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摘要： 歌唱的共鸣，就是人声的放大器和美化器。泛音越多，音色就越美。共鸣运用是声乐艺术的一个重要组成部分，是声乐训练的一个重要课题。本文重点介绍了歌唱中的三种共鸣及共鸣F的训练方法，同时阐述了共鸣在歌唱中的作用，另外提示人们对共鸣作为歌唱的“乐器”的重要性和必要性加强认识。
关键词： 歌唱艺术 共鸣 训练 运用
歌唱艺术是以人体的歌唱器官作为“乐器”而发出优美歌声的艺术，歌声的优美一般是指男性声音浑厚、有穿透性，女性声音圆润、甜美。要发出一个洪亮而有穿透力的声音主要是依靠共鸣。
共鸣在发声中是最重要的因素，它对于嗓音音量的大小、音质的好坏和音色的变化起决定性作用。“共鸣对嗓子音量的贡献，比呼吸提供的重要得多，也比声带大小——发声力量重要得多”。因此，歌唱者必须正确掌握“制造”共鸣这种“乐器”的方法，了解共鸣在歌唱中的作用，从而达到音色的丰富音量扩大和音域宽广的目的。
一、共鸣器官及共鸣原理
人体内部的共鸣器官有：胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。在声乐术语中，大至分为三类共鸣，即处于硬腭以上的为头腔共鸣，喉头以下为胸腔共鸣，中间部分为口腔共鸣。口腔内部咽腔、喉咽腔、鼻咽腔周围的肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也随之变化，故称为“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体，不可随意改变，因此又称为“不可调节的共鸣腔”。根据物理学原理，当一个物体振动时影响到近旁其它物体，或物体内部的空间同时振动，两者频率相同，或有倍数的关系，从而加强原物体的振动，这种情形就叫共鸣（Resonance）。
二、歌唱中的三种共鸣
大家都知道人体的共鸣腔大体上分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种。
1.头腔共鸣。
即鼻腔共鸣，是由鼻咽动作而产生的艺术效果。其共鸣腔包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦（颌窦、筛窦、蝶窦、额窦）。正确的鼻腔共鸣使歌唱者头部发生振动感，因而声乐传统上叫做头腔共鸣。在唱高音时，主要依赖于头腔共鸣以它为主，口腔共鸣次之，胸腔共鸣更次之，并与之配合，从它与声区的关系来说高的音就叫“高音区”。共鸣作用在鼻腔系统，它的声色效果集中、明亮、丰满、圆润、高昂，具有金属性的特征。
2.口腔共鸣。
是由上腭动作产生的艺术效果。其共鸣腔包括口腔、口咽腔和喉腔，在唱中音时，主要依赖于口腔共鸣，头腔共鸣次之，胸腔共鸣更次之。从它与声区之间关系来说就叫“中声区”。共鸣作用在口腔系统，它的声音效果清晰、明朗、响亮，字音亲切、自然、舒展，较之头腔共鸣更为柔韧、丰满。
3.胸腔共鸣。
其共鸣腔包括气管、支气管和整个肺部。产生胸腔共鸣时，胸部有明显的振动感。唱低音时，主要依赖于胸腔共鸣，口腔共鸣次之，头腔共鸣更次之，从它与声区的关系来说叫“低声区”。共鸣作用在胸腔系统，它的音色效果洪亮、宽广、浓郁、沉稳、浑厚。
