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【摘 要】
虚谷的绘画独具风格,本文主要分析其笔墨特色,通过用笔与用墨、用色之间的关系,其超前的创新意识直至今日都有极大影响。
【关键词】
虚谷 笔墨特色 章法意境
虚谷,俗姓朱,名怀仁,生于1823年(清道光三年),卒于1896年,安徽歙县人,后侨居扬州。如果说赵之谦,吴昌硕,蒲华等人的艺术风格是以气势磅礴,雅俗共赏的话,那么虚谷则是一位以鲜明个性和独特风格驰骋于艺术之林的高手。虚古谷的绘画艺术率意中见空灵,冷隽里有内在美。他重视传统,但又不被传统所拘束,能够“十指参成香色味,一拳打破去来今。”虚谷的作品题材广泛,人物,山水,花卉,翎毛,动物,蔬果,禽鱼无不出现在他的笔下。虚谷的花鸟画,是为花写照,为鸟传神。不仅立意新颖,而且笔墨情趣超凡脱俗、独树一帜。
一、隽永清虚的笔法体系为海派画坛注入新鲜元素
笔法是中国画表现的重要元素,早在六朝南齐,著名理论家谢赫就提出了“骨法用笔”, 成为自古以来品评中国画的重要标准。作为海上画坛杰出的代表画家,虚谷兼善各家之长,金农的拙厚遒劲、华新罗的轻快流畅、程邃枯劲生涩,都为我所用,融入到自己的笔法体系中来。同时,他又能独善其身、不与人同,呈现灵活和清隽的双重变奏,创造崭新的风格,为海派画坛注入了一股冷隽清虚之风。
概括虚谷的用笔特征,主要有以下几点:
(一)侧峰逆势、松动峭拔
中峰行笔,端庄稳健,这种历代书画家所遵循的重要原则,虚谷却果敢大胆地以侧笔逆势为主,行线秀劲并见,犹如刀削而下,刚劲而不流滑,使中国画的端正稳重之中平添一份峭拔,一份松动,一种随意安闲的无我之境在画家笔下自由流淌。如《梅花图》以侧逆迅疾的笔势,干湿参半水墨画出了霜雪侵凌,横逸勃发的枝条和初绽的花朵,赋予了梅花飘香孤傲的人格之美,仿佛是饱经沧桑而又奋发不止的人生写照,也寄托了画家对新春、对美好事物的向往与追求。
(二)笔断意连,松秀灵动
“笔断意连”“意到笔不到”,使用断笔营造一种“笔断意不断”的艺术效果,在中国画中也是重要的运笔方法之一。
虚谷用变化的手法画了许多传世佳作,其中断笔也是他的笔法中的重要元素,他好用断笔来画金鱼的肚子,使金鱼生动活泼。例如《春波鱼戏》画了四条金鱼三赭一墨顶波而来。金鱼的眼睛用断笔浓墨画出正方形给人以偾世之感。鱼肚笔断意连的把肚白画的圆润饱满。
(三)时用战笔、骨力沉厚
中国画中笔法讲究力度,一味使用侧峰与断笔,务必会使画面空洞流滑。通过提按、顿挫、行止、徐疾等动作来加强线条的力量感与审美内涵,是虚谷花鸟画笔法中的另一重要特征。虚谷的战笔用的也非常到位,他画的猫都是用战笔,猫的外形简练,毛的质感却有了。简单的战笔就把白猫画活了,他这种用笔很是值得后人学习。
二、干淡松秀的墨法体系创建灵动活泼的花鸟新世界
虚谷独爱淡墨,虽然,在他的画面也有许多墨的层次,但是他更喜爱用干淡松秀的墨法体系,去创建的灵动活泼的花鸟世界,这已为成为他有别其他画家的独特标志,并为世人所深深喜爱。淡墨为主,同时妙用焦墨和枯笔飞白,燥润互补,这是虚谷墨法的重要技法特征。
用淡墨干笔塑造形象,这种手法在虚谷的很多画了都有体现。他画松针,树枝,松鼠好用这笔法。例如《松鼠伏砚图》他用干笔快速的化了砚台,线条离透纸背,表现了砚台坚硬的质感。画松鼠则用干笔中锋运笔层层画,把松鼠的特征表现的淋漓尽致。又如《松鼠红叶图》松鼠的毛色,他不同于新罗山人以淡墨短线来平画,而是以干笔用一种类似与“苔点法”的笔触,来画松鼠的皮毛和长尾。因而轻盈、温柔、毛茸茸的质感别具生动了。更觉得松鼠的“临风条掷,其乐末央”。
虚谷是中国画史上很善于运用运水墨技巧来表现二度空间艺术意境的画家之一。虚谷以干淡的墨法结合粗放用笔,不求工细,点到即止。画家追求的不是表面的圆润和线条的流动,而是在稚拙的造型中寄予典雅、清隽、优美,在寻求独特的表现形式,形成了朴实无华,新颖独特的风格。
