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摘要：蔡明亮不仅是电影导演，他的电影极具有艺术性，而且也是当代艺术家。从电影到当代艺术的跨界导演。2004年开始的《花凋》装置艺术一直到2012年的《“住非住：展览事件”在非家》。也是蔡明亮对艺术电影保留延续且让观众参与的一种方式。而装置艺术使得蔡明亮在艺术道路上走的更远。
关键词：蔡明亮、装置艺术、延续空间
蔡明亮的身份不只是电影人，跨界装置、行为艺术，是从电影到当代艺术，艺术领域进行拓展延伸，从电影的语言到体验参与一起创造。2004年的《花凋》参加金门碉堡艺术节展览，2010年《河上的月色》参加的台北学学文创大楼展览；2011年《锅炉里的剧场》参加台北松山烟厂展览；2012年台南市佳佳西市场文化旅店的“住非住：展览事件”在非家《面相对质》、《”泡入影像”房：“蔡明亮房”》、《“睡入影像”房：时间》。
《花凋》是蔡明亮觉得最正式的一个装置艺术作品。蔡明亮在台湾中央大学读书时期，蒋公铜像的头被砍掉，不见了，然后蔡明亮就对蒋公铜像很感兴趣。然后蔡明亮把铜像搬运到金门，对着823炮台，用纱布把铜像封起来，像伤口，两边播放视频，其中一边是《河流》。其实这是一个身体的概念，看起来铜像就是一个坟墓，隔壁的室内演舞台剧《花凋》。蔡明亮用一张红色的桌子，演员把长桌子当做为一个舞台，围着的观众如同要吃掉他们一样，而且空间很小，只能容纳50个人左右。整个空间都是铁，包起来，就像碉堡一样，表演的时间接近30分钟且现场是雷光夏的声音。
《河上的月色》由蔡明亮、李康生、陆弈静作为艺术家进行时创作概念，前后长达为49个月创作时间，结合主元素老椅子、咖啡、影像、诗歌等，使得台北人们能够感受到慢年代影像回忆的美好时光。坐在老椅子上面，喝着咖啡，美的体验。使得我们现在处于的快速发展的社会产生明显的对比，展览区散发出的咖啡香味，摆满台湾的老椅子，蔡明亮的极简美学的碰撞，产生了另外一个电影的场景。进入工业时代，大批量的生产物体，使得我们在一次消费文化中失去很多情感的东西，而蔡明亮是通过搜集旧元素来强调日常用品的使用长久性和我们对事物的情感注入。不仅对老古董资源的再次利用，而且赋予时代的人文价值观。展览的椅子一共49把，每一把都有自己的独特故事且承载着时代的历史，有皮沙发椅子、餐桌椅子、理发椅子、圆椅子、木椅子……在结合油画，为49把椅子进行对应的油画创作，这样再次为椅子赋予了活力，实体椅子与油画椅子相对应摆放产生一种视觉之间的联系。这些椅子是蔡明亮以前拍片子的时候观察并且收藏的，还有就是他自己平时的习惯导致的结果。平常走路骑车都会在别人家门口观察，有一次，蔡明亮发现一个老院子，里面有好些那个时代的老椅子，蔡明亮看重一把很独特的椅子，结果主人说是搬东西用的，最后让他拿了一把将要丢掉的旧椅子，蔡明亮一看，结果出乎意料，这把椅子更有味道，于是他赶紧拿走。在学学展览，不仅符合学学展览馆的意图：资源再次利用，而且产生了新的价值。我们都知道，蔡明亮的电影里面有很多水元素，当然在装置艺术中也不例外。本次展览选择面对基隆河，播放短片《河上的月色》，影片本身内容是记录了污染导致全球气候变暖问题下河流干枯现象，影片中的两只小狗可以轻松的穿过河床，李兰香的《河上的月色》，好像诉说着什么，对河水的思念，透过窗外的景象，让人深思。此外展览的另外一角，蔡明亮、李康生、陆弈静三人由于共同的爱好从而合开了咖啡，他们拍电影一起20年，2008年取自三个人的姓开设咖啡商号招牌，那么自然蔡明亮在此次展览的期间，邀请观众品咖啡共赏河上的月色，使得蔡明亮的电影之外附属的情感不断地延伸，从而让我们流连忘返。