我们了解了歌唱中的三种共鸣，依照各共鸣腔体与声区的关系划分为高、中、低三个音区，另外又根据共鸣腔的生理结构特点分为“可调节的共鸣腔”和“不可调节的共鸣腔”，但并不代表歌唱时可以将各个共鸣腔体孤立地使用。因为共鸣是整体的，也是逐步建立完善的，不能局限在某个局部而忽视整体，这样会得不偿失，因小失大。所以，在歌唱中应该使用混合共鸣，也就是头腔、口腔和胸腔三种共鸣都在作用。不能在唱高音时只用头腔共鸣，唱低音时只用胸腔共鸣，而是应当使所有的共鸣腔体连成一个整体，并根据各共鸣腔体在三个声区的不同比例，主次有所侧重，使之有机地协调配合起来。这样就能使发出的声音同时分布于三个主要共鸣器官，声音在三个音区内都能做到明亮华丽、丰满结实，既富有金属光泽又有很强的穿透力。如果单独使用一种共鸣，在音色上会变得非常单调，声音上下也会有不统一、不通畅的感觉。
人们都知道三位当代最著名的男高音歌家帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯。凡是在剧场里听过这三位大师演唱的人都可能会产生这样的疑问：他们不用扩音器，却能把自己辉煌嘹亮的优美歌声灌满全场，送进每一位观众的耳朵里，难到他们的嗓音构造奇特、与众不同吗？其实，他们是靠自己掌握高超技艺，充分发挥腔体的共鸣作用，唱出不同凡响的歌声。总之，我们只有使用混合共鸣，才能使共鸣和声区变换自然，毫无痕迹，做到既有区别又有联系，融为一个上下贯通的整体，这样才能逐步达到声区统一的要求，才能更充分地展现出人声的优美魅力。
由此可见，共鸣在歌唱中占据了极其重要的地位。
三、共鸣在歌唱中的作用
“人的嗓子就是歌唱的乐器，每个人的嗓音乐器的构造、形状、发声的方法各有不同。所发出来的声音的音色也不一样”。唱法不同不仅由于嗓子的用法不同，共鸣的用法也不同。每个歌唱者都应该正确熟练地掌握各种音色变化的技巧以及处理音色变化的能力。一般认为，声音的音质是和共鸣因素分不开的。不同的音质是由不同的共鸣器的形状，或者说在发声时那些产生共振部分所形成。总之，人声的共鸣腔体的变化可以创造出各种不同的音色。音色由亮变暗时，应该感到用共鸣腔掌握住的结实、明亮的一大块声音在逐渐向后倒，由亮转暗，由实变空；而当音色由暗变亮时，感到在共鸣腔掌握的又空又暗的声音被集中，在一块振动的音响的中心有一个结实的共鸣点，气息不断地向头腔的共鸣点上去，明亮的共鸣音色就出现了。
歌唱者凭借演唱技巧来随意变化人声的音色，如同画家使用不同颜料的油彩一样，用不同音色来描绘绚丽多彩的声乐艺术的画面。而声音的色彩就象画家的色调一样丰富，有着明与暗和刚与柔的对比，还有色度等级的不同。在歌唱中对三个声区的不同比例，主次侧重不同，获得共鸣效果不同，音色不同；气息支持的深与浅不同，音色不同；声音位置的高低不同，音色不同等等。
一般来说，美声唱法以头腔共鸣为主，鼻腔运用比例较多，民族唱法以口腔共鸣为主，口腔运用比例较多。虽说这并不是绝对的，但对于音色的变化还是起着重要作用。
人的声带是极短的振动体，它受气息振动发出的声音是十分微小的，通常叫做“基音”。当“基音”在人体和各共鸣腔里得到充分振动后，产生了大量的“泛音”，这就是歌唱的共鸣。基音产生共鸣后不再是细微的，它的音色被美化、音量被扩大了。这时发出的声音既丰满圆润又集中明亮。因此，正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣最大限度地运用之上的。如何最大限度地运用共鸣呢？也就是说如何才能获得好的歌唱共鸣？这需要我们掌握正确的共鸣训练方法。
四、歌唱共鸣的训练
