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在“连州国际摄影年展”举办以前，很多人都不知道这个巴掌大小的粤北山城。如同中国所有偏安一隅的小城一样，它能呈现的所有魅力，仅是隔绝状态下的秀美山水和淳朴民风。
然而五年前，小城连州的命运被彻底改变了。
2005年11月的那场主题为“双重视野——从连州出发”的国际摄影年展，包含艺术、录像、装置、声音等不同形式的80多个展览，展出了来自22个国家和地区的中外摄影师们的1000多幅作品，举办13场摄影学、影视人类学等相关学科的学术论坛和报告会，盛况空前。
时至今日，年展已经被海内外专业媒体誉为中国最具学术与专业水准的摄影节，获得广泛赞誉，而连州。也因为举办了这个高水准的摄影展，迅速蜚声海内外。
更加形象的说法来自本届年展的总策展人陈卫星。他说，一个国际化的摄影年展，把这个“物理性的小城市变成了符号化的大城市”。
当小城遭遇国际摄影展
从广州驱车到连州，需要4个多小时，其中有近一半的山路，临近市区的那段甚至有不小的颠簸；冬天的连州温度也比广州低了不少，尤其是早晚。这丝毫降低不了摄影年展的热度和吸引力，每天大巴源源不断地把慕名而来的观展人群和摄影师们送进山城。
国际化的摄影展和安静的小山城相结合，呈现出了一种有意思的感官效果。
在连州的大街小巷，本届年展的橘红色海报无处不在。酒店的电梯旁，或在古旧的小巷里。印有战地摄影师唐·麦卡林作品《患战斗疲劳症的美国海军陆战队士兵》的海报，会不经意地映入眼帘，与周围的环境形成了强烈的对比。
年展的发起人、艺术总监段煜婷说，很多到连州来的外国人会用“amazed(惊奇的)”这样的词汇来评价年展。在蜿蜒的山路上，坐四五个小时的汽车一路奔波而来，到达这个山里的小城，看到的却是一场权威而专业的摄影展，这种反差在他们眼里新鲜而有趣。
同样，摄影节带给小城连州的改变也是不言而喻的。连州市副市长兰瑞彪提到一个细节，以前若在连州的大街上有外国游客，人们甚至都会因为好奇而驻足围观，而现在连州人对外国宾客和专业人士的“长枪短炮”早就习以为常。
在另一个层面上，摄影节带给了小城一种分化剂，把人群迅速地区分开来。有人对这个一年一度的盛事渐渐漠然，有人却慢慢融入了摄影节想要传达给大众的语境中，感受到了影像的巨大张力。
12月5日上午，本届年展开幕式在连州市中心的文化广场上举行。一边是观看开幕式的大批群众和场内井然有序的入座宾客，另一边却是照常举行的热闹的美食嘉年华和各色小摊。
那些意识到影像张力的连州人，则端起了相机，把作品摆进了今年开始设立的自由展区。在市图书馆设立的自由展区里，当地摄影师黄文跃带着记者逐一观看他所在协会的作品，碰到不错的连州风光作品，他会略带自豪地详细介绍。
同在自由展区展示的还有水石连州网网友的作品，在场的负责人沧海(网名)两三年前开始玩摄影，他说，“国际摄影展对连州人的影响很大”，他所在的户外团体成员们以前对摄影并不看重，拿的都是普通卡片相机，摄影节让他们认识了影像的魅力，现在几乎都配备了单反相机。
另一个被人津津乐道的例子，是参加过年展的澳大利亚籍摄影师菲利普(PhmpBlenkjnsop)在当地收徒的故事。作为纪实摄影师，他花了17年用图片纪录东南亚冲突，作品屡获国际大奖。除此之外，他还编写过两本摄影书籍。
2006年，菲利普在连州果品厂仓库创办了自己的摄影工作室，指导几位连州本地的非专业摄影师(他们之中有医生、教师、机关干部)以“连州”为主题拍摄作品，最后再以群展的形式在摄影节上展出。菲利普希望看到，连州人镜头下的连州是以什么样貌呈现出来的。