此外,清冷干淡的设色与其笔墨体系相映成趣
虚谷的国画,色彩情感淡雅,清寒冷隽,显然成为其绘画的重要特点。在传统的画坛 里,色彩总是笔墨等造型因薄的附庸,虚谷敏锐地发现了中国画的不足,大胆地从西洋画中汲取养料,并运用于自己的绘画实践中。在表现技法上,他能熟练地运用色彩的对比冷暖、调和,以及纯度和明度等,使作品的风格在统一中寻求变化。例如《瓜果》我们可以看出,每一笔既有明暗,又有冷暖变化,右下面的绿色桃子与几颗红色枇杷形成和谐的冷暖色对比,增加了画面,格调的高雅层次。虚谷不是单纯的唯色彩。更重要的是他深刻地认识到色彩对于画面意境的清冽表现力,很好地把握住色彩的个性及色彩对于人的情感的表达。因此,虚谷设色,全然是把白己对大自然的强烈感受和自己生活道路的情感体验有机地结合在一起,他目睹的现实及深刻的经历,使他感到整个世界一片灰暗、冰凉。他把抑郁、痛苦、悲愤的心情凝聚于笔端,在画面铺上一层冷灰色的调子,使画面放射出咄咄逼人的清寒光芒,形成独放异彩的冷隽风格。因此,他在画面上无论是表现春光的明媚,夏日的炎燥,秋景的萧瑟,还是冬天的寒冷,都铺上一层花青、石青、石绿,或者是偏冷的熟褐。形成清寒的冷色调子,都以增强“冷隽强烈的感染力”。他的颜色,清丽优美,更多地抒发沉静的深情,“爱春云碧草,乐秋水黄花”正是虚谷的色彩情趣。
总之,虚谷以他干淡松秀的绘画风格饮誉画坛,以他冷隽清虚的笔墨体系为世界创建空灵雅淡、冷逸清超的花鸟世界。他的笔下所写,时隔百年,相对犹觉与时竞新,发人深思。他生活在那样动荡的时代,却以他的智慧、热情和笔墨向人们展示了一幅幅精彩照人的艺术佳品。在冷逸的作品背后,我们看到的不仅是他对画格、画风、构图、笔墨、设色等画理的不倦追求,更是他不与时同、不随便附合的人格魅力,更有他对艺术高度的负责的精神,这正是他的艺术高人一筹散发永久艺术魅力的原因所在。
虚谷的绘画独具风格,本文主要分析其笔墨特色,通过用笔与用墨、用色之间的关系,其超前的创新意识直至今日都有极大影响。
【关键词】
虚谷 笔墨特色 章法意境
虚谷,俗姓朱,名怀仁,生于1823年(清道光三年),卒于1896年,安徽歙县人,后侨居扬州。如果说赵之谦,吴昌硕,蒲华等人的艺术风格是以气势磅礴,雅俗共赏的话,那么虚谷则是一位以鲜明个性和独特风格驰骋于艺术之林的高手。虚古谷的绘画艺术率意中见空灵,冷隽里有内在美。他重视传统,但又不被传统所拘束,能够“十指参成香色味,一拳打破去来今。”虚谷的作品题材广泛,人物,山水,花卉,翎毛,动物,蔬果,禽鱼无不出现在他的笔下。虚谷的花鸟画,是为花写照,为鸟传神。不仅立意新颖,而且笔墨情趣超凡脱俗、独树一帜。
一、隽永清虚的笔法体系为海派画坛注入新鲜元素
笔法是中国画表现的重要元素,早在六朝南齐,著名理论家谢赫就提出了“骨法用笔”, 成为自古以来品评中国画的重要标准。作为海上画坛杰出的代表画家,虚谷兼善各家之长,金农的拙厚遒劲、华新罗的轻快流畅、程邃枯劲生涩,都为我所用,融入到自己的笔法体系中来。同时,他又能独善其身、不与人同,呈现灵活和清隽的双重变奏,创造崭新的风格,为海派画坛注入了一股冷隽清虚之风。
概括虚谷的用笔特征,主要有以下几点:
(一)侧峰逆势、松动峭拔
中峰行笔,端庄稳健,这种历代书画家所遵循的重要原则,虚谷却果敢大胆地以侧笔逆势为主,行线秀劲并见,犹如刀削而下,刚劲而不流滑,使中国画的端正稳重之中平添一份峭拔,一份松动,一种随意安闲的无我之境在画家笔下自由流淌。如《梅花图》以侧逆迅疾的笔势,干湿参半水墨画出了霜雪侵凌,横逸勃发的枝条和初绽的花朵,赋予了梅花飘香孤傲的人格之美,仿佛是饱经沧桑而又奋发不止的人生写照,也寄托了画家对新春、对美好事物的向往与追求。