正确的呼吸方法和通畅有力的气息支持，是一切良好共鸣的基础。适当地使“劲”和合理地送气，是训练共鸣时必须做到的。富有弹性和力度的声音才能产生良好的共鸣。如用力太大、太猛，发出的声音僵硬、刺耳，就不会有好的共鸣；送气太猛、太强或太弱，也不可能有好的共鸣。沈湘教授就曾经说过：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态是深呼吸状态。用深呼吸的感觉把腔打开了等在那儿唱，好的共鸣音响就出来了。”共鸣与呼吸的关系就如同鱼和水的关系，鱼在水中才能游动，声音靠气才能流动，这就是以气带声。
良好的共鸣是依靠正确的发声方法——发声器官的协调配合和呼吸的正确应用而取得的。唱高低不同的音，有高低不同的共鸣点，称为共鸣位置。发声是否正确，与声音位置有很大的关系。世界上许多声乐专家都认为正确的声音位置是一切好的歌唱的基础，在歌唱训练中对声音位置的共同要求是——寻求高位置的声音。就是要求歌唱者在所有的声区和唱任何一个字、一个音时，都要把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里，有头腔共鸣的色彩和音响（就是人们常说的“头声”），高位置的声音的效果就是头声的效果，声音的位置越高，头声的成分就越多，音质也就越美。
头腔共鸣对扩展高音区和改善音色、加强声音力度起着非常关键的作用，头腔共鸣实际上是鼻腔共鸣和窦腔共鸣二者的混合。鼻腔、鼻咽腔的共鸣主要作用于中声区高声区，好的鼻腔共鸣应该是圆润、柔美，声音集中而又有很高的位置。在训练鼻腔共鸣时要防止以鼻音错当为鼻腔共鸣。很多初学者往往把鼻音与鼻腔共鸣混为一谈，以致误入歧途。训练鼻腔共鸣主要是用闭口哼唱，也就是“哼鸣”练习，可以练唱“m”“n”“ng”。通过哼唱“m”会引起硬腭上方鼻腔通道里面的气息振动，并使软腭的前部绷紧；哼唱“n”会引起软腭中央部分振动，并使鼻咽腔扩张；哼唱“ng”会引起软腭后部振动，并使鼻咽腔的下段打开。练习时张开颌关节，使颌保持平行位置；上唇与牙牙齿稍稍分开，使气息充满其间，嘴唇中部松松地合在一起；起音时力量不宜太大，非常轻巧地用鼻腔（切忌用喉头）。要使窦腔产生共鸣，关键是要让腔体中的气息振动起来，这和训练鼻腔共鸣的方法一样，通过闭口哼唱来得以实现：在较充分地张开颌关节的同时，提起软口盖和小舌头，隔开鼻腔和口腔，并轻闭嘴唇中部，灵巧地发出“Hm”音。先把注意力集中在筛窦，要感觉到气息经鼻腔进入筛窦产生振动，这种振动又向上伸展进入额窦，引起共鸣。好的窦腔共鸣声音有集中在眉心处的感觉，声音圆中透亮，有“金属”色彩，但不刺耳，发声时感到轻松自如。不好的窦腔共鸣声音散亮，位置不能到达眉心处，往往有发自喉部或口中的感觉，其原因是颌关节没有较充分地打开，起音位置低下。
在歌唱训练中，要十分重视可调节共鸣腔体（口腔、咽腔）的作用，它们上连头腔，下连胸腔，起着共鸣腔体之间的桥梁和枢纽作用，是调节共鸣的主要腔体。好的口腔共鸣应该是：发声轻松自然，字音清晰圆润，声音有集中在硬口盖的感觉。口腔共鸣的训练要领是：口不宜张得过大，应在说话的基础上适当打开牙关，笑肌微提；喉头的位置较接近说话状态。如把喉头压得过低，声音由于胸腔共鸣过多而显得沉重，音色也比较暗淡；气息的吸入和输出要适中，吐字要清晰。口腔共鸣给人的感觉是明亮、靠前。
在歌唱中，不仅要使高音区、中音区有高位置，低音区也要有高位置。所以在作胸腔训练时，特别要注意的是：低音的练习要适当，不要为了追求更低的音而去挤压喉咙。好的胸腔共鸣声音较为厚实，它宽而不散、沉而不闷，既有一定的力度，又很柔美。差的胸腔共鸣声音松散，音色闷暗，位置低下，堵在胸腔，气息不通畅。胸腔练习的要领是：喉头适当下降，使喉咽腔到鼻咽腔的共鸣腔体拉长，促使喉头更靠紧气管，使声带发出的声波容易影响胸腔而发生共鸣；为了使声带发出的原音得到加强，泛音增多，舌肌、颈肌等肌肉应当适当放松；可以模仿生病时呻吟的感觉来练习。因为“呻吟”能使喉头较为自然地下降，使声道得以增长，舌肌、颈肌等肌肉也较为放松，气息的输送也较为均匀，比较容易产生胸腔共鸣；还必须提醒的是：不要把“喉音”误认为是胸腔共鸣。
