论文部分内容阅读
[摘 要]声乐表演是人们比较常见又非常喜欢的一种艺术形式，声乐表演的魅力在于其是运用人声来充分地表达人内心的情感，很容易引起听者的情感共鸣。对于现阶段我国的声乐表演来说，不仅要求声乐表演者能歌会唱，还需要将声乐作品声情并茂地呈现出来，以此达到情韵双绝的声乐表演效果。笔者对声乐表演中的情、声、形进行了深入的探究与分析，希望有助于声乐表演效果的提高。
[关键词]声乐表演；情；生；形
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）10-0109-03
声乐是音乐中一种具有较大魅力的表现形式，其主体是人声，通过人声巧妙地将艺术与情感相互交融，运用声乐表演中的情、声、形将声乐作品呈现给听众。因此，声乐表演对声乐表演者有着较高的要求，一名优秀的声乐表演者，不仅仅需要对声乐作品中的歌词进行很好的理解与掌握，还需要将声乐作品的内涵声情并茂地呈现出来，以此使得声乐表演具有一定的感染力，充分地引起听众的情感共鸣。由此可见，声乐表演中的情、声、形均具有十分重要的作用。
一、声乐表演概述
声乐表演是一种不同于器乐表演的艺术形式，是以歌声、嗓音为主的音乐表演形式。对于声乐表演来说，其是一门综合性的艺术，声乐表演者在表演的过程中需要结合体力、脑力、想象力以及表现力去呈现声乐表演中的情、声、形。
对于声乐表演的表现形式来说，声乐表演者在表演的过程中，需要通过声音将声乐作品的情感进行有效传达并充分地呈现在观众面前。由此可见，声乐表演中的情与声之间具有十分密切的关系，声乐表演者通过熟练的声乐表演技巧以及优美的歌声，声情并茂地表现出声乐作品。另外，声乐表演者进行表演前，应该对声乐作品进行充分了解，其中包括声乐作品的创作背景、创作风格、歌词含义、内在情感等，并充分地发挥自身的想象力，以此在声乐表演的过程中呈现出具有自身独特见解的声乐作品。与其他形式的艺术相比，每一次的声乐表演都是对声乐作品的二度创作，因为声乐表演者的不同，其对声乐作品的理解和见解也存在着一定的差异性，所以其呈现出的声乐作品大相径庭。但是相同的是在声乐表演的过程中，都需要将情、声、形进行巧妙的相互交融，以此统一声乐表演技巧和声乐作品的内在情感，从而充分地表现出声乐作品的魅力。
二、声乐表演中“情”的表现
对于声乐表演来说，“情”是其中必不可少的元素，“情”是声乐表演的灵魂与核心所在，对声乐表演的效果具有重要影响。声乐表演者通过对声乐作品内在情感的体会，将自身内在的精神动力转变为充满激情的歌声，将声乐作品的情感进行充分表达，以此提高声乐表演的效果。声乐作品不同，其内在的情感也有所不同，给人们带来的情感体验自然也是不同的。对于声乐表演者来说，如果其对声乐作品内容的理解不够深入，即便其用一生的时间进行声乐表演，其声乐表演水平也不会有很大的提升。由此可见，声乐表演中“情”是非常重要的，而要在声乐表演中充分地表现出“情”，可以从以下几方面入手：
（一）将对声乐作品的理解与感知进行有效结合
声乐创作者在创作声乐作品时，其创作的背景、环境、心境通常大相径庭。因此，声乐表演者在进行表演前，应该对声乐作品的创作背景、环境等进行充分了解，并将对声乐作品的理解与感知进行有效结合，以此充分地把握其所要表达的情感。
（二）身临其境地进行体验
在我国历史上，有着较多的抒发爱国情感的声乐作品，其中不仅有充满爱国热情的声乐作品，还有充满悲愤之情的声乐作品[1]。从现代的角度来看，这些声乐作品的创作背景距离我们很遥远，然而其内在所表达的情感在当时看来却有着鲜明的表现力与特点，在一定程度上为当时的人们百折不挠的战斗提供了精神支持。因此，声乐表演者在表演这一类声乐作品时，应该将自身融入到声乐作品之中，身临其境地体验其中所要表達的情感，以此在声乐表演中，充分地展现出这类声乐作品的内在情感。例如：聂耳作曲、田汉作词的《义勇军进行曲》，其被称为中华民族解放的号角，激励着人们的爱国主义精神，后来成为了我国的国歌。声乐表演者在进行表演的过程中，应该将自身融入到其声乐作品创作的情景之中，庄严地进行声乐表演，充分展现出其中的爱国热情。