事实上，国际摄影展正是用这样一些潜移默化的方式，把山城连州带到现代化的语境中，来展示影像与日常生活的微妙关系。
新闻摄影：在场的质感，明确的答案
自创办起，连州国际摄影年展每年都会有新主题。前四届的年展主题分别是：“双重视野——从连州出发”、“观察与被观察”、“影子的炼金术”、“我的照相机”。
本届年展以“在场与再现”为主题，指向“新闻摄影”这个处于风口浪尖的摄影门类，因为在欧洲业内，“新闻摄影将死”的论调早已出现。共有来自10多个国家和地区的近200位摄影大师的5000多幅作品展出。
为什么选择新闻摄影这个门类，陈卫星认为，“摄影尤其是具有新闻性质的摄影不仅仅是通过在场的质感来再现现实，从而对人物、事物和关系有一个直接而明确的答案。而且，摄影作品的内容和形式往往暗示了答案的走向。”
“我们更加关心的是，作为新闻话语的新闻摄影这种影像模式对于人类观看社会和认知世界的影响，以及它对于世界的直接介入。”段煜婷说。这种认识也体现在参展作品的筛选和获奖作品名单上。
本届评委会特别奖给了战地摄影师唐·麦卡林(Don McCullin)和中国新闻摄影代表人物贺延光。
“他无可比拟的作品记录了过去半个世纪以来人类的暴力之路。从六七十年代的后殖民运动到之后的宗教与民族冲突，麦卡林保持了坚定与坚强，直面并质疑了难以想象的残酷和暴力。”本届年展的另一位总策展人、美国联系图片社总裁罗伯特·普雷基(Robert Pledge)这样评价麦卡林。
与麦卡林对战场的“再现”相比，贺延光的个展《一个摄影师到底能走多远》则像是一部中国公共记忆的备忘录。贺延光为《中国青年报》摄影部工作近30年，他的镜头延伸到了中国社会重要公共事件的现场。
“摄影师是用照相机在讲人、社会的故事，要尽量克制自己，站在客观公正的立场。感动了你的东西往往也会感动读者。”贺延光说。
贺延光个展的策展人姜纬认为，正是“事实的核心”，决定了一个摄影师到底能走多远。
同样因为呈现了“事实的核心”，中国摄影师王久良、张立洁、区志航分别摘得本届年度杰出艺术家的金、银、铜奖。
王久良以一组《垃圾围城》将大都市周边为垃圾所环绕的村庄图景呈现在我们面前，以近乎逼人的方式追问人类对生存环境所带来的破坏。
。我们在无边无际的垃圾之后看到是那些现代景观的崛起，他们是那么美丽妖娆，甚至让我们忘记了自己正在被垃圾所吞噬……”年展学术委员会主席鲍昆评价王久良。
张立洁的《非典后遗症》，划开了遗忘和冷漠的表皮。“表现着我们不敢正视活力图忘却的图景”(姜纬语)。
与王久良同获金奖的著名摄影师利奥一罗宾芬(Leo Rubinfien)，则用一组名为《伤城》的作品，对2001年“9·11”恐怖袭击后的纽约以及世界上其他有类似遭遇的城市所承受的“精神创伤”进行了剖析。
值得一提的是，不少国内的主流媒体 也组团参展，其中包括《南方日报》、《南方周末》、《羊城晚报》等。这些来自新闻媒体的一手图片，像是对中国社会发展若干阶段和不同层面的切片，呈现出丰富和立体样貌。营造着一种强烈的“在场”感，供观众还原和解读。
一个摄影节到底能走多远
在连州国际摄影年展酝酿创办的2005年，国内摄影节已经呈现了一股子欣欣向荣的派头。
和名目繁杂的各种当代艺术展一样，摄影节在各地落地生根。只是略不同于当代艺术展的是，摄影节往往更能博得当地政府的青睐。因为时下国内庞大的摄影人群，能把摄影节引向娱乐性质的群众集会传统，这无疑既能增加人气，也能起到“促进旅游、搞活经济、招商引资”的目的。
段煜婷在萌生创办国际摄影节的想法时，就知道“国内的摄影节很混乱，既然要做，定位就要非常明确”，此外，她也意识到，必须找一个眼光长远，不因为眼前经济利益而干涉摄影节运作的地方政府合作。最终她选择了连州。