五、认真学心，灵活运用
歌唱者既是“乐器”又是“乐器”的演奏者。我国著名的声乐教育家沈湘教授指出：“歌唱的训练过程，很大部分是‘乐器’制造的过程。制造和演奏这个‘乐器’，可以说就是我们歌唱发声的全部内容。”
人声的音质和共鸣是决定于整个身体对声音的反应。因此，歌唱者必须将自己的身体锻炼得适合歌唱“乐器”的要求。虽说美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣最大限度地运用之上的，但歌唱的共鸣作用又是一个非常复杂的问题。由于每个人的发声器官、共鸣器官各有差异，所以，在共鸣的使用上也不尽相同。例如：纤细的花腔女高音在低音声区胸腔共鸣用得很少，而声音宽厚的戏剧性女高音在高音声区有时也会使用一些胸腔共鸣。“没有哪两个人在共鸣运用上完全一样的，往往在一种唱法上是好的共鸣，在另一种唱法上就不适合”。所以，每个人都要依据自己的情况、歌曲的风格及感情需要，正确、灵活地使用，不能千篇一律。总之，在歌唱中对好的共鸣方法、好的经验，都要认真学习、研究，灵活运用，完全的模仿和照搬都是不科学的，我们要“取其精华、弃其糟粕”。只有在保持自己演唱风格的基础上，加以借鉴和吸收，才能更加丰富和完善自己的歌唱艺术。
任何一种歌唱艺术、歌唱方法都是建立在以本民族审美情趣的基础上形成和发展的。中华人民共和国成立以来，我国民族声乐事业有了较大发展，体现在：混合共鸣的运用，宽广的音域，圆润的音色，浓郁的民族风格，清晰的吐字等等。使民族声乐继承民族传统而不“土”，借鉴外国而不“洋”，一个具有鲜明中国民族风格、中国气派的声乐艺术流派已日趋成熟，越来越受到世界人民的肯定和赞许。现在，我国的民族声乐事业正在快速地向前发展，它的未来将会更加灿烂辉煌。
关键词： 歌唱艺术 共鸣 训练 运用
歌唱艺术是以人体的歌唱器官作为“乐器”而发出优美歌声的艺术，歌声的优美一般是指男性声音浑厚、有穿透性，女性声音圆润、甜美。要发出一个洪亮而有穿透力的声音主要是依靠共鸣。
共鸣在发声中是最重要的因素，它对于嗓音音量的大小、音质的好坏和音色的变化起决定性作用。“共鸣对嗓子音量的贡献，比呼吸提供的重要得多，也比声带大小——发声力量重要得多”。因此，歌唱者必须正确掌握“制造”共鸣这种“乐器”的方法，了解共鸣在歌唱中的作用，从而达到音色的丰富音量扩大和音域宽广的目的。
一、共鸣器官及共鸣原理
人体内部的共鸣器官有：胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。在声乐术语中，大至分为三类共鸣，即处于硬腭以上的为头腔共鸣，喉头以下为胸腔共鸣，中间部分为口腔共鸣。口腔内部咽腔、喉咽腔、鼻咽腔周围的肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也随之变化，故称为“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体，不可随意改变，因此又称为“不可调节的共鸣腔”。根据物理学原理，当一个物体振动时影响到近旁其它物体，或物体内部的空间同时振动，两者频率相同，或有倍数的关系，从而加强原物体的振动，这种情形就叫共鸣（Resonance）。
二、歌唱中的三种共鸣