（三）将特定的情感进行融合
对于人类的情感来说，其不仅具有复杂性的特点，同时还具有细腻性的特点。在不同的声乐作品中，其中可能存在一种或者多种情感的表达。因此，声乐表演者可以通过将特定的情感进行融合来表现声乐表演中的“情”。例如：声乐表演者可以对声乐作品的歌词进行多次的重复阅读与朗诵，对歌词之间的内在联系进行有效的研究与分析，并对创作者同一阶段内创作的其他声乐作品的风格以及存在的差异进行充分了解，以此进一步地把握声乐表演中情感的表达。
三、声乐表演中“声”的表现
声乐表演中的“声”是其表演过程中的重要基础，同时也是声乐表演者学习过程中一个非常重要的训练环节。在声乐表演的过程中，高超的声乐表演技巧以及优美的歌声对于声乐表演的效果有着直接的影响，并且对声乐表演中情感的呈现有着一定程度的影响。然而声乐技巧并不是在短时间内就可以熟练掌握的，需要声乐表演者通过不同的技巧与基本功的练习来实现声乐技巧的提高[2]。
（一）加强呼吸的练习
呼吸是声乐表演者必须掌握的一项基本功[3]。声乐表演者在刚接触声乐学习时，教师首先传授的就是声乐表演中呼吸的调整与运用，对于刚刚接触声乐的表演者来说，通常会感觉自身的气息不够流畅，尤其是在部分高音区和延续音区，通常会因为呼吸处理不当而出现破音的现象，从而影响声乐表演的效果。另外，呼吸方法不同其所呈现出的声乐演唱效果也会存在着一定的差异性，并且不同的声乐作品对呼吸的要求也不尽相同，因此声乐表演者需要经过较长时间的呼吸练习，才能够熟练地掌握呼吸的技巧，以此更好地在声乐表演中通过声的表现传递声乐作品的情感。 （二）加强吐字的练习
吐字练习是聲乐表演者学习声乐过程中一个不可或缺的重要环节。对于声乐作品来说，它是由文字构成的，在声乐表演过程中每一个吐字都对声乐表演的效果有着一定程度的影响。我国的文字语言是一种相对较为复杂的语言，这也给声乐表演中的吐字带来了一定的难度，因此，在声乐表演中，应该加强声乐表演者的吐字练习。在吐字练习过程中，声乐表演者可以将我国的传统文化与吐字技巧进行巧妙的融合，以此更好地体会声乐作品的内涵。加强吐字练习，不仅有利于在声乐表演中充分表现出“声”，还有利于提升整体演唱水平，同时有利于传承和弘扬我国的传统声乐文化。
（三）加强对音量的控制
声乐表演过程中音量的控制，充分地体现了声乐表演者的表演经验和表现力[4]。对于不同的声乐作品来说，由于其表演的风格与形式不尽相同，所以其音量的控制也不完全相同，不同的音量控制所呈现出的情绪波动也存在着较大的差异性。因此，加强对音量的控制也是提高声乐表演者水平的重要途径之一，同时也是在声乐表演过程中，充分表现“声”的有效途径之一。对于声乐表演初学者来说，对音量进行控制存在着较大的难度，尤其是在不熟悉声乐作品内容的情况下，很容易出现音量控制与呼吸控制相混淆的现象，从而难以发挥音量控制在声乐表演中的重要作用，也难以在声乐表演中充分地呈现出“声”的魅力。在声乐表演的音量控制中，通常采用强和弱来体现不同的音量，在整个声乐作品中贯穿着不同的音量。例如：在声乐作品中充满哀怨之情的部分，其音量通常较为低沉，而在充满高亢之情的部分，其音量一般较为激烈。音量的控制集中反映了声乐表演者的表演水平以及对声乐作品内涵的掌握。
四、声乐表演中“形”的表现
在通常的声乐表演学习和练习的过程中，大部分声乐表演学习者较为注重声乐表演中的“声”与“情”的表现，因此在学习的过程中，往往只加强对“情”和“声”的练习，注重声乐技巧的提高和情感的充分表达，而忽略了声乐表演中“形”的重要性。声乐表演，不仅仅是一种声音的表现，同时也是一种表演，表演通常需要通过声乐表演者的动作、面部表情以及形体的变化来呈现，这就是声乐表演中“形”的表现[5]。
（一）强化形体训练