“当时就跟市长谈，不能保证给你有直接的经济回报，但你要有信念，我们做的是真正值得做的，希望做一件在中国摄影史上真正流下印记的事情。”段煜婷回忆道，连州市长认同她的想法，并说希望全中国乃至全世界知名的摄影家都能来参加这个摄影节。
这个难能可贵的共识，促成了连州国际摄影年展的成功举办，而且如段煜婷所愿，没有办成一个“娱乐性质的庙会”，而是一如既往地坚持了它的学术性和专业性。
“与其他摄影节比起来，连州摄影展的黑白片更多一些。黑白片代表了摄影艺术的纯粹性。另外，这里的图片比平遥少很多，但质量很高。连参赛的业余摄影师都会认真严肃地对待。”前来参展的深圳摄影团体“银盐社”负责人阿麦说。
“连州的志向就是要成为一个专业的国际摄影节永久性举办城市……以它的条件基础，完全不可能受到特别的关注……这个小城市却让人意外地创办起了一个让业内人士也称作是中国真正具有国际性的、高学术水准和高专业水平的摄影年展。”《纽约时报法国版》这样评价连州国际摄影年展。
这个摄影节到底能走多远，也许它对学术和专业一以贯之的探索上，从小城连州的“志向”上，我们能管窥一二。
为什么今年会关注“新闻摄影”?与之前的主题有什么连贯性吗?
所有的事情都在变化之中，中国摄影一样。我们在做每一年的连州国际摄影节的时候，都要面对当下的变化，所以这种变化也是正常的。
前三届我们都在探索摄影这种媒介的本体的外延。从建立一个摄影节的角度，做了一些框架性、铺垫性的工作。到了第四届的时候，发现对于媒介本身的探讨还是不够的。这其实也跟第四届总策展人采宪庭的加入有很大的关系，他凭借在当代艺术界的经验，给了一些很好的指导和建议。
从去年开始，我们希望摄影能更多地针时文化和文化本体发挥作用，把摄影最重要的功能——“面时现实”的功能明确地提出来。在面对和参与现实的时候，摄影与其他媒介相比独具优势。从这个层面看，中国摄影做了非常多的工作。纪实摄影在很多年里都是中国摄影的主流。
我们觉得不能总在象牙塔里面去研究这个媒介本身。摄影节是一个重要的文化活动，既然是文化活动，一定要参与到思想层面和整个社会的问题层面，所以去年有很大一部分展览和研讨都集中在纪实上。
到了今年更加直接地把作为记录层面的摄影提出来。这其中很重要一部分就是新闻摄影。新闻摄影是最直接地面对现实的。
“学术”从一开始就是连州国际摄影年展的特色。为什么它的比重占的分量会越来越大?
我们没有刻意想要强化这一点。大家对连州摄影节评价是“学术性很高，专业水准很高”。我觉得这需要看你具体做了什么事情。这并不体现在喊出来的口号上，也不因为做了大量的学术性的工作。它体现在摄影节的各个环节，主要是展览层面，展览是摄影节的主体构成部分。
这个展览我们选择什么样的策展人，策展人的学术背景，实际上就决定了展览的学术水准。我们认为好的策展人，不能只有操作经验，他的学术背景、学术观点、以及对摄影的认知和趣味，各个层面都很重要。
跟国内其他摄影节相比。连州摄影节的作品比较少，也显得不那么热闹，为什么?
国内很多摄影节会自发地迎合摄影师，而我们希望通过一个高水准的展览，把他们带入另一个境界。要知道占有中国基数最多的摄影人群，他们所喜欢和参与的摄影，实际上是存在很大问题的。如果我们再做一个摄影节，还是只照顾他们的需求(这种需求某种程度上讲，是一种消费的需求)，表面上是满足了他们的需求，实际上我觉得是对摄影师不负责任。我们完全可以做很多迎合他们的事情，做得很热闹，做很多的展览，比如提供很多展场，大家自由布展，但那样的展览出来会是什么面貌呢?
