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摘要：艺术来源于生活，高于生活。生活是艺术之本。中国版画作品技法日益丰富的同时，精神内涵却日渐匮乏。对生活的回归，对情感的回归是本文所要论述的重中之重。
关键词：生活；当代版画创作；情感
一、版画的普及需要贴近生活
纵观中国美术史，宫廷美术是一个高贵堂皇的世界，作品寄托的是整个统治阶级的审美情趣和审美理想，是皇族和贵族的艺术。文人士大夫美术追求的是超然物外的闲适之美，力图把品格、情趣寓于画作之中抒情言志，也是这一阶层所特有的美术现象。从古至今只有民间美术源远流长，参与者众多。原因何在呢？只因民间美术始终扎根于生活的土壤之中。它的纯真质朴之美都来自生活又应用于生活。
反思现代版画创作，版画作品的尺寸越来越大，作品中西方现代构成意识在增强，制作技术方面也在不断的推陈出新，如无水的石板技术、凹版和凸版相结合的木版技术、电脑版等等。但其中有些作品很是晦涩难懂，无形之中拉开了与观者的距离。艺术不是闭门造车，版画艺术不能止步于画面好看，形式感强。好比人们在钢筋铁骨的城市包围下住的久了也会怀念丛林鸟叫的声音。谈构成，讲技法的作品看得多了，眼花缭乱的感慨之余也很难给人留下很深的印象。一幅好的作品除了形式感外还要让人看后犹有余味。脱离表像，进入生活的底层，探究人性复杂的深处。回顾世界版画这几百年历程，有些作品只是昙花一现，有些作品却经历了时间的考验一直被奉为经典。延安时代的木刻，在那样艰苦的条件下却诞生了那么多的大家，产生了很多经得起历史的考验的作品。不只是因为它的内容，也不只是因为它的形式，就是那种真实的狂热情感，画面的每一根线条都是内心真实的表现。是那个时代的产物，与时代结合得很深。
层层叠叠交错的梯田、熙熙攘攘的人群甚至高低错落的建筑，艺术无论发展到什么阶段这些最平常的东西其实是永不过时的艺术法则。因为我们生活在这个时代，我们的作品只有显示出与这个时代相关才会引起更多的共鸣。
二、版画创作需要贴近生活
齐凤阁曾有这样的文字“现实关怀是画家触摸当代社会神经的必由之路，是使自己的艺术感觉与当代脉搏相契合的媒介，是版画艺术的生命线。”
（一）艺术来源于生活
佛罗依德认为：“儿童时代的经验，对艺术家的生活有巨大影响，它们影响到他的想象性，创造性主题的选择”。不仅仅是儿童时代的经验，一直以来的生活经历、性格特点和兴趣爱好都制约着艺术家选择自己创作题材和语言表达方式。如版画家张敏杰曾经在地震废墟里被掩埋了四个多小时。了解了他的这段经历就会更好的理解他版画。《平原上的舞蹈》这一系列作品表达了他对死亡的感悟，对生命的反思和歌颂。把中国传统版画的视觉经验与形式，融进了现代艺术的理念、意识和形式，具有浓厚的象征意味。王华祥的《贵州人》也凭借着乡土资源的回忆，变化丰富又简练敏捷的刀法，刻画了贵州人饱经风霜的面孔和历尽沧桑仍坚强、乐观的性格。
（二）艺术高于生活
艺术本质上是个人体验的成果，一百个人心中就有一百个自然。作品中要蕴含创作者的感受与体验，而非表象的东西。版画创作注重个性化的表达是好事，但过犹不及，不要刻意追求制作方式的技巧，对生活进行仔细入微的观察和理解，对生活进行感受和体悟，在生活中索取素材发现作品，只有把艺术的生活性和作者的艺术表现力有机的结合起来，才能创作出更有生活内涵，文化内涵，历史内涵，思想内涵的作品。让艺术的眼睛更加敏锐。
