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近日，好戏连台的“华人春天艺术节”，让北京天桥又“暖”起来了。
“酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家。”天桥曾是北京最热闹的区域之一，也是民俗文化的集大成者，这里活跃着各种传统艺人，对中国戏曲、曲艺、杂技等艺术的发展有过重大贡献。
如今，年仅3岁半的天桥艺术中心成为北京南城新地标。面积达2平方公里的天桥演艺区，分布着天桥艺术中心、天桥剧场、德云社、湖广会馆等诸多文艺场馆，目标是建设成首都核心演艺区，打造中国版的“百老汇”。
年轻的天桥艺术中心就像一座“天桥”，它既连接着华人的艺术创造，也连接着世界的戏剧瑰宝;既连接着现代，也连接着传统;既连接着文化消费，也连接着艺术普及。
本届华人春天艺术节的主题为“传统之美，国际闪耀”，涵盖舞剧、话剧、京剧、音乐剧等多个品类。如献礼香港中文大学成立55周年的《挚爱》，由70岁的香港财经女作家梁凤仪编剧并主演，3天连演4场，收获众多好评。
本届艺术节的剧目中，还有浓墨重彩凸显关中特色的陕西方言话剧《柳青》，呈现湘西苗族、土家族风情的音乐舞蹈剧《水腔》，展现河南风土人情、由茅盾文学奖获奖作品改编的同名话剧《一句顶一万句》，由杨丽萍创作的、讲述人类与海洋关系的舞蹈剧《平潭印象》等。
“这一活动旨在展示华人艺术成就、表达华人声音、传播华人视角，用艺术讲述有温度的中国故事，体现中华美学风格。”天桥艺术中心总经理张利对《瞭望东方周刊》介绍。
据了解，华人春天艺术节已连续举办四届，每年均邀请优秀华人艺术家和艺术剧目登场。“台湾民谣之父”胡德夫、曾获五次格莱美奖提名的世界顶级琵琶演奏家吴蛮、金马影帝谢君豪、内地音乐家龚琳娜、京剧新生代领军者王佩瑜等，都曾在此登台献艺。
张利表示，该活动在每年春季举办，为了和春天的盎然生机、蓬勃的生命能量相呼应，在剧目的选择上会注重考量内容是否积极向上，“那些让人感觉灰暗、沉闷的作品不会被纳入这个系列。”
张利尤为推荐于4月上演的大型民族舞剧《醒·狮》，这部原汁原味的广式剧目曾摘得中国舞蹈最高奖“荷花奖”，这也是其首次来京演出，“以‘狮’为形，以‘醒’为神，充满阳刚之气，让人热血沸腾。”
这个艺术节所呈现的绝不仅仅是华语艺术剧目。
在天桥艺术中心大楼外部，临街而立的几块大型广告牌上，百老汇原版音乐剧《摇滚学校》的海报异常醒目。该剧由创作过《猫》《剧院魅影》等经典音乐剧的安德鲁·劳埃德·韦伯操刀作曲，2014年百老汇复排版音乐剧《悲惨世界》的导演劳伦斯·康纳执导，今年首次来华，继上海站之后在天桥艺术中心连演29场。
“它点燃了每个人对梦想的热情，唤起了你曾经喜欢某样东西的冲动。太棒了！”这是一位觀众在微博上发表的观后感。
这部剧给了张利和团队一个意外惊喜：“国外原版音乐剧票价不菲，《摇滚学校》却带动了很多普通观众的‘二刷’行为。这给了我们继续引进高品质音乐剧的信心。”
《摇滚学校》选择入驻天桥艺术中心，一个重要原因是2015年中心曾成功引入世界四大音乐剧之一、同为韦伯作品的《剧院魅影》。《剧院魅影》曾在这里连演2个月64场，票房达7200万元，占当年北京整体音乐剧票房的60%，吸引了将近10万人走进这座新剧院。