(二)笔断意连,松秀灵动
“笔断意连”“意到笔不到”,使用断笔营造一种“笔断意不断”的艺术效果,在中国画中也是重要的运笔方法之一。
虚谷用变化的手法画了许多传世佳作,其中断笔也是他的笔法中的重要元素,他好用断笔来画金鱼的肚子,使金鱼生动活泼。例如《春波鱼戏》画了四条金鱼三赭一墨顶波而来。金鱼的眼睛用断笔浓墨画出正方形给人以偾世之感。鱼肚笔断意连的把肚白画的圆润饱满。
(三)时用战笔、骨力沉厚
中国画中笔法讲究力度,一味使用侧峰与断笔,务必会使画面空洞流滑。通过提按、顿挫、行止、徐疾等动作来加强线条的力量感与审美内涵,是虚谷花鸟画笔法中的另一重要特征。虚谷的战笔用的也非常到位,他画的猫都是用战笔,猫的外形简练,毛的质感却有了。简单的战笔就把白猫画活了,他这种用笔很是值得后人学习。
二、干淡松秀的墨法体系创建灵动活泼的花鸟新世界
虚谷独爱淡墨,虽然,在他的画面也有许多墨的层次,但是他更喜爱用干淡松秀的墨法体系,去创建的灵动活泼的花鸟世界,这已为成为他有别其他画家的独特标志,并为世人所深深喜爱。淡墨为主,同时妙用焦墨和枯笔飞白,燥润互补,这是虚谷墨法的重要技法特征。
用淡墨干笔塑造形象,这种手法在虚谷的很多画了都有体现。他画松针,树枝,松鼠好用这笔法。例如《松鼠伏砚图》他用干笔快速的化了砚台,线条离透纸背,表现了砚台坚硬的质感。画松鼠则用干笔中锋运笔层层画,把松鼠的特征表现的淋漓尽致。又如《松鼠红叶图》松鼠的毛色,他不同于新罗山人以淡墨短线来平画,而是以干笔用一种类似与“苔点法”的笔触,来画松鼠的皮毛和长尾。因而轻盈、温柔、毛茸茸的质感别具生动了。更觉得松鼠的“临风条掷,其乐末央”。
虚谷是中国画史上很善于运用运水墨技巧来表现二度空间艺术意境的画家之一。虚谷以干淡的墨法结合粗放用笔,不求工细,点到即止。画家追求的不是表面的圆润和线条的流动,而是在稚拙的造型中寄予典雅、清隽、优美,在寻求独特的表现形式,形成了朴实无华,新颖独特的风格。
此外,清冷干淡的设色与其笔墨体系相映成趣
虚谷的国画,色彩情感淡雅,清寒冷隽,显然成为其绘画的重要特点。在传统的画坛 里,色彩总是笔墨等造型因薄的附庸,虚谷敏锐地发现了中国画的不足,大胆地从西洋画中汲取养料,并运用于自己的绘画实践中。在表现技法上,他能熟练地运用色彩的对比冷暖、调和,以及纯度和明度等,使作品的风格在统一中寻求变化。例如《瓜果》我们可以看出,每一笔既有明暗,又有冷暖变化,右下面的绿色桃子与几颗红色枇杷形成和谐的冷暖色对比,增加了画面,格调的高雅层次。虚谷不是单纯的唯色彩。更重要的是他深刻地认识到色彩对于画面意境的清冽表现力,很好地把握住色彩的个性及色彩对于人的情感的表达。因此,虚谷设色,全然是把白己对大自然的强烈感受和自己生活道路的情感体验有机地结合在一起,他目睹的现实及深刻的经历,使他感到整个世界一片灰暗、冰凉。他把抑郁、痛苦、悲愤的心情凝聚于笔端,在画面铺上一层冷灰色的调子,使画面放射出咄咄逼人的清寒光芒,形成独放异彩的冷隽风格。因此,他在画面上无论是表现春光的明媚,夏日的炎燥,秋景的萧瑟,还是冬天的寒冷,都铺上一层花青、石青、石绿,或者是偏冷的熟褐。形成清寒的冷色调子,都以增强“冷隽强烈的感染力”。他的颜色,清丽优美,更多地抒发沉静的深情,“爱春云碧草,乐秋水黄花”正是虚谷的色彩情趣。
总之,虚谷以他干淡松秀的绘画风格饮誉画坛,以他冷隽清虚的笔墨体系为世界创建空灵雅淡、冷逸清超的花鸟世界。他的笔下所写,时隔百年,相对犹觉与时竞新,发人深思。他生活在那样动荡的时代,却以他的智慧、热情和笔墨向人们展示了一幅幅精彩照人的艺术佳品。在冷逸的作品背后,我们看到的不仅是他对画格、画风、构图、笔墨、设色等画理的不倦追求,更是他不与时同、不随便附合的人格魅力,更有他对艺术高度的负责的精神,这正是他的艺术高人一筹散发永久艺术魅力的原因所在。