大型装置《锅炉里的剧场》，是蔡明亮将台湾的松山文创园区东侧的旧锅炉房改装成为一个小影院。门口张贴者好报，“即日放映”，且有六张椅子供观众休息。锅炉房内部是结合自身空间和投影交互的多重空间，高处挂一个时钟，没有分针和时针，9个投影白色墙壁的《只有你》动态影像，11台墙角内的电视荧幕，40张4排椅子。来自中山堂拆卸下来的老椅子，电视画面播放的是《情色空间II》废旧床的静止画面，投影的内容则是李康生、杨贵媚、陆弈静三人在地下通道里面以独舞或者舞台剧的方式走路或者表演，此时的投射影像是《只有你》。姚莉的《重逢》，观众就像穿梭在投影的影响之间，使得与不存在的影子重叠在一起，产生幻觉。《锅炉里的剧场》将城市历史融入可能发生在任何空间的影像，在建筑里面丰富空间。特定的空间里面，这就意味着影像的空间决定观众的观影经验，为此不能重复播放产生的感受，更像早期的原始电影，是被影像的制式决定。一方面，影像装置本身使得银幕内外的建筑空间有连体的可能。另外，锅炉房历史的特殊性使得影像空间的延伸性，制造了叙事的可能性。因此，影像装置里的建筑使得电影的叙事连接一起。影像之外的空间并不是局限美术馆里，作为美术馆建筑里面的静物看待，这种可以看做现场表演性的电影。因此我们从锅炉房的建筑来看，蔡明亮不仅表现老建筑、老歌曲、老电影，在这些旧物中，是被当代文化所遗弃。蔡明亮侧重的不是物体空间本身，而是他们逐渐消失的整个姿态。李康生、杨贵媚在墙上的投影中起舞，其他的墙面的投影则是地下通道，这个本身就寓意这蔡明亮的电影。蔡明亮的电影一方面被装置影像艺术重温形式体验，另外一方面有可能预示着观众的观影经验产生美学的走向。音乐、舞蹈，建筑等融为一体多元化的感官上的体验，预示着当代艺术的更高层次和感官上的艺术经验，这也体现了蔡明亮的动机性。
《住非住：“展览事件”在非家》主题分别有：《面对相质》、《泡入影像房：“蔡明亮房”》、《睡入影像房：“时间”》。《面对相质》房间是在地下室里面，房内狭窄只能摆放一张双人大小的床。床的四周摆满了正方形的格子墙，床头有很多幻灯片，床尾的墻挂着一张李康生在电影《脸》中的肖像照片。由此该房间墙面上小康的肖像让观众从不同的角度观看。从幻灯片到格子墙面，每一个戳开小孔的洞里面都会呈现出蔡明亮塑造李康生十部影片的相异形象。就像电影本身的魅力一般，极其具有吸引力，而蔡明亮成功的转移了私密空间的窥视场域。这也是参观者在《面对相质》中不可缺少的一部分组成元素。《泡入影像房：“蔡明亮房”》由老椅子、桌子、根据蔡明亮体型轮廓打造的一株仙人掌、浴缸等组成，视觉上产生一种时间感且建造的空间。《睡入影像房：“时间”》位于地下室，室内摆放着一张白色床、两个旧箱子，一面白墙粉涮为红色，另一面是被投影占据，墙面投放内容正是澎湖旧砖窑里面的那张发霉的床。观众如同步入电影院一样，与时间对话。蔡明亮的住非住三展览是为了让观众参与互动分享，利用交换礼物这种传统的方式来入住展厅内部，需要自带一些有创意的小东西，比如：照片、一首诗、一张画、小工艺品等。一般可以预约少则3个小时或多则16小时的入睡在作品里面。这样刺激了再生艺术的创作和创意性的挖掘自我的一种可能。李康生构想的作品《家家有本经-录影中，请微笑》，作品本身大胆促使观众和情欲之间的张力关系。里面是个水箱子形状的影棚，结合了大小、凹凸不平的圆镜子，地上的绿色植被，墙上装有摄影机制成的小亭。参观者可以不限形式的自由表演，直接通过现场的摄影机转到电视荧幕上，这样既有互动性又如同一面镜子照看自己。李康生的装置影像艺术的乐趣所在就是通过与观众的主动参与报名以命题表演比赛的方式上传网络，入选者可以在李康生的展览房子里面住一晚。“住非住”展览邀请了艺术领域的小众艺术家，体现了跨艺术领域的含义且对体制的批判立场。策展人蔡佩桂说：“旅馆和艺术作品结合，能延长艺术作品的感受时间，让观众在家居的放松状态中，一个人长时间地与作品相处，展现出在美术馆不能呈现出来的私我、身体性的面向。体现可蔡明亮将现场表演电影化的方式呈现出来，促使了影像叙事与身体的开发，在特定的场域之间唤起隐藏在观众内在的意义。
参考文献
[1]孙松荣.从电影到当代艺术[M].金城出版社.2013.
