摘 要 在中国的传统艺术文化中，“师法自然”是一直被历代创作者所推崇的创作方式，紫砂艺术从诞生之初就广泛地吸取了其他传统文化元素的精髓，无论是从创作的高度还是广度，都与自然脱不开关系，而在紫砂壶诞生的源头，又有着十分明显的江南人文印记，所以紫砂与自然、紫砂与江南文化有着密不可分的联系。
　　关键词 江南；竹；文化；造型；设计
　　江南自古以来便是人文荟萃之地，紫砂文化便脱胎于此，探究紫砂文化的源流，就不得不研究和学习江南文化，从古到今，“江南”一词随着时代的不同，有着十分明显的地缘变化，但在文化上，却是从唐代开始一直传承至今。所以有人说六朝之江南是江南之江南，明清之江南是中国之江南，近代的江南则是世界之江南。紫砂文化中对于江南文化的诠释并非是一成不变的，但也有至始至终都没有改变的，所以当代紫砂对江南文化的演绎本质上是一种吸收和延续，作品“风摇青玉枝”（见图1）便是通过引入“竹子”造型与紫砂壶的结构相结合，从而与江南文化产生人文品质上的紧密联系，引申出更加深刻的情感和概念。
　　通常一提到江南文化，很容易就会使人联想到江南的园林，古木一棵、翠竹一丛、堆石一处，且要布局适宜，安置得当。但人们往往忽略了一点，那就是园林中不单单是草木、湖石等等的事物，还有与之相搭配的各种建筑以及建筑内的各种陈设，最重要的还要有人，这些集合在一起才是真正的江南式园林，真正的江南文化。这就需要造型与气格的统一，将这些元素融入紫砂壺，首先在造型上就要有着明显的江南人文印记。所以紫砂壶上的竹子既是竹子，又不是通常意义上的竹子，而经过艺术加工后所形成的竹子的装饰造型。这样的造型自然界中没有，但又要让它看起来“自然”，所以在塑造的时候，就要对真正的竹子造型有所取舍，去掉那些有碍美的、多余的部分，在我们通常所认识的竹子的特点上下功夫，增加竹子的印象，让壶显得更有特点，更加贴近所要表达的江南人文风味的主题。
　　作品“风摇青玉枝”从外观轮廓上看，线条较为复杂，成型难度较大，由于传统紫砂全手工成型的特点，造型线条转折越多，块面越复杂，成型的工艺就越繁复，在这件作品上，壶腹有一个束腰的线条，将壶身分成了“竹节”的上下两个部分。我们都知道，自然界中的竹子竹节都是笔直生长的，所以竹子在我们文化中所体现的一直是“忠直”、“宁折不弯”的形象，但在这件作品上，却出现相当明显的曲线塑造，并没有采用传统紫砂“竹节”造型中的直身筒。实际上，只有仔细观察过竹子在各种环境下所展现的视觉状态便会发现，作品“风摇青玉枝”中的壶身塑造，实际上是在表现竹子被风吹动时的远近变化，是运用抽象夸张的手法，将竹子的这种视觉变化进一步的强调，所以我们在第一眼看见这件作品的时候，仍然会认出这是“竹子”而不是其他什么事物。
　　所以，顺着这一思考方式进行探究，就会发现作品“风摇青玉枝”的造型构建特点实际上都是以此为中心的。首先是远近视觉变化的壶身，壶身上并非是传统“竹子”造型所常见的竹节拱钮，还是顺着壶身的竹节继续向上生长的竹节形柱钮，这样一来配合平盖，从侧面看这件作品，下面粗壮、上面纤细，但却是相同结构的竹节造型，加上壶身为了表现竹子远近视觉变化所营造的曲线，将这些跟壶钮联系在一起来看，就会发现，这实际上完整地重现了一颗高耸的竹子枝干，只是将视角放到了竹子的底部，是一种仰视的状态，这样的塑造方法，将观赏者的视野固定到了一个特定的方向，从而将其带入创作者早已经准备好的文化意境之中，从而进一步产生身临其境的艺术效果，所谓“风摇青玉枝”便是如此了。
　　除此之外，壶流和壶把的搭配也延续了壶身的造型风格，用曲线而不用直线，将风中摇晃的竹子进行一种更深层次的演绎，让观赏者顺着创作者的心意，犹如古之君子一般，置身于竹林之中，既塑造了景，又传达了意，将创作作品的艺术性推向了更高的境界。
　　紫砂艺术的传承，不仅仅是造型创作的传承，也是文化的传承，思维品格的传承，弘扬古人的优点，彰显人性道德之美，正是传统古典艺术所天然具备的魅力，紫砂艺术继承了这些，紫砂壶艺创作的未来才会更加宽广，才会获得更多人的欣赏与期待。