我们做的工作恰恰是非常辛苦的。从摄影师作品的筛选搜集开始，所有的作品都是我们自己去制作，打印、布展的效果，都由我们亲自把关。专业性是一定要把持的，我们要对观众负责任。我特别不希望把摄影节办成那种表面看上去是群众参与度特别高的庸俗会展活动。吸引人气某种角度讲，其实是在迎合消费的需求。
连州国际摄影年展的操作流程是怎样的?
我们有一个严谨的步骤：每年会首先考虑今年是个什么方向，再去寻找总策展人，总策展人定了后再去找学术委员会主席，然后在这个小圈子里讨论今年的主题。主题定了以后，再去找分策展人，分策展人提名他们希望推出的摄影家。策展人要把握的不仅是这个摄影家的水平、专业性，同时还要考虑他的作品是否符合今年的主题。
我们特别希望被筛选出的摄影家，在这个摄影节上有最好的表现。而且他们能通过参与摄影节的展览和探讨主题，提升自己。我们也希望当年度的摄影节，对中国摄影甚至是对世界摄影产生影响，能发出自己的声音。
这个操作流程是怎么被引入的?是否参考了国外摄影节?
对，因为欧美国家类似的艺术活动非常多。凡是在专业领域叫得响的艺术活动，都有严谨的操作流程。我现在觉得中国的问题在于，大部分摄影节没有学习这个流程的意识，而借鉴其实是非常有必要的。
我很排斥“文化搭台、经济唱戏”的说法，太庸俗，太不负责任，一开始的定位就错了。不能老看着经济，有时候需要先把文化的东西做纯粹了，至于后期能带给你什么效益，这是在你把这件事情做好的基础上去讨论的。你看卡塞尔文献展、威尼斯双年展这样的活动，他们的城市做了这样的活动收益非常大，但他们绝对不是以经济效益为起点的。
我还要强调的是，摄影节需要把自己的展览提高到美术馆的水平，起码要有这个意识。摄影师很穷的，我们一定要提供从打印到装裱到布展，都不要他们操心。当你做好了这些服务的时候，实际上你的专业水准就有了保障。现在很多摄影师希望参加连州摄影节，因为他们觉得很省心，这里也能让他们的作品得到很好的展示。
你是怎么找到连州的?
有一些机缘巧合的因素，我们也很幸运。他们真的不太干涉专业领域的工作，目光非常长远，没有放在眼前的经济利益上，否则不会允许我们有这样的空间去做这么纯粹的事情，还提供大量的资金支持我们。即使是受再多苦，有这样一个后盾，我就有力量做下去。
回头看看这五年的办展经历，有什么感想?希望摄影节未来能达到什么效果?