[2]江凌青.建筑作为串连影像装置与电影美学的关键：以蔡明亮《锅炉里的剧场》为例[J].现代美术学报.2012.
关键词：蔡明亮、装置艺术、延续空间
蔡明亮的身份不只是电影人，跨界装置、行为艺术，是从电影到当代艺术，艺术领域进行拓展延伸，从电影的语言到体验参与一起创造。2004年的《花凋》参加金门碉堡艺术节展览，2010年《河上的月色》参加的台北学学文创大楼展览；2011年《锅炉里的剧场》参加台北松山烟厂展览；2012年台南市佳佳西市场文化旅店的“住非住：展览事件”在非家《面相对质》、《”泡入影像”房：“蔡明亮房”》、《“睡入影像”房：时间》。
《花凋》是蔡明亮觉得最正式的一个装置艺术作品。蔡明亮在台湾中央大学读书时期，蒋公铜像的头被砍掉，不见了，然后蔡明亮就对蒋公铜像很感兴趣。然后蔡明亮把铜像搬运到金门，对着823炮台，用纱布把铜像封起来，像伤口，两边播放视频，其中一边是《河流》。其实这是一个身体的概念，看起来铜像就是一个坟墓，隔壁的室内演舞台剧《花凋》。蔡明亮用一张红色的桌子，演员把长桌子当做为一个舞台，围着的观众如同要吃掉他们一样，而且空间很小，只能容纳50个人左右。整个空间都是铁，包起来，就像碉堡一样，表演的时间接近30分钟且现场是雷光夏的声音。
《河上的月色》由蔡明亮、李康生、陆弈静作为艺术家进行时创作概念，前后长达为49个月创作时间，结合主元素老椅子、咖啡、影像、诗歌等，使得台北人们能够感受到慢年代影像回忆的美好时光。坐在老椅子上面，喝着咖啡，美的体验。使得我们现在处于的快速发展的社会产生明显的对比，展览区散发出的咖啡香味，摆满台湾的老椅子，蔡明亮的极简美学的碰撞，产生了另外一个电影的场景。进入工业时代，大批量的生产物体，使得我们在一次消费文化中失去很多情感的东西，而蔡明亮是通过搜集旧元素来强调日常用品的使用长久性和我们对事物的情感注入。不仅对老古董资源的再次利用，而且赋予时代的人文价值观。展览的椅子一共49把，每一把都有自己的独特故事且承载着时代的历史，有皮沙发椅子、餐桌椅子、理发椅子、圆椅子、木椅子……在结合油画，为49把椅子进行对应的油画创作，这样再次为椅子赋予了活力，实体椅子与油画椅子相对应摆放产生一种视觉之间的联系。这些椅子是蔡明亮以前拍片子的时候观察并且收藏的，还有就是他自己平时的习惯导致的结果。平常走路骑车都会在别人家门口观察，有一次，蔡明亮发现一个老院子，里面有好些那个时代的老椅子，蔡明亮看重一把很独特的椅子，结果主人说是搬东西用的，最后让他拿了一把将要丢掉的旧椅子，蔡明亮一看，结果出乎意料，这把椅子更有味道，于是他赶紧拿走。在学学展览，不仅符合学学展览馆的意图：资源再次利用，而且产生了新的价值。我们都知道，蔡明亮的电影里面有很多水元素，当然在装置艺术中也不例外。本次展览选择面对基隆河，播放短片《河上的月色》，影片本身内容是记录了污染导致全球气候变暖问题下河流干枯现象，影片中的两只小狗可以轻松的穿过河床，李兰香的《河上的月色》，好像诉说着什么，对河水的思念，透过窗外的景象，让人深思。此外展览的另外一角，蔡明亮、李康生、陆弈静三人由于共同的爱好从而合开了咖啡，他们拍电影一起20年，2008年取自三个人的姓开设咖啡商号招牌，那么自然蔡明亮在此次展览的期间，邀请观众品咖啡共赏河上的月色，使得蔡明亮的电影之外附属的情感不断地延伸，从而让我们流连忘返。