在声乐表演过程中声乐表演者的形体可以有效地增加声乐表演的感染力，赋予声乐表演鲜活的生命力，给观众带来视听的享受。因此，声乐表演中“形”的表现，需要强化声乐表演者的形体训练，其中包括对声乐表演者站姿、面部表情、表演动作、眼神等的训练。其中声乐表演者的动作可以有效地呈现出声乐作品情感的造型气势，并有效地反映声乐表演中形体的表现力。另外，眼睛具有“心灵的窗户”之称，在声乐表演过程中眼神的变化同样非常重要，不同的眼神所传达的情感与心态也有所不同。在学习声乐表演过程中，强化形体训练，可以有效地提高声乐表演的效果，并充分展现出形体的表现力。
（二）将形体艺术融合于声乐表演艺术之中
对于声乐表演来说，其不仅仅是一种听觉上的艺术，同时还是一种视觉上的艺术，将形体艺术与声乐表演艺术相融合，可以有效地给观众带来一种视觉与听觉相结合的感受[6]。因此，声乐表演者应该充分地将形体艺术融合于声乐表演艺术之中，通过形体艺术来提升声乐表演艺术的表现力，充分满足观众的审美需求。另外，不同的声乐作品，需要应用不同的形体艺术，以此呈现出声乐作品的不同风格特色，并充分展现出声乐表演者自身的表演风格与魅力。
结 语
声乐表演中情、声、形的充分表现，可以有效地提高声乐表演的效果，因此，演唱者应该通过多种行之有效的途径充分地展示出声乐表演中情、声、形的表现力，以此给观众带来较好的视听享受，并引起观众的情感共鸣。
[参 考 文 献]
[1]党义歌.“以情带声，声情并茂”在民族声乐演唱中的重要性[J].戏剧之家，2018（04）：57.
[2]张莺燕.浅析声乐表演的技巧培养——评《声乐表演及其发展研究》[J].新闻与写作，2017（02）：123.
[3]赵志奇.艺术传播学视野下声乐表演艺术的审美心理外层结构研究[J].现代传播（中国传媒大学学报），2016（01）：166—167.
[4]张时俊.谈声乐艺术中情感表达与舞台表演艺术的结合[J].音乐时空，2015（19）：84.
[5]张 敏.论声乐表演艺术的发展与实践创新——评《声乐教学与表演艺术实践探索》[J].中国教育学刊，2015（08）：132.
[6]张 丽.论声乐表演中如何看待动作本源——兼与邱雅洲老师《声乐表演动作内外交流系统理论摭谈》的商榷[J].艺术教育，2014（06）：84—85.
（责任编辑：张洪全）
[关键词]声乐表演；情；生；形
[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）10-0109-03
声乐是音乐中一种具有较大魅力的表现形式，其主体是人声，通过人声巧妙地将艺术与情感相互交融，运用声乐表演中的情、声、形将声乐作品呈现给听众。因此，声乐表演对声乐表演者有着较高的要求，一名优秀的声乐表演者，不仅仅需要对声乐作品中的歌词进行很好的理解与掌握，还需要将声乐作品的内涵声情并茂地呈现出来，以此使得声乐表演具有一定的感染力，充分地引起听众的情感共鸣。由此可见，声乐表演中的情、声、形均具有十分重要的作用。
一、声乐表演概述
声乐表演是一种不同于器乐表演的艺术形式，是以歌声、嗓音为主的音乐表演形式。对于声乐表演来说，其是一门综合性的艺术，声乐表演者在表演的过程中需要结合体力、脑力、想象力以及表现力去呈现声乐表演中的情、声、形。
对于声乐表演的表现形式来说，声乐表演者在表演的过程中，需要通过声音将声乐作品的情感进行有效传达并充分地呈现在观众面前。由此可见，声乐表演中的情与声之间具有十分密切的关系，声乐表演者通过熟练的声乐表演技巧以及优美的歌声，声情并茂地表现出声乐作品。另外，声乐表演者进行表演前，应该对声乐作品进行充分了解，其中包括声乐作品的创作背景、创作风格、歌词含义、内在情感等，并充分地发挥自身的想象力，以此在声乐表演的过程中呈现出具有自身独特见解的声乐作品。与其他形式的艺术相比，每一次的声乐表演都是对声乐作品的二度创作，因为声乐表演者的不同，其对声乐作品的理解和见解也存在着一定的差异性，所以其呈现出的声乐作品大相径庭。但是相同的是在声乐表演的过程中，都需要将情、声、形进行巧妙的相互交融，以此统一声乐表演技巧和声乐作品的内在情感，从而充分地表现出声乐作品的魅力。