大家都知道人体的共鸣腔大体上分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种。
1.头腔共鸣。
即鼻腔共鸣，是由鼻咽动作而产生的艺术效果。其共鸣腔包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦（颌窦、筛窦、蝶窦、额窦）。正确的鼻腔共鸣使歌唱者头部发生振动感，因而声乐传统上叫做头腔共鸣。在唱高音时，主要依赖于头腔共鸣以它为主，口腔共鸣次之，胸腔共鸣更次之，并与之配合，从它与声区的关系来说高的音就叫“高音区”。共鸣作用在鼻腔系统，它的声色效果集中、明亮、丰满、圆润、高昂，具有金属性的特征。
2.口腔共鸣。
是由上腭动作产生的艺术效果。其共鸣腔包括口腔、口咽腔和喉腔，在唱中音时，主要依赖于口腔共鸣，头腔共鸣次之，胸腔共鸣更次之。从它与声区之间关系来说就叫“中声区”。共鸣作用在口腔系统，它的声音效果清晰、明朗、响亮，字音亲切、自然、舒展，较之头腔共鸣更为柔韧、丰满。
3.胸腔共鸣。
其共鸣腔包括气管、支气管和整个肺部。产生胸腔共鸣时，胸部有明显的振动感。唱低音时，主要依赖于胸腔共鸣，口腔共鸣次之，头腔共鸣更次之，从它与声区的关系来说叫“低声区”。共鸣作用在胸腔系统，它的音色效果洪亮、宽广、浓郁、沉稳、浑厚。
我们了解了歌唱中的三种共鸣，依照各共鸣腔体与声区的关系划分为高、中、低三个音区，另外又根据共鸣腔的生理结构特点分为“可调节的共鸣腔”和“不可调节的共鸣腔”，但并不代表歌唱时可以将各个共鸣腔体孤立地使用。因为共鸣是整体的，也是逐步建立完善的，不能局限在某个局部而忽视整体，这样会得不偿失，因小失大。所以，在歌唱中应该使用混合共鸣，也就是头腔、口腔和胸腔三种共鸣都在作用。不能在唱高音时只用头腔共鸣，唱低音时只用胸腔共鸣，而是应当使所有的共鸣腔体连成一个整体，并根据各共鸣腔体在三个声区的不同比例，主次有所侧重，使之有机地协调配合起来。这样就能使发出的声音同时分布于三个主要共鸣器官，声音在三个音区内都能做到明亮华丽、丰满结实，既富有金属光泽又有很强的穿透力。如果单独使用一种共鸣，在音色上会变得非常单调，声音上下也会有不统一、不通畅的感觉。
人们都知道三位当代最著名的男高音歌家帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯。凡是在剧场里听过这三位大师演唱的人都可能会产生这样的疑问：他们不用扩音器，却能把自己辉煌嘹亮的优美歌声灌满全场，送进每一位观众的耳朵里，难到他们的嗓音构造奇特、与众不同吗？其实，他们是靠自己掌握高超技艺，充分发挥腔体的共鸣作用，唱出不同凡响的歌声。总之，我们只有使用混合共鸣，才能使共鸣和声区变换自然，毫无痕迹，做到既有区别又有联系，融为一个上下贯通的整体，这样才能逐步达到声区统一的要求，才能更充分地展现出人声的优美魅力。
由此可见，共鸣在歌唱中占据了极其重要的地位。
三、共鸣在歌唱中的作用
“人的嗓子就是歌唱的乐器，每个人的嗓音乐器的构造、形状、发声的方法各有不同。所发出来的声音的音色也不一样”。唱法不同不仅由于嗓子的用法不同，共鸣的用法也不同。每个歌唱者都应该正确熟练地掌握各种音色变化的技巧以及处理音色变化的能力。一般认为，声音的音质是和共鸣因素分不开的。不同的音质是由不同的共鸣器的形状，或者说在发声时那些产生共振部分所形成。总之，人声的共鸣腔体的变化可以创造出各种不同的音色。音色由亮变暗时，应该感到用共鸣腔掌握住的结实、明亮的一大块声音在逐渐向后倒，由亮转暗，由实变空；而当音色由暗变亮时，感到在共鸣腔掌握的又空又暗的声音被集中，在一块振动的音响的中心有一个结实的共鸣点，气息不断地向头腔的共鸣点上去，明亮的共鸣音色就出现了。