开始做这个展的时候，我甚至不敢想后果，其实那个时候我并没有操作这么大活动的经验。第一、二届我仅仅就希望它按照我的要求专业一点、纯粹一点，不要让专业人士笑话。
国外的重要摄影节我都去过，也担任评委。说实话，从展览的思想性、作品的专业性，我们的摄影节非常好，一点都不逊色于国外最好的摄影节。其实中国真的不缺好的摄影师，中国面临的问题太多了，作品表现的内容也很丰富。这个方面我倒不担心，所以我每次出去跟国外同行交流，给他们看我想推介的摄影家的作品的时候，我都非常愉悦，因为这种沟通是非常平等的，而且他们是怀着非常敬佩的眼光的。
不足的是，在整体的运作机制上，还需要完善，需要跟国外的同行学习，连州摄影节在这方面已经做了很多努力，但还是有不少问题。
同时，作为一个文化艺术活动，摄影节应该参与到文化发展的核心去，要提出自己的观点，用自己的思想去推动文化的建设，发出自己的声音。也是希望摄影这个媒介能更多发挥参与社会、参与文化话语中的力量。
然而五年前，小城连州的命运被彻底改变了。
2005年11月的那场主题为“双重视野——从连州出发”的国际摄影年展，包含艺术、录像、装置、声音等不同形式的80多个展览，展出了来自22个国家和地区的中外摄影师们的1000多幅作品，举办13场摄影学、影视人类学等相关学科的学术论坛和报告会，盛况空前。
时至今日，年展已经被海内外专业媒体誉为中国最具学术与专业水准的摄影节，获得广泛赞誉，而连州。也因为举办了这个高水准的摄影展，迅速蜚声海内外。
更加形象的说法来自本届年展的总策展人陈卫星。他说，一个国际化的摄影年展，把这个“物理性的小城市变成了符号化的大城市”。
当小城遭遇国际摄影展
从广州驱车到连州，需要4个多小时，其中有近一半的山路，临近市区的那段甚至有不小的颠簸；冬天的连州温度也比广州低了不少，尤其是早晚。这丝毫降低不了摄影年展的热度和吸引力，每天大巴源源不断地把慕名而来的观展人群和摄影师们送进山城。
国际化的摄影展和安静的小山城相结合，呈现出了一种有意思的感官效果。
在连州的大街小巷，本届年展的橘红色海报无处不在。酒店的电梯旁，或在古旧的小巷里。印有战地摄影师唐·麦卡林作品《患战斗疲劳症的美国海军陆战队士兵》的海报，会不经意地映入眼帘，与周围的环境形成了强烈的对比。
年展的发起人、艺术总监段煜婷说，很多到连州来的外国人会用“amazed(惊奇的)”这样的词汇来评价年展。在蜿蜒的山路上，坐四五个小时的汽车一路奔波而来，到达这个山里的小城，看到的却是一场权威而专业的摄影展，这种反差在他们眼里新鲜而有趣。
同样，摄影节带给小城连州的改变也是不言而喻的。连州市副市长兰瑞彪提到一个细节，以前若在连州的大街上有外国游客，人们甚至都会因为好奇而驻足围观，而现在连州人对外国宾客和专业人士的“长枪短炮”早就习以为常。
在另一个层面上，摄影节带给了小城一种分化剂，把人群迅速地区分开来。有人对这个一年一度的盛事渐渐漠然，有人却慢慢融入了摄影节想要传达给大众的语境中，感受到了影像的巨大张力。
12月5日上午，本届年展开幕式在连州市中心的文化广场上举行。一边是观看开幕式的大批群众和场内井然有序的入座宾客，另一边却是照常举行的热闹的美食嘉年华和各色小摊。
那些意识到影像张力的连州人，则端起了相机，把作品摆进了今年开始设立的自由展区。在市图书馆设立的自由展区里，当地摄影师黄文跃带着记者逐一观看他所在协会的作品，碰到不错的连州风光作品，他会略带自豪地详细介绍。
同在自由展区展示的还有水石连州网网友的作品，在场的负责人沧海(网名)两三年前开始玩摄影，他说，“国际摄影展对连州人的影响很大”，他所在的户外团体成员们以前对摄影并不看重，拿的都是普通卡片相机，摄影节让他们认识了影像的魅力，现在几乎都配备了单反相机。
另一个被人津津乐道的例子，是参加过年展的澳大利亚籍摄影师菲利普(PhmpBlenkjnsop)在当地收徒的故事。作为纪实摄影师，他花了17年用图片纪录东南亚冲突，作品屡获国际大奖。除此之外，他还编写过两本摄影书籍。