大型装置《锅炉里的剧场》，是蔡明亮将台湾的松山文创园区东侧的旧锅炉房改装成为一个小影院。门口张贴者好报，“即日放映”，且有六张椅子供观众休息。锅炉房内部是结合自身空间和投影交互的多重空间，高处挂一个时钟，没有分针和时针，9个投影白色墙壁的《只有你》动态影像，11台墙角内的电视荧幕，40张4排椅子。来自中山堂拆卸下来的老椅子，电视画面播放的是《情色空间II》废旧床的静止画面，投影的内容则是李康生、杨贵媚、陆弈静三人在地下通道里面以独舞或者舞台剧的方式走路或者表演，此时的投射影像是《只有你》。姚莉的《重逢》，观众就像穿梭在投影的影响之间，使得与不存在的影子重叠在一起，产生幻觉。《锅炉里的剧场》将城市历史融入可能发生在任何空间的影像，在建筑里面丰富空间。特定的空间里面，这就意味着影像的空间决定观众的观影经验，为此不能重复播放产生的感受，更像早期的原始电影，是被影像的制式决定。一方面，影像装置本身使得银幕内外的建筑空间有连体的可能。另外，锅炉房历史的特殊性使得影像空间的延伸性，制造了叙事的可能性。因此，影像装置里的建筑使得电影的叙事连接一起。影像之外的空间并不是局限美术馆里，作为美术馆建筑里面的静物看待，这种可以看做现场表演性的电影。因此我们从锅炉房的建筑来看，蔡明亮不仅表现老建筑、老歌曲、老电影，在这些旧物中，是被当代文化所遗弃。蔡明亮侧重的不是物体空间本身，而是他们逐渐消失的整个姿态。李康生、杨贵媚在墙上的投影中起舞，其他的墙面的投影则是地下通道，这个本身就寓意这蔡明亮的电影。蔡明亮的电影一方面被装置影像艺术重温形式体验，另外一方面有可能预示着观众的观影经验产生美学的走向。音乐、舞蹈，建筑等融为一体多元化的感官上的体验，预示着当代艺术的更高层次和感官上的艺术经验，这也体现了蔡明亮的动机性。
《住非住：“展览事件”在非家》主题分别有：《面对相质》、《泡入影像房：“蔡明亮房”》、《睡入影像房：“时间”》。《面对相质》房间是在地下室里面，房内狭窄只能摆放一张双人大小的床。床的四周摆满了正方形的格子墙，床头有很多幻灯片，床尾的墻挂着一张李康生在电影《脸》中的肖像照片。由此该房间墙面上小康的肖像让观众从不同的角度观看。从幻灯片到格子墙面，每一个戳开小孔的洞里面都会呈现出蔡明亮塑造李康生十部影片的相异形象。就像电影本身的魅力一般，极其具有吸引力，而蔡明亮成功的转移了私密空间的窥视场域。这也是参观者在《面对相质》中不可缺少的一部分组成元素。《泡入影像房：“蔡明亮房”》由老椅子、桌子、根据蔡明亮体型轮廓打造的一株仙人掌、浴缸等组成，视觉上产生一种时间感且建造的空间。《睡入影像房：“时间”》位于地下室，室内摆放着一张白色床、两个旧箱子，一面白墙粉涮为红色，另一面是被投影占据，墙面投放内容正是澎湖旧砖窑里面的那张发霉的床。观众如同步入电影院一样，与时间对话。蔡明亮的住非住三展览是为了让观众参与互动分享，利用交换礼物这种传统的方式来入住展厅内部，需要自带一些有创意的小东西，比如：照片、一首诗、一张画、小工艺品等。一般可以预约少则3个小时或多则16小时的入睡在作品里面。这样刺激了再生艺术的创作和创意性的挖掘自我的一种可能。李康生构想的作品《家家有本经-录影中，请微笑》，作品本身大胆促使观众和情欲之间的张力关系。里面是个水箱子形状的影棚，结合了大小、凹凸不平的圆镜子，地上的绿色植被，墙上装有摄影机制成的小亭。参观者可以不限形式的自由表演，直接通过现场的摄影机转到电视荧幕上，这样既有互动性又如同一面镜子照看自己。李康生的装置影像艺术的乐趣所在就是通过与观众的主动参与报名以命题表演比赛的方式上传网络，入选者可以在李康生的展览房子里面住一晚。“住非住”展览邀请了艺术领域的小众艺术家，体现了跨艺术领域的含义且对体制的批判立场。策展人蔡佩桂说：“旅馆和艺术作品结合，能延长艺术作品的感受时间，让观众在家居的放松状态中，一个人长时间地与作品相处，展现出在美术馆不能呈现出来的私我、身体性的面向。体现可蔡明亮将现场表演电影化的方式呈现出来，促使了影像叙事与身体的开发，在特定的场域之间唤起隐藏在观众内在的意义。
参考文献
[1]孙松荣.从电影到当代艺术[M].金城出版社.2013.
[2]江凌青.建筑作为串连影像装置与电影美学的关键：以蔡明亮《锅炉里的剧场》为例[J].现代美术学报.2012.