歌唱者凭借演唱技巧来随意变化人声的音色，如同画家使用不同颜料的油彩一样，用不同音色来描绘绚丽多彩的声乐艺术的画面。而声音的色彩就象画家的色调一样丰富，有着明与暗和刚与柔的对比，还有色度等级的不同。在歌唱中对三个声区的不同比例，主次侧重不同，获得共鸣效果不同，音色不同；气息支持的深与浅不同，音色不同；声音位置的高低不同，音色不同等等。
一般来说，美声唱法以头腔共鸣为主，鼻腔运用比例较多，民族唱法以口腔共鸣为主，口腔运用比例较多。虽说这并不是绝对的，但对于音色的变化还是起着重要作用。
人的声带是极短的振动体，它受气息振动发出的声音是十分微小的，通常叫做“基音”。当“基音”在人体和各共鸣腔里得到充分振动后，产生了大量的“泛音”，这就是歌唱的共鸣。基音产生共鸣后不再是细微的，它的音色被美化、音量被扩大了。这时发出的声音既丰满圆润又集中明亮。因此，正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣最大限度地运用之上的。如何最大限度地运用共鸣呢？也就是说如何才能获得好的歌唱共鸣？这需要我们掌握正确的共鸣训练方法。
四、歌唱共鸣的训练
正确的呼吸方法和通畅有力的气息支持，是一切良好共鸣的基础。适当地使“劲”和合理地送气，是训练共鸣时必须做到的。富有弹性和力度的声音才能产生良好的共鸣。如用力太大、太猛，发出的声音僵硬、刺耳，就不会有好的共鸣；送气太猛、太强或太弱，也不可能有好的共鸣。沈湘教授就曾经说过：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态是深呼吸状态。用深呼吸的感觉把腔打开了等在那儿唱，好的共鸣音响就出来了。”共鸣与呼吸的关系就如同鱼和水的关系，鱼在水中才能游动，声音靠气才能流动，这就是以气带声。
良好的共鸣是依靠正确的发声方法——发声器官的协调配合和呼吸的正确应用而取得的。唱高低不同的音，有高低不同的共鸣点，称为共鸣位置。发声是否正确，与声音位置有很大的关系。世界上许多声乐专家都认为正确的声音位置是一切好的歌唱的基础，在歌唱训练中对声音位置的共同要求是——寻求高位置的声音。就是要求歌唱者在所有的声区和唱任何一个字、一个音时，都要把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里，有头腔共鸣的色彩和音响（就是人们常说的“头声”），高位置的声音的效果就是头声的效果，声音的位置越高，头声的成分就越多，音质也就越美。
头腔共鸣对扩展高音区和改善音色、加强声音力度起着非常关键的作用，头腔共鸣实际上是鼻腔共鸣和窦腔共鸣二者的混合。鼻腔、鼻咽腔的共鸣主要作用于中声区高声区，好的鼻腔共鸣应该是圆润、柔美，声音集中而又有很高的位置。在训练鼻腔共鸣时要防止以鼻音错当为鼻腔共鸣。很多初学者往往把鼻音与鼻腔共鸣混为一谈，以致误入歧途。训练鼻腔共鸣主要是用闭口哼唱，也就是“哼鸣”练习，可以练唱“m”“n”“ng”。通过哼唱“m”会引起硬腭上方鼻腔通道里面的气息振动，并使软腭的前部绷紧；哼唱“n”会引起软腭中央部分振动，并使鼻咽腔扩张；哼唱“ng”会引起软腭后部振动，并使鼻咽腔的下段打开。练习时张开颌关节，使颌保持平行位置；上唇与牙牙齿稍稍分开，使气息充满其间，嘴唇中部松松地合在一起；起音时力量不宜太大，非常轻巧地用鼻腔（切忌用喉头）。要使窦腔产生共鸣，关键是要让腔体中的气息振动起来，这和训练鼻腔共鸣的方法一样，通过闭口哼唱来得以实现：在较充分地张开颌关节的同时，提起软口盖和小舌头，隔开鼻腔和口腔，并轻闭嘴唇中部，灵巧地发出“Hm”音。先把注意力集中在筛窦，要感觉到气息经鼻腔进入筛窦产生振动，这种振动又向上伸展进入额窦，引起共鸣。好的窦腔共鸣声音有集中在眉心处的感觉，声音圆中透亮，有“金属”色彩，但不刺耳，发声时感到轻松自如。不好的窦腔共鸣声音散亮，位置不能到达眉心处，往往有发自喉部或口中的感觉，其原因是颌关节没有较充分地打开，起音位置低下。
