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一部电影问世之后，对于观众来说最重要的莫过于画面和声音两个部分。画面由摄影师担纲，声音则由专门的音效团队完成。对MBS传真制作有限公司的探访，可以帮助读者对音效制作略窥一二。
香港首间声音制作室
在寸土寸金的香港九龙，MBS传真集团占据了一栋大厦的整层，通常录音棚对面积都不会有很大要求，因此MBS近3000平米的面积让人很吃惊。办公室里有很多房间，包括两间混音室、两间配音录音室、两间效果剪接室、一间效果录音室以及四间剪辑室，而最大的杜比全景声混音室就占面积130多平。
传真制作（MBS）由曾景祥先生于1989年创立，至今已走过25个年头，是香港首间声音制作室，恐怕也可能是最大的一间。MBS运营总监尹宗明先生带着我把每一间房都转了一遍，最后来到休息区，这里有沙发、有躺椅，有餐厅，还有乒乓球台。他告诉我，这间公司大到房间的声学设计，小到每只喇叭的摆位，都是曾景祥先生一手一脚做起来的。
从听音乐的两声道，到几十只音箱的Auro-3D、杜比全景声，每个房间里都少不了喇叭，且多为JBL、真力、Meyer，甚至小到录音室的耳机用的都是定位高端的ULTRASONE极致。足见曾景祥先生对声音的要求已经到了“任性”的地步。这些都是多年积累的结果。
曾景祥先生早年在TVB的音频部门和后期部门工作，主要负责节目的现场录音，后来和几个同事离开TVB，目标是成立一间属于自己的录音棚。但想有创立一间属于自己的录音棚其实很困难，特别是在香港，很难找到空间，更不用说买器材和做设计。最初几个同事对广告领域比较熟，就先成立了一间广告公司，然后再逐步的发展，终于做设立了一间48轨的录音棚，接着又开始做演唱会舞台音响。从那时起曾景祥先生就已经声名鹊起，尽管滚石有自己的录音棚，李宗盛还是从台湾跑到香港，找曾景祥先生帮他录唱片。在那个香港流行音乐的黄金时代，曾景祥先生和很多歌手合作过，如张学友、周华健、黎明、鲍比达、林忆莲……对于这些，曾景祥先生用一口香烟轻描淡写的带过，他没有过多的追忆往昔，更愿意谈现在和未来，他放弃了音乐，专门做电影，理由是喜欢录“真”的东西。
成功的秘诀——有吗？没有吗？
坐全手动的老式电梯上楼，出了电梯门就能见到传真MBs的招牌，以及一对小石狮，进了公司门映入眼帘的是一个柜子，里面摆满了奖杯和证书。
曾景祥先生曾34次获得香港电影金像奖最佳音效奖提名并6次获奖，是香港电影金像奖历史上获得提名次数最多的一位：14次获得台湾电影金马奖最佳音效奖提名并6次捧杯。和台湾录音师杜笃之并称录音界“港曾台杜”。
对于自己的成功，曾景祥先生谦虚的表示其实没什么秘诀，只能说是比较幸运，自己能够参与的电影比别人多一些，机会也大一些，并且碰巧都是受到关注的电影，提名、拿奖的机会比较大。太过醉心于技术，他不擅长推销自己，接的电影都很被动，没有太多选择性。他认为一部电影的好坏，主要取决于拍摄和演员的表演演绎，自己只是尽可能的从声音上给它一点生命，这是最起码的，如果声音再做不好，那么那些所谓的烂片就更没法看了。
真要找一个秘诀，应该是精益求精的态度，尽管每年制作20多部电影，还是尽量的追求每一部作品都能不太一样。曾景祥先生认为早年的电影配音会融入很多创意进去，现在声音完全数字化，反倒更偏向于技术，他坚持的就是在数字时代，还是要尽量的多加些创意，只有这样，才能和其他人有区分，才算是好的音效处理。
音效设计都需要做什么？
尽管金像奖颁的是最佳音响效果奖，实际做的工作并非是传统音效定义那么简单，而是囊括了除音乐外，所有和声音有关的设计工作。一般的流程是原始素材拿到后先剪辑，然后做声音效果设计和对白的补录，对白的剪辑同步进行。另外还要做人为的音效合成（脚步声等），当这些都做好后，才开始每条音轨的初步混音，最后是总的合成。
