觉总结，后者是站在一个空间点上的视觉收集。
中国画使用可以动的“视角点”观察景物，强调“景随人移”，创作时就不会受到视角的局限，却可以根据画家的感受和创作时的构图需求使“视角点”在创作时可以移动，摄入画面，使画面所表现的内容更全面、更完善。同样，中国绘画作品的创作中注重构思，对神似和气韵也颇为看重，主张艺术形象的主客观统一。造型上不追求写实刻画。中国画家的哲学是求追天人合一，这在中国绘画中有着良好的表现。
西方的焦点透视也叫定点透视，西方绘画的透视法其基本原理将隔着一块玻璃板看到的物象用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。西方绘画的焦点透视，客观科学地表现着物体真实外观和形状，有着近大远小的物理空间透视，它就像照相一样，给观察者固定在一个“视角点”上，把能摄入相机的物象如实地照下来，比较真实客观地体现了物体的形象。这样，无论是风景写生还是创作的虚拟构思的题材，画家总会找到一个固定的点，让人产生身临其境真实的感觉。焦点透视的视觉真实且科学，才使我们现在所学的素描中的透视十分注重近大远小的物体关系。
三、线描运用与光源色彩
线描是中国传统绘画中的一种独特的基本造型手段，具有特殊的艺术意义存在。中国画以线造型为基础的平面性，使它不可能像西方绘画光影体块造型。线描不依靠色彩、体积、明暗来表现，而是依靠线本身的长短粗细、虚实疏密、刚柔轻重等，通过和人物对象的结合，才构成有形式感的画面。描绘人物的线都要经过提炼加工，并且融入书法的气韵才能在画面中所出现，表达画家的个性风格与情感理想。
纵观历代工笔人物画，绝大部分的绘画作品里面都是依靠线条来承载造型任务，线条成为了最基本的立足点。中国画工笔人物画需要依靠线条来概括人物的轮廓，线条的疏密变化和穿插調整来制造空间感，线条的轻重缓急、虚实曲直来变现物质的体感。同样，中国绘画和书法也是密不可分的，这让书法线条的与绘画线条的运用也有着相通之处，画家们也创作出各种各样的不同风格的线条，例如钉头鼠尾描、高古游丝描、竹叶描等，这也促使了线描的不断发展完善。
光影和色彩是西方绘画表现的重要媒介，它们随着西方绘画不断发展，有着不可替代的地位。在文艺复兴以前，西方绘画受到宗教思想上的控制，使得画家只能在室内创作绘画，无法体会到光源色彩明亮。那个时期的西方绘画色调整体偏暗。文艺复兴之后，宗教的各种束缚被摆脱，光影和色彩在画面得以显现。随着科学技术的不断发展，人们开始关注光影和色彩的变化，并且寻找其中的规律，在室外写生中感受光和色彩带来的美妙，光和色彩成为了特殊的绘画题材。
光影和色彩是西方绘画不可缺少的元素，这就使画家们在不断地学习创作中认识到画作中光影表现手法的重要性。巧妙的运用光影和色彩，可以使油画作品产生全新的美感和视觉享受。