在歌唱训练中，要十分重视可调节共鸣腔体（口腔、咽腔）的作用，它们上连头腔，下连胸腔，起着共鸣腔体之间的桥梁和枢纽作用，是调节共鸣的主要腔体。好的口腔共鸣应该是：发声轻松自然，字音清晰圆润，声音有集中在硬口盖的感觉。口腔共鸣的训练要领是：口不宜张得过大，应在说话的基础上适当打开牙关，笑肌微提；喉头的位置较接近说话状态。如把喉头压得过低，声音由于胸腔共鸣过多而显得沉重，音色也比较暗淡；气息的吸入和输出要适中，吐字要清晰。口腔共鸣给人的感觉是明亮、靠前。
在歌唱中，不仅要使高音区、中音区有高位置，低音区也要有高位置。所以在作胸腔训练时，特别要注意的是：低音的练习要适当，不要为了追求更低的音而去挤压喉咙。好的胸腔共鸣声音较为厚实，它宽而不散、沉而不闷，既有一定的力度，又很柔美。差的胸腔共鸣声音松散，音色闷暗，位置低下，堵在胸腔，气息不通畅。胸腔练习的要领是：喉头适当下降，使喉咽腔到鼻咽腔的共鸣腔体拉长，促使喉头更靠紧气管，使声带发出的声波容易影响胸腔而发生共鸣；为了使声带发出的原音得到加强，泛音增多，舌肌、颈肌等肌肉应当适当放松；可以模仿生病时呻吟的感觉来练习。因为“呻吟”能使喉头较为自然地下降，使声道得以增长，舌肌、颈肌等肌肉也较为放松，气息的输送也较为均匀，比较容易产生胸腔共鸣；还必须提醒的是：不要把“喉音”误认为是胸腔共鸣。
五、认真学心，灵活运用
歌唱者既是“乐器”又是“乐器”的演奏者。我国著名的声乐教育家沈湘教授指出：“歌唱的训练过程，很大部分是‘乐器’制造的过程。制造和演奏这个‘乐器’，可以说就是我们歌唱发声的全部内容。”
人声的音质和共鸣是决定于整个身体对声音的反应。因此，歌唱者必须将自己的身体锻炼得适合歌唱“乐器”的要求。虽说美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣最大限度地运用之上的，但歌唱的共鸣作用又是一个非常复杂的问题。由于每个人的发声器官、共鸣器官各有差异，所以，在共鸣的使用上也不尽相同。例如：纤细的花腔女高音在低音声区胸腔共鸣用得很少，而声音宽厚的戏剧性女高音在高音声区有时也会使用一些胸腔共鸣。“没有哪两个人在共鸣运用上完全一样的，往往在一种唱法上是好的共鸣，在另一种唱法上就不适合”。所以，每个人都要依据自己的情况、歌曲的风格及感情需要，正确、灵活地使用，不能千篇一律。总之，在歌唱中对好的共鸣方法、好的经验，都要认真学习、研究，灵活运用，完全的模仿和照搬都是不科学的，我们要“取其精华、弃其糟粕”。只有在保持自己演唱风格的基础上，加以借鉴和吸收，才能更加丰富和完善自己的歌唱艺术。
任何一种歌唱艺术、歌唱方法都是建立在以本民族审美情趣的基础上形成和发展的。中华人民共和国成立以来，我国民族声乐事业有了较大发展，体现在：混合共鸣的运用，宽广的音域，圆润的音色，浓郁的民族风格，清晰的吐字等等。使民族声乐继承民族传统而不“土”，借鉴外国而不“洋”，一个具有鲜明中国民族风格、中国气派的声乐艺术流派已日趋成熟，越来越受到世界人民的肯定和赞许。现在，我国的民族声乐事业正在快速地向前发展，它的未来将会更加灿烂辉煌。