大型民族舞剧《醒·狮》在华人春天艺术节上演（刘海栋/ 摄）
“目前北京市场上从国外采购的优质音乐剧，大约七八成是在我们这里演出。”张利对此颇为骄傲。
据了解，除了《摇滚学校》，百老汇原版音乐剧《绿野仙踪》和俄罗斯话剧《叶甫盖尼·奥涅金》、小猪佩奇舞台剧《佩奇欢乐派对》等都将于近期在此上演。
中国对外文化集团原董事长张宇曾说，中国新一代的剧院不要成为传统戏园子，而要成为吸引全城、全国乃至全世界不同领域的艺术家在此跨界合作、激荡艺术创造力的空间，成为一个城市的文化灵魂。
据了解，天桥艺术中心自主策划的演出类艺术节品牌包括“华人春天艺术节”“国际新经典艺术节”“老舍戏剧节”和“音乐剧演出季”，还有主题性艺术节“诗意生活节”“WOW世界女性艺术节”等。
投资16亿元的天桥艺术中心是天桥演艺区的一个标志性工程，这是北京南中轴线上唯一一个综合性的演艺场所。它拥有大中小4座剧场，其中1600座的大剧场填补了北京缺少大型音乐剧专业剧场的空白。
在剧场林立的北京，天桥艺术中心立足差异性定位，在剧目类型上主打音乐剧品牌，《泽西男孩》《魔法坏女巫》《摇滚莫扎特》等国外原版音乐剧等都在此上演。自2015年11月开业，它用了三年半时间，便以高品质演出成为北京文化消费新地标。
至2018年10月，天桥艺术中心共演出剧目549部，共计2298场，其中音乐剧48部，共计364场。用张利的话说，“天桥艺术中心的建成，在北京给音乐剧成立了一个家。”
华灯初上，天桥市民广场上标志性的四面钟和八大怪雕塑静静注视着来往行人，春日晚风送来玉兰花的阵阵清香。紧挨广场的天桥艺术中心渐渐热闹起来，又一批观众迈着轻快的脚步来到这里，赶赴一场春天的艺术之约。
“酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家。”天桥曾是北京最热闹的区域之一，也是民俗文化的集大成者，这里活跃着各种传统艺人，对中国戏曲、曲艺、杂技等艺术的发展有过重大贡献。
如今，年仅3岁半的天桥艺术中心成为北京南城新地标。面积达2平方公里的天桥演艺区，分布着天桥艺术中心、天桥剧场、德云社、湖广会馆等诸多文艺场馆，目标是建设成首都核心演艺区，打造中国版的“百老汇”。
年轻的天桥艺术中心就像一座“天桥”，它既连接着华人的艺术创造，也连接着世界的戏剧瑰宝;既连接着现代，也连接着传统;既连接着文化消费，也连接着艺术普及。
与春天的盎然生机相呼应
本届华人春天艺术节的主题为“传统之美，国际闪耀”，涵盖舞剧、话剧、京剧、音乐剧等多个品类。如献礼香港中文大学成立55周年的《挚爱》，由70岁的香港财经女作家梁凤仪编剧并主演，3天连演4场，收获众多好评。
本届艺术节的剧目中，还有浓墨重彩凸显关中特色的陕西方言话剧《柳青》，呈现湘西苗族、土家族风情的音乐舞蹈剧《水腔》，展现河南风土人情、由茅盾文学奖获奖作品改编的同名话剧《一句顶一万句》，由杨丽萍创作的、讲述人类与海洋关系的舞蹈剧《平潭印象》等。
“这一活动旨在展示华人艺术成就、表达华人声音、传播华人视角，用艺术讲述有温度的中国故事，体现中华美学风格。”天桥艺术中心总经理张利对《瞭望东方周刊》介绍。
中国新一代的剧院不要成为传统戏园子，而要成为吸引全城、全国乃至全世界不同领域的艺术家在此跨界合作、激荡艺术创造力的空间， 成为一个城市的文化灵魂。