在这些技术层面之外，还需要融入很多创意。曾景祥先生介绍说，香港和国内的制作方式有点不太一样，香港很少参与现场录音，特别是合拍片之后，由于很多电影都是在内地拍摄完成，就更少参与了，但每部电影在声音上都会有自己的个性。这会给声音制作指出一个大的方向，但是有很多导演都是合作了好多年，互相都很了解，反倒希望曾景祥先生能把自己的想法和创意加进去。另外，他认为后期的声音是带给电影从另外一个角度的想法，即观众的角度。一部戏的拍摄周期少则几个月，多则一两年，导演长时间处在拍摄片场，很难去判断声音的对与不对，这时他们录音师的专业角度就变得很重要。从单声道到多声道，音效设计也变得困难许多，曾景祥先生说，新的声音技术对对白的要求越来越高，但最大的影响其实是环境噪音，早年没有那么多的环境噪音，现场录制的声音都可以用，现在环境噪音太多，外景拍摄的对白，基本都只能后期补录。通常情况下都能尽量保证后期补录的对白和口型统一，有的时候观众看到口型对不上，很可能是在后期的时候改了台词，并不是制作上的疏漏。
全景声制作更复杂？
曾景祥先生制作了首部7.1声道的国产电影《李献计历险记》，近两年也接连制作了《狄仁杰》、《澳门风云》、《智取威虎山》等电影的全景声音效。从单声道到立体声，再到后来的多声道，直至今天的杜比全景声，音轨的不断增加意味着声音制作会更加复杂。但曾景祥先生否定了这一看法。他介绍说从5.1开始声音制作就都是同样的做法，只是声音分割的更加细致而已。全景声是以7，1为基础，加多了点数，即构成了全景声。另外影院音频处理器。
特有灵活的渲染引擎，可以针对不同房间的扬声器布局和特性，能最优化杜比全景声声轨的还音质量和环绕效果，使电影音效发挥得更迫真、更淋漓尽致。
曾景祥先生同时也认为，和好莱坞相比，在声音制作流程上，国产电影还是偏少的。而做后期制作永远没有足够的时间，如果不做时间限定，就永远没有完。特别是在一些细节上，从他的专业角度来说可能还会有提升的空间，但对观众来说并没有区别，所以最终的效果还是导演觉得好便可以了。 推行Auro-3D
MBS是大中华区首先引入Auro-3D系统的制作室，上文提到的《智取威虎山》更是内地首部以杜比全景声及Auro-3D同步献影的电影。这种规格突破了传统环绕声的限制，创造出更加逼真的三维声音重放系统。音效设计是以5.1环绕声为基础，在上层和顶层增加扬声器，打造出了声音的三个层面，非常适合大型影院和小型的私家影院。
MBS是Auro-3D家用产品的亚洲总代理，除了电影混音及代理产品，同时也参与了产品设计，包括外观及声音处理等。Auro-3D声效处理技术除了能解码原生的Auro-3D音频，还可以把现有的所有立体声及环绕声道的音乐或电影模拟出三维效果。经过十年以上的音效技术研究，Auro-3D的技术能套用于各种产品，包括家庭影音，手提式电子产品（如手机，平板电脑，手提电脑等），游戏，汽车等。
拓展内地市场
除了将Auro-3D推广到内地，MBS亦针对内地的业务动作，影院设计和新建录音棚等计划。影院设计其实早就已经开展，目前在香港、澳门、福建等地都有影院工程。现在影院普遍的音效并不理想，特别是在低音方面。而全景声，也鲜有很理想的听感体验。曾景祥先生介绍说，全景声银幕后面的主音箱很大，而环绕音箱体积较小，传统多声道，可以为每一个环绕音轨搭配多只环绕音箱，这样加起来起码声压可以和主音箱一致。但全景声的单一扬声器要覆盖整个影院，这方面比较难达到理想效果，另外除了音箱的选择外，声学处理也显得更为重要。
MBS在影院设计上有独特优势，他们没有代理音箱品牌，所以能根据影院的环境来客观选择性价比最高的产品。基于多年的电影音效制作经验，在调试上也有带来了很大的优势，能够很准确地判断声音是否正确。
每年内地上映电影超过400部，除了少数的进口片和合拍片外，还有很多内地公司独立制片、完全是内地演职团队的电影。MBS和这类电影合作困难比较大，主要因为导演到香港办公室不是很方便。所以在内地选一个地方建立一间录音棚，将是曾景祥先生开展内地电影合作的重要一步。不过录音棚目前具体地点还没选好，有可能会在上海。
电影投资越来越大，动辄上亿，这导致影片在后期制作上显得更加谨慎，使各导演想要找知名的、有实力的制作公司，这让新人更难出头。在这方面曾景祥先生特别有体会，他说在香港很少看到有新的录音棚出来，他经常会把新人介绍给导演，多给新人出头的机会。因此除了公司的发展外，他希望接下去的日子，能够多培训出新一代的年轻人，这对于电影行业的发展很有必要。而对于公司的发展，通过对曾景祥先生的访谈，能感觉到他已经成竹在胸，也许他不是最好的生意人，但一定是生意人中最懂声音的。
