“遇到痛苦和绝望的时候,你会闷头昏睡?凄然落泪?还是会勇敢出击,嬉笑怒骂,直面人生?”“两只狗”对生活的意见很多,他们用喜剧表演的方式将生活的困苦宣泄出来,因为他们相信:“快乐是一种生活态度!”
　　
　　选择“两只狗”这样的载体,最初的构思是复杂的,最终的呈现是简单的,因为狗和世界之间的关系非常微妙,它们不能理解复杂的世界和复杂的生活。以“两只乡下狗流浪在城市”为基本构架,给了这部作品开放的结构,以及演员即兴创作的开阔空间。“两只狗”——来福和旺财,离开家乡进入城市寻找幸福的生活和伟大的理想,然而城里的世界并不像它们想象的那么美好。四处碰壁之后,它们对生活产生了各种意见。那些由即兴创作而来的每个段落的丰富细节以及具有充分想象力的表演带来的饱满状态,是这部作品最具魅力的地方。
　　该话剧对于敏感话题毫不回避,在犀利的嘲讽中表达着愤怒。孟京辉通过“两只狗”表达出了现代人的生存状态,表达了青春的热情与力量,以及人在理想与现实之间的挣扎,同时对于社会中存在的丑恶进行喜剧化的鞭笞。话剧《两只狗的生活意见》的狂放与激情让观众看到了充满愤怒、无所畏惧的“孟京辉先锋态”。
　　从许多种意义上,《两只狗的生活意见》都可以说达到了近年来孟京辉作品的最好状态。尽管孟京辉早就在主流社会里如鱼得水,尽管主流社会对接纳这个“淘气”的孩子也早就准备好了宽容姿态,可孟京辉冷不丁地也会放出一支暗箭——这暗箭借该话剧得以畅快地表达,仍然显示他(或者他们)还是个不安于主流社会的“坏孩子”。
　　
　　天津是曲艺之乡,相声很发达,《两只狗的生活意见》能否达到最高笑点?
　　孟京辉这个倒无所谓,剧中两位主演往那一站能迷住观众,同时也能迷住自己;有了剧,这个场也就形成了,那样就会很有意思,很好玩了。况且两位演员在剧中融合了很多元素,包括中国的曲艺,也借鉴了诸多西方当代舞台艺术理念,比如假面喜剧,与相声不好类比。
　　是不是里面又包含了一些天津本地元素?
　　孟京辉这里面有很多即兴创作,没有刻意地添加。这里面的天津元素不是大麻花,不是狗不理包子,而是我们对天津人乐观态度的认知,感受天津人对生活的态度,根据这些我们会很敏感地添加一些与观众的互动。
　　
　　以往您的话剧作品中会有音乐配合主题,这次有什么不同吗?
　　孟京辉之前我的作品中的音乐风格很多变,有重金属、民谣、古典甚至噪音,这次的音乐配合选用了摇滚曲风,包括崔健的,但更多的是我们原创的摇滚音乐,独到之处可以说就是从两位主演身体中长出来的。因为在此之前,两位演员为这部剧编排了十首乐曲,其中大部分会在现场演奏。
　　
　　你选择演员的条件是什么?
　　孟京辉有能量,但是能控制自己,有情感,但不自作多情,这两条就够了。他们俩可以说是目前中国最出色的话剧演员和表演艺术家,如果不服可以到现场看一看,或者比拼一下。
　　
　　目前中国话剧挣钱的不多,为什么你能常胜?
　　孟京辉我是个很保守的人,做戏剧要朴实一点。它不像互联网或者电影可以躲在媒介后面,戏剧本身既是内容又是媒介,你每天要面对观众的目光,来不得一点虚伪的东西。实在的就是我们所谓的艺术化的“活儿”,越艺术越有观众越商业,这是个循环的圈,所以我的理解还是老老实实做艺术。
　　
　　《两只狗的生活意见》在创作之初,是先有的狗生活还是生活意见?
　　孟京辉应该先有的狗生活,故事情节源于生活。后来我觉得这完全可以做成一出以狗为题材的话剧,经过半年的准备工作,最后确认了音乐引导下的即兴创作方法。我记得高尔基说过这样一句话,“一个艺术家一定要能够分辨出来轰动一时的新闻事件和反映时代的本质之间的区别”。《两只狗的生活意见》属于后者。这“两只狗”代表了当代社会里面人的矛盾、人的尴尬、人的奋斗、人的尊严、人的重新认识等等。
　　
　　这几年观众对您的作品定义为先锋戏剧,您怎么理解先锋戏剧?
　　孟京辉这分好几种概念,它在美学概念上、在操作方式上、在文学和人类的递进关系上理解是多样的。无论什么称谓都是对文艺工作者最大的褒奖,把工作当做自己灵魂的寄托、向往。
　　
　　您会不会以观众的口味而改变自己的创作?
　　孟京辉不会的,观众更多地会根据我们的想法进步。我们是先行者,再晚一步我们就会被淘汰掉。