二、声乐表演中“情”的表现
对于声乐表演来说，“情”是其中必不可少的元素，“情”是声乐表演的灵魂与核心所在，对声乐表演的效果具有重要影响。声乐表演者通过对声乐作品内在情感的体会，将自身内在的精神动力转变为充满激情的歌声，将声乐作品的情感进行充分表达，以此提高声乐表演的效果。声乐作品不同，其内在的情感也有所不同，给人们带来的情感体验自然也是不同的。对于声乐表演者来说，如果其对声乐作品内容的理解不够深入，即便其用一生的时间进行声乐表演，其声乐表演水平也不会有很大的提升。由此可见，声乐表演中“情”是非常重要的，而要在声乐表演中充分地表现出“情”，可以从以下几方面入手：
（一）将对声乐作品的理解与感知进行有效结合
声乐创作者在创作声乐作品时，其创作的背景、环境、心境通常大相径庭。因此，声乐表演者在进行表演前，应该对声乐作品的创作背景、环境等进行充分了解，并将对声乐作品的理解与感知进行有效结合，以此充分地把握其所要表达的情感。
（二）身临其境地进行体验
在我国历史上，有着较多的抒发爱国情感的声乐作品，其中不仅有充满爱国热情的声乐作品，还有充满悲愤之情的声乐作品[1]。从现代的角度来看，这些声乐作品的创作背景距离我们很遥远，然而其内在所表达的情感在当时看来却有着鲜明的表现力与特点，在一定程度上为当时的人们百折不挠的战斗提供了精神支持。因此，声乐表演者在表演这一类声乐作品时，应该将自身融入到声乐作品之中，身临其境地体验其中所要表達的情感，以此在声乐表演中，充分地展现出这类声乐作品的内在情感。例如：聂耳作曲、田汉作词的《义勇军进行曲》，其被称为中华民族解放的号角，激励着人们的爱国主义精神，后来成为了我国的国歌。声乐表演者在进行表演的过程中，应该将自身融入到其声乐作品创作的情景之中，庄严地进行声乐表演，充分展现出其中的爱国热情。
（三）将特定的情感进行融合
对于人类的情感来说，其不仅具有复杂性的特点，同时还具有细腻性的特点。在不同的声乐作品中，其中可能存在一种或者多种情感的表达。因此，声乐表演者可以通过将特定的情感进行融合来表现声乐表演中的“情”。例如：声乐表演者可以对声乐作品的歌词进行多次的重复阅读与朗诵，对歌词之间的内在联系进行有效的研究与分析，并对创作者同一阶段内创作的其他声乐作品的风格以及存在的差异进行充分了解，以此进一步地把握声乐表演中情感的表达。
三、声乐表演中“声”的表现
声乐表演中的“声”是其表演过程中的重要基础，同时也是声乐表演者学习过程中一个非常重要的训练环节。在声乐表演的过程中，高超的声乐表演技巧以及优美的歌声对于声乐表演的效果有着直接的影响，并且对声乐表演中情感的呈现有着一定程度的影响。然而声乐技巧并不是在短时间内就可以熟练掌握的，需要声乐表演者通过不同的技巧与基本功的练习来实现声乐技巧的提高[2]。
（一）加强呼吸的练习
呼吸是声乐表演者必须掌握的一项基本功[3]。声乐表演者在刚接触声乐学习时，教师首先传授的就是声乐表演中呼吸的调整与运用，对于刚刚接触声乐的表演者来说，通常会感觉自身的气息不够流畅，尤其是在部分高音区和延续音区，通常会因为呼吸处理不当而出现破音的现象，从而影响声乐表演的效果。另外，呼吸方法不同其所呈现出的声乐演唱效果也会存在着一定的差异性，并且不同的声乐作品对呼吸的要求也不尽相同，因此声乐表演者需要经过较长时间的呼吸练习，才能够熟练地掌握呼吸的技巧，以此更好地在声乐表演中通过声的表现传递声乐作品的情感。 （二）加强吐字的练习
吐字练习是聲乐表演者学习声乐过程中一个不可或缺的重要环节。对于声乐作品来说，它是由文字构成的，在声乐表演过程中每一个吐字都对声乐表演的效果有着一定程度的影响。我国的文字语言是一种相对较为复杂的语言，这也给声乐表演中的吐字带来了一定的难度，因此，在声乐表演中，应该加强声乐表演者的吐字练习。在吐字练习过程中，声乐表演者可以将我国的传统文化与吐字技巧进行巧妙的融合，以此更好地体会声乐作品的内涵。加强吐字练习，不仅有利于在声乐表演中充分表现出“声”，还有利于提升整体演唱水平，同时有利于传承和弘扬我国的传统声乐文化。