怎样将生活所感转化为艺术语言则是受个人经历，视野，知识，修养，和世界观的制约。面对葛饰北斋的版画《巨浪》时，奔流的巨浪好像触及人类的内心深处，伴随着我们的情感一起波涛汹涌，时上时下，显示了自然的不可抗衡的强大力量。而版画家王兵的作品《风中的牧羊女》、《牧场饭馆》、《惊散的马群》、《初春那天》直至最近的人物系列，都是以藏地高原的风土人情，藏民的生产生活，宗教信仰为题材的。用这个题材进行创作的艺术家不只他一人，但他凭借着对藏地的了解和熟练的刀法，把感性与理性相融合，游刃有余的掌控着黑白灰这三个色度，使作品显现的既神秘又戏剧“言有尽而意无穷”，诚然是一个王兵梦中的西藏。作品中蕴含了创作者的感受与体验，而非表象的东西。
当前市场经济的大环境下，艺术品和艺术家都需要自己的生存空间，艺术品要接受欣赏者的选择。随着当今社会的和平主题所营造的艺术倾向来看，明丽轻快、赏心悦目的艺术品似乎已经在主流的位置，但是，随着艺术触角深入到都市普通人的心灵深处，也有表现出他们在纷繁的现代生活挤压下的迷惘、失望、焦虑或无奈的一面。
三、结语
人们的生存状态、生活方式、审美情趣都在变化。版画艺术日趋体现出风格样式的多元化，材料技法的综合化等特征，版画的边界在突破，版画的原理被运用到影像作品的制作过程中，版画与影像、观念、装置的结合又向前迈进了一步。新兴的青年版画家们更是显示出了自己的思维方式、艺术理念和对生活的感悟的时代特征。无论外在的社会条件如何改变，只有热爱生命、关注现实、贴近自然才能远离苍白与概念，只有出自艺术家心灵的感动才能真正的感染人。贴近生活永远都会是也应该是艺术的主旨。版画家无疑要重视技巧和语言的锤炼，但又必须注重精神追求，若找不到精神落点，制作技艺再精妙，作品肯定是肤浅的。艺术家应该关注人与人、人与社会的关系以及人的生存状态等问题，使作品具有深层次的思考。
【参考文献】
[1]齐风阁.重塑版画的当代品格[M].北京：人民美术出版社，2000
[2]张天星.版画艺术[M].苏州：苏州大学出版社，2006
[3]滕守尧.艺术社会学描述[M].南京：南京出版社，2006
【作者单位：通化师范学院】
关键词：生活；当代版画创作；情感
一、版画的普及需要贴近生活
纵观中国美术史，宫廷美术是一个高贵堂皇的世界，作品寄托的是整个统治阶级的审美情趣和审美理想，是皇族和贵族的艺术。文人士大夫美术追求的是超然物外的闲适之美，力图把品格、情趣寓于画作之中抒情言志，也是这一阶层所特有的美术现象。从古至今只有民间美术源远流长，参与者众多。原因何在呢？只因民间美术始终扎根于生活的土壤之中。它的纯真质朴之美都来自生活又应用于生活。
反思现代版画创作，版画作品的尺寸越来越大，作品中西方现代构成意识在增强，制作技术方面也在不断的推陈出新，如无水的石板技术、凹版和凸版相结合的木版技术、电脑版等等。但其中有些作品很是晦涩难懂，无形之中拉开了与观者的距离。艺术不是闭门造车，版画艺术不能止步于画面好看，形式感强。好比人们在钢筋铁骨的城市包围下住的久了也会怀念丛林鸟叫的声音。谈构成，讲技法的作品看得多了，眼花缭乱的感慨之余也很难给人留下很深的印象。一幅好的作品除了形式感外还要让人看后犹有余味。脱离表像，进入生活的底层，探究人性复杂的深处。回顾世界版画这几百年历程，有些作品只是昙花一现，有些作品却经历了时间的考验一直被奉为经典。延安时代的木刻，在那样艰苦的条件下却诞生了那么多的大家，产生了很多经得起历史的考验的作品。不只是因为它的内容，也不只是因为它的形式，就是那种真实的狂热情感，画面的每一根线条都是内心真实的表现。是那个时代的产物，与时代结合得很深。
层层叠叠交错的梯田、熙熙攘攘的人群甚至高低错落的建筑，艺术无论发展到什么阶段这些最平常的东西其实是永不过时的艺术法则。因为我们生活在这个时代，我们的作品只有显示出与这个时代相关才会引起更多的共鸣。