香港首间声音制作室
在寸土寸金的香港九龙，MBS传真集团占据了一栋大厦的整层，通常录音棚对面积都不会有很大要求，因此MBS近3000平米的面积让人很吃惊。办公室里有很多房间，包括两间混音室、两间配音录音室、两间效果剪接室、一间效果录音室以及四间剪辑室，而最大的杜比全景声混音室就占面积130多平。
传真制作（MBS）由曾景祥先生于1989年创立，至今已走过25个年头，是香港首间声音制作室，恐怕也可能是最大的一间。MBS运营总监尹宗明先生带着我把每一间房都转了一遍，最后来到休息区，这里有沙发、有躺椅，有餐厅，还有乒乓球台。他告诉我，这间公司大到房间的声学设计，小到每只喇叭的摆位，都是曾景祥先生一手一脚做起来的。
从听音乐的两声道，到几十只音箱的Auro-3D、杜比全景声，每个房间里都少不了喇叭，且多为JBL、真力、Meyer，甚至小到录音室的耳机用的都是定位高端的ULTRASONE极致。足见曾景祥先生对声音的要求已经到了“任性”的地步。这些都是多年积累的结果。
曾景祥先生早年在TVB的音频部门和后期部门工作，主要负责节目的现场录音，后来和几个同事离开TVB，目标是成立一间属于自己的录音棚。但想有创立一间属于自己的录音棚其实很困难，特别是在香港，很难找到空间，更不用说买器材和做设计。最初几个同事对广告领域比较熟，就先成立了一间广告公司，然后再逐步的发展，终于做设立了一间48轨的录音棚，接着又开始做演唱会舞台音响。从那时起曾景祥先生就已经声名鹊起，尽管滚石有自己的录音棚，李宗盛还是从台湾跑到香港，找曾景祥先生帮他录唱片。在那个香港流行音乐的黄金时代，曾景祥先生和很多歌手合作过，如张学友、周华健、黎明、鲍比达、林忆莲……对于这些，曾景祥先生用一口香烟轻描淡写的带过，他没有过多的追忆往昔，更愿意谈现在和未来，他放弃了音乐，专门做电影，理由是喜欢录“真”的东西。
成功的秘诀——有吗？没有吗？
坐全手动的老式电梯上楼，出了电梯门就能见到传真MBs的招牌，以及一对小石狮，进了公司门映入眼帘的是一个柜子，里面摆满了奖杯和证书。
曾景祥先生曾34次获得香港电影金像奖最佳音效奖提名并6次获奖，是香港电影金像奖历史上获得提名次数最多的一位：14次获得台湾电影金马奖最佳音效奖提名并6次捧杯。和台湾录音师杜笃之并称录音界“港曾台杜”。
对于自己的成功，曾景祥先生谦虚的表示其实没什么秘诀，只能说是比较幸运，自己能够参与的电影比别人多一些，机会也大一些，并且碰巧都是受到关注的电影，提名、拿奖的机会比较大。太过醉心于技术，他不擅长推销自己，接的电影都很被动，没有太多选择性。他认为一部电影的好坏，主要取决于拍摄和演员的表演演绎，自己只是尽可能的从声音上给它一点生命，这是最起码的，如果声音再做不好，那么那些所谓的烂片就更没法看了。
真要找一个秘诀，应该是精益求精的态度，尽管每年制作20多部电影，还是尽量的追求每一部作品都能不太一样。曾景祥先生认为早年的电影配音会融入很多创意进去，现在声音完全数字化，反倒更偏向于技术，他坚持的就是在数字时代，还是要尽量的多加些创意，只有这样，才能和其他人有区分，才算是好的音效处理。
音效设计都需要做什么？
尽管金像奖颁的是最佳音响效果奖，实际做的工作并非是传统音效定义那么简单，而是囊括了除音乐外，所有和声音有关的设计工作。一般的流程是原始素材拿到后先剪辑，然后做声音效果设计和对白的补录，对白的剪辑同步进行。另外还要做人为的音效合成（脚步声等），当这些都做好后，才开始每条音轨的初步混音，最后是总的合成。