据了解，华人春天艺术节已连续举办四届，每年均邀请优秀华人艺术家和艺术剧目登场。“台湾民谣之父”胡德夫、曾获五次格莱美奖提名的世界顶级琵琶演奏家吴蛮、金马影帝谢君豪、内地音乐家龚琳娜、京剧新生代领军者王佩瑜等，都曾在此登台献艺。
张利表示，该活动在每年春季举办，为了和春天的盎然生机、蓬勃的生命能量相呼应，在剧目的选择上会注重考量内容是否积极向上，“那些让人感觉灰暗、沉闷的作品不会被纳入这个系列。”
张利尤为推荐于4月上演的大型民族舞剧《醒·狮》，这部原汁原味的广式剧目曾摘得中国舞蹈最高奖“荷花奖”，这也是其首次来京演出，“以‘狮’为形，以‘醒’为神，充满阳刚之气，让人热血沸腾。”
北京的天桥，世界的舞台
这个艺术节所呈现的绝不仅仅是华语艺术剧目。
在天桥艺术中心大楼外部，临街而立的几块大型广告牌上，百老汇原版音乐剧《摇滚学校》的海报异常醒目。该剧由创作过《猫》《剧院魅影》等经典音乐剧的安德鲁·劳埃德·韦伯操刀作曲，2014年百老汇复排版音乐剧《悲惨世界》的导演劳伦斯·康纳执导，今年首次来华，继上海站之后在天桥艺术中心连演29场。
“它点燃了每个人对梦想的热情，唤起了你曾经喜欢某样东西的冲动。太棒了！”这是一位觀众在微博上发表的观后感。
这部剧给了张利和团队一个意外惊喜：“国外原版音乐剧票价不菲，《摇滚学校》却带动了很多普通观众的‘二刷’行为。这给了我们继续引进高品质音乐剧的信心。”
《摇滚学校》选择入驻天桥艺术中心，一个重要原因是2015年中心曾成功引入世界四大音乐剧之一、同为韦伯作品的《剧院魅影》。《剧院魅影》曾在这里连演2个月64场，票房达7200万元，占当年北京整体音乐剧票房的60%，吸引了将近10万人走进这座新剧院。
“目前北京市场上从国外采购的优质音乐剧，大约七八成是在我们这里演出。”张利对此颇为骄傲。
据了解，除了《摇滚学校》，百老汇原版音乐剧《绿野仙踪》和俄罗斯话剧《叶甫盖尼·奥涅金》、小猪佩奇舞台剧《佩奇欢乐派对》等都将于近期在此上演。
中国对外文化集团原董事长张宇曾说，中国新一代的剧院不要成为传统戏园子，而要成为吸引全城、全国乃至全世界不同领域的艺术家在此跨界合作、激荡艺术创造力的空间，成为一个城市的文化灵魂。
给音乐剧一个家
据了解，天桥艺术中心自主策划的演出类艺术节品牌包括“华人春天艺术节”“国际新经典艺术节”“老舍戏剧节”和“音乐剧演出季”，还有主题性艺术节“诗意生活节”“WOW世界女性艺术节”等。
投资16亿元的天桥艺术中心是天桥演艺区的一个标志性工程，这是北京南中轴线上唯一一个综合性的演艺场所。它拥有大中小4座剧场，其中1600座的大剧场填补了北京缺少大型音乐剧专业剧场的空白。
在剧场林立的北京，天桥艺术中心立足差异性定位，在剧目类型上主打音乐剧品牌，《泽西男孩》《魔法坏女巫》《摇滚莫扎特》等国外原版音乐剧等都在此上演。自2015年11月开业，它用了三年半时间，便以高品质演出成为北京文化消费新地标。
至2018年10月，天桥艺术中心共演出剧目549部，共计2298场，其中音乐剧48部，共计364场。用张利的话说，“天桥艺术中心的建成，在北京给音乐剧成立了一个家。”
华灯初上，天桥市民广场上标志性的四面钟和八大怪雕塑静静注视着来往行人，春日晚风送来玉兰花的阵阵清香。紧挨广场的天桥艺术中心渐渐热闹起来，又一批观众迈着轻快的脚步来到这里，赶赴一场春天的艺术之约。