二、版画创作需要贴近生活
齐凤阁曾有这样的文字“现实关怀是画家触摸当代社会神经的必由之路，是使自己的艺术感觉与当代脉搏相契合的媒介，是版画艺术的生命线。”
（一）艺术来源于生活
佛罗依德认为：“儿童时代的经验，对艺术家的生活有巨大影响，它们影响到他的想象性，创造性主题的选择”。不仅仅是儿童时代的经验，一直以来的生活经历、性格特点和兴趣爱好都制约着艺术家选择自己创作题材和语言表达方式。如版画家张敏杰曾经在地震废墟里被掩埋了四个多小时。了解了他的这段经历就会更好的理解他版画。《平原上的舞蹈》这一系列作品表达了他对死亡的感悟，对生命的反思和歌颂。把中国传统版画的视觉经验与形式，融进了现代艺术的理念、意识和形式，具有浓厚的象征意味。王华祥的《贵州人》也凭借着乡土资源的回忆，变化丰富又简练敏捷的刀法，刻画了贵州人饱经风霜的面孔和历尽沧桑仍坚强、乐观的性格。
（二）艺术高于生活
艺术本质上是个人体验的成果，一百个人心中就有一百个自然。作品中要蕴含创作者的感受与体验，而非表象的东西。版画创作注重个性化的表达是好事，但过犹不及，不要刻意追求制作方式的技巧，对生活进行仔细入微的观察和理解，对生活进行感受和体悟，在生活中索取素材发现作品，只有把艺术的生活性和作者的艺术表现力有机的结合起来，才能创作出更有生活内涵，文化内涵，历史内涵，思想内涵的作品。让艺术的眼睛更加敏锐。
怎样将生活所感转化为艺术语言则是受个人经历，视野，知识，修养，和世界观的制约。面对葛饰北斋的版画《巨浪》时，奔流的巨浪好像触及人类的内心深处，伴随着我们的情感一起波涛汹涌，时上时下，显示了自然的不可抗衡的强大力量。而版画家王兵的作品《风中的牧羊女》、《牧场饭馆》、《惊散的马群》、《初春那天》直至最近的人物系列，都是以藏地高原的风土人情，藏民的生产生活，宗教信仰为题材的。用这个题材进行创作的艺术家不只他一人，但他凭借着对藏地的了解和熟练的刀法，把感性与理性相融合，游刃有余的掌控着黑白灰这三个色度，使作品显现的既神秘又戏剧“言有尽而意无穷”，诚然是一个王兵梦中的西藏。作品中蕴含了创作者的感受与体验，而非表象的东西。
当前市场经济的大环境下，艺术品和艺术家都需要自己的生存空间，艺术品要接受欣赏者的选择。随着当今社会的和平主题所营造的艺术倾向来看，明丽轻快、赏心悦目的艺术品似乎已经在主流的位置，但是，随着艺术触角深入到都市普通人的心灵深处，也有表现出他们在纷繁的现代生活挤压下的迷惘、失望、焦虑或无奈的一面。
三、结语
人们的生存状态、生活方式、审美情趣都在变化。版画艺术日趋体现出风格样式的多元化，材料技法的综合化等特征，版画的边界在突破，版画的原理被运用到影像作品的制作过程中，版画与影像、观念、装置的结合又向前迈进了一步。新兴的青年版画家们更是显示出了自己的思维方式、艺术理念和对生活的感悟的时代特征。无论外在的社会条件如何改变，只有热爱生命、关注现实、贴近自然才能远离苍白与概念，只有出自艺术家心灵的感动才能真正的感染人。贴近生活永远都会是也应该是艺术的主旨。版画家无疑要重视技巧和语言的锤炼，但又必须注重精神追求，若找不到精神落点，制作技艺再精妙，作品肯定是肤浅的。艺术家应该关注人与人、人与社会的关系以及人的生存状态等问题，使作品具有深层次的思考。
【参考文献】
[1]齐风阁.重塑版画的当代品格[M].北京：人民美术出版社，2000
[2]张天星.版画艺术[M].苏州：苏州大学出版社，2006
[3]滕守尧.艺术社会学描述[M].南京：南京出版社，2006
【作者单位：通化师范学院】