在这些技术层面之外，还需要融入很多创意。曾景祥先生介绍说，香港和国内的制作方式有点不太一样，香港很少参与现场录音，特别是合拍片之后，由于很多电影都是在内地拍摄完成，就更少参与了，但每部电影在声音上都会有自己的个性。这会给声音制作指出一个大的方向，但是有很多导演都是合作了好多年，互相都很了解，反倒希望曾景祥先生能把自己的想法和创意加进去。另外，他认为后期的声音是带给电影从另外一个角度的想法，即观众的角度。一部戏的拍摄周期少则几个月，多则一两年，导演长时间处在拍摄片场，很难去判断声音的对与不对，这时他们录音师的专业角度就变得很重要。从单声道到多声道，音效设计也变得困难许多，曾景祥先生说，新的声音技术对对白的要求越来越高，但最大的影响其实是环境噪音，早年没有那么多的环境噪音，现场录制的声音都可以用，现在环境噪音太多，外景拍摄的对白，基本都只能后期补录。通常情况下都能尽量保证后期补录的对白和口型统一，有的时候观众看到口型对不上，很可能是在后期的时候改了台词，并不是制作上的疏漏。
全景声制作更复杂？
曾景祥先生制作了首部7.1声道的国产电影《李献计历险记》，近两年也接连制作了《狄仁杰》、《澳门风云》、《智取威虎山》等电影的全景声音效。从单声道到立体声，再到后来的多声道，直至今天的杜比全景声，音轨的不断增加意味着声音制作会更加复杂。但曾景祥先生否定了这一看法。他介绍说从5.1开始声音制作就都是同样的做法，只是声音分割的更加细致而已。全景声是以7，1为基础，加多了点数，即构成了全景声。另外影院音频处理器。
特有灵活的渲染引擎，可以针对不同房间的扬声器布局和特性，能最优化杜比全景声声轨的还音质量和环绕效果，使电影音效发挥得更迫真、更淋漓尽致。
曾景祥先生同时也认为，和好莱坞相比，在声音制作流程上，国产电影还是偏少的。而做后期制作永远没有足够的时间，如果不做时间限定，就永远没有完。特别是在一些细节上，从他的专业角度来说可能还会有提升的空间，但对观众来说并没有区别，所以最终的效果还是导演觉得好便可以了。 推行Auro-3D
MBS是大中华区首先引入Auro-3D系统的制作室，上文提到的《智取威虎山》更是内地首部以杜比全景声及Auro-3D同步献影的电影。这种规格突破了传统环绕声的限制，创造出更加逼真的三维声音重放系统。音效设计是以5.1环绕声为基础，在上层和顶层增加扬声器，打造出了声音的三个层面，非常适合大型影院和小型的私家影院。
MBS是Auro-3D家用产品的亚洲总代理，除了电影混音及代理产品，同时也参与了产品设计，包括外观及声音处理等。Auro-3D声效处理技术除了能解码原生的Auro-3D音频，还可以把现有的所有立体声及环绕声道的音乐或电影模拟出三维效果。经过十年以上的音效技术研究，Auro-3D的技术能套用于各种产品，包括家庭影音，手提式电子产品（如手机，平板电脑，手提电脑等），游戏，汽车等。
拓展内地市场
除了将Auro-3D推广到内地，MBS亦针对内地的业务动作，影院设计和新建录音棚等计划。影院设计其实早就已经开展，目前在香港、澳门、福建等地都有影院工程。现在影院普遍的音效并不理想，特别是在低音方面。而全景声，也鲜有很理想的听感体验。曾景祥先生介绍说，全景声银幕后面的主音箱很大，而环绕音箱体积较小，传统多声道，可以为每一个环绕音轨搭配多只环绕音箱，这样加起来起码声压可以和主音箱一致。但全景声的单一扬声器要覆盖整个影院，这方面比较难达到理想效果，另外除了音箱的选择外，声学处理也显得更为重要。
MBS在影院设计上有独特优势，他们没有代理音箱品牌，所以能根据影院的环境来客观选择性价比最高的产品。基于多年的电影音效制作经验，在调试上也有带来了很大的优势，能够很准确地判断声音是否正确。
每年内地上映电影超过400部，除了少数的进口片和合拍片外，还有很多内地公司独立制片、完全是内地演职团队的电影。MBS和这类电影合作困难比较大，主要因为导演到香港办公室不是很方便。所以在内地选一个地方建立一间录音棚，将是曾景祥先生开展内地电影合作的重要一步。不过录音棚目前具体地点还没选好，有可能会在上海。
电影投资越来越大，动辄上亿，这导致影片在后期制作上显得更加谨慎，使各导演想要找知名的、有实力的制作公司，这让新人更难出头。在这方面曾景祥先生特别有体会，他说在香港很少看到有新的录音棚出来，他经常会把新人介绍给导演，多给新人出头的机会。因此除了公司的发展外，他希望接下去的日子，能够多培训出新一代的年轻人，这对于电影行业的发展很有必要。而对于公司的发展，通过对曾景祥先生的访谈，能感觉到他已经成竹在胸，也许他不是最好的生意人，但一定是生意人中最懂声音的。