（三）加强对音量的控制
声乐表演过程中音量的控制，充分地体现了声乐表演者的表演经验和表现力[4]。对于不同的声乐作品来说，由于其表演的风格与形式不尽相同，所以其音量的控制也不完全相同，不同的音量控制所呈现出的情绪波动也存在着较大的差异性。因此，加强对音量的控制也是提高声乐表演者水平的重要途径之一，同时也是在声乐表演过程中，充分表现“声”的有效途径之一。对于声乐表演初学者来说，对音量进行控制存在着较大的难度，尤其是在不熟悉声乐作品内容的情况下，很容易出现音量控制与呼吸控制相混淆的现象，从而难以发挥音量控制在声乐表演中的重要作用，也难以在声乐表演中充分地呈现出“声”的魅力。在声乐表演的音量控制中，通常采用强和弱来体现不同的音量，在整个声乐作品中贯穿着不同的音量。例如：在声乐作品中充满哀怨之情的部分，其音量通常较为低沉，而在充满高亢之情的部分，其音量一般较为激烈。音量的控制集中反映了声乐表演者的表演水平以及对声乐作品内涵的掌握。
四、声乐表演中“形”的表现
在通常的声乐表演学习和练习的过程中，大部分声乐表演学习者较为注重声乐表演中的“声”与“情”的表现，因此在学习的过程中，往往只加强对“情”和“声”的练习，注重声乐技巧的提高和情感的充分表达，而忽略了声乐表演中“形”的重要性。声乐表演，不仅仅是一种声音的表现，同时也是一种表演，表演通常需要通过声乐表演者的动作、面部表情以及形体的变化来呈现，这就是声乐表演中“形”的表现[5]。
（一）强化形体训练
在声乐表演过程中声乐表演者的形体可以有效地增加声乐表演的感染力，赋予声乐表演鲜活的生命力，给观众带来视听的享受。因此，声乐表演中“形”的表现，需要强化声乐表演者的形体训练，其中包括对声乐表演者站姿、面部表情、表演动作、眼神等的训练。其中声乐表演者的动作可以有效地呈现出声乐作品情感的造型气势，并有效地反映声乐表演中形体的表现力。另外，眼睛具有“心灵的窗户”之称，在声乐表演过程中眼神的变化同样非常重要，不同的眼神所传达的情感与心态也有所不同。在学习声乐表演过程中，强化形体训练，可以有效地提高声乐表演的效果，并充分展现出形体的表现力。
（二）将形体艺术融合于声乐表演艺术之中
对于声乐表演来说，其不仅仅是一种听觉上的艺术，同时还是一种视觉上的艺术，将形体艺术与声乐表演艺术相融合，可以有效地给观众带来一种视觉与听觉相结合的感受[6]。因此，声乐表演者应该充分地将形体艺术融合于声乐表演艺术之中，通过形体艺术来提升声乐表演艺术的表现力，充分满足观众的审美需求。另外，不同的声乐作品，需要应用不同的形体艺术，以此呈现出声乐作品的不同风格特色，并充分展现出声乐表演者自身的表演风格与魅力。
结 语
声乐表演中情、声、形的充分表现，可以有效地提高声乐表演的效果，因此，演唱者应该通过多种行之有效的途径充分地展示出声乐表演中情、声、形的表现力，以此给观众带来较好的视听享受，并引起观众的情感共鸣。
[参 考 文 献]
[1]党义歌.“以情带声，声情并茂”在民族声乐演唱中的重要性[J].戏剧之家，2018（04）：57.
[2]张莺燕.浅析声乐表演的技巧培养——评《声乐表演及其发展研究》[J].新闻与写作，2017（02）：123.
[3]赵志奇.艺术传播学视野下声乐表演艺术的审美心理外层结构研究[J].现代传播（中国传媒大学学报），2016（01）：166—167.
[4]张时俊.谈声乐艺术中情感表达与舞台表演艺术的结合[J].音乐时空，2015（19）：84.
[5]张 敏.论声乐表演艺术的发展与实践创新——评《声乐教学与表演艺术实践探索》[J].中国教育学刊，2015（08）：132.
[6]张 丽.论声乐表演中如何看待动作本源——兼与邱雅洲老师《声乐表演动作内外交流系统理论摭谈》的商榷[J].艺术教育，2014（06）：84—85.
（责任编辑：张洪全）