2006年，菲利普在连州果品厂仓库创办了自己的摄影工作室，指导几位连州本地的非专业摄影师(他们之中有医生、教师、机关干部)以“连州”为主题拍摄作品，最后再以群展的形式在摄影节上展出。菲利普希望看到，连州人镜头下的连州是以什么样貌呈现出来的。
事实上，国际摄影展正是用这样一些潜移默化的方式，把山城连州带到现代化的语境中，来展示影像与日常生活的微妙关系。
新闻摄影：在场的质感，明确的答案
自创办起，连州国际摄影年展每年都会有新主题。前四届的年展主题分别是：“双重视野——从连州出发”、“观察与被观察”、“影子的炼金术”、“我的照相机”。
本届年展以“在场与再现”为主题，指向“新闻摄影”这个处于风口浪尖的摄影门类，因为在欧洲业内，“新闻摄影将死”的论调早已出现。共有来自10多个国家和地区的近200位摄影大师的5000多幅作品展出。
为什么选择新闻摄影这个门类，陈卫星认为，“摄影尤其是具有新闻性质的摄影不仅仅是通过在场的质感来再现现实，从而对人物、事物和关系有一个直接而明确的答案。而且，摄影作品的内容和形式往往暗示了答案的走向。”
“我们更加关心的是，作为新闻话语的新闻摄影这种影像模式对于人类观看社会和认知世界的影响，以及它对于世界的直接介入。”段煜婷说。这种认识也体现在参展作品的筛选和获奖作品名单上。
本届评委会特别奖给了战地摄影师唐·麦卡林(Don McCullin)和中国新闻摄影代表人物贺延光。
“他无可比拟的作品记录了过去半个世纪以来人类的暴力之路。从六七十年代的后殖民运动到之后的宗教与民族冲突，麦卡林保持了坚定与坚强，直面并质疑了难以想象的残酷和暴力。”本届年展的另一位总策展人、美国联系图片社总裁罗伯特·普雷基(Robert Pledge)这样评价麦卡林。
与麦卡林对战场的“再现”相比，贺延光的个展《一个摄影师到底能走多远》则像是一部中国公共记忆的备忘录。贺延光为《中国青年报》摄影部工作近30年，他的镜头延伸到了中国社会重要公共事件的现场。
“摄影师是用照相机在讲人、社会的故事，要尽量克制自己，站在客观公正的立场。感动了你的东西往往也会感动读者。”贺延光说。
贺延光个展的策展人姜纬认为，正是“事实的核心”，决定了一个摄影师到底能走多远。
同样因为呈现了“事实的核心”，中国摄影师王久良、张立洁、区志航分别摘得本届年度杰出艺术家的金、银、铜奖。
王久良以一组《垃圾围城》将大都市周边为垃圾所环绕的村庄图景呈现在我们面前，以近乎逼人的方式追问人类对生存环境所带来的破坏。
。我们在无边无际的垃圾之后看到是那些现代景观的崛起，他们是那么美丽妖娆，甚至让我们忘记了自己正在被垃圾所吞噬……”年展学术委员会主席鲍昆评价王久良。
张立洁的《非典后遗症》，划开了遗忘和冷漠的表皮。“表现着我们不敢正视活力图忘却的图景”(姜纬语)。
与王久良同获金奖的著名摄影师利奥一罗宾芬(Leo Rubinfien)，则用一组名为《伤城》的作品，对2001年“9·11”恐怖袭击后的纽约以及世界上其他有类似遭遇的城市所承受的“精神创伤”进行了剖析。
值得一提的是，不少国内的主流媒体 也组团参展，其中包括《南方日报》、《南方周末》、《羊城晚报》等。这些来自新闻媒体的一手图片，像是对中国社会发展若干阶段和不同层面的切片，呈现出丰富和立体样貌。营造着一种强烈的“在场”感，供观众还原和解读。
一个摄影节到底能走多远
在连州国际摄影年展酝酿创办的2005年，国内摄影节已经呈现了一股子欣欣向荣的派头。
和名目繁杂的各种当代艺术展一样，摄影节在各地落地生根。只是略不同于当代艺术展的是，摄影节往往更能博得当地政府的青睐。因为时下国内庞大的摄影人群，能把摄影节引向娱乐性质的群众集会传统，这无疑既能增加人气，也能起到“促进旅游、搞活经济、招商引资”的目的。
段煜婷在萌生创办国际摄影节的想法时，就知道“国内的摄影节很混乱，既然要做，定位就要非常明确”，此外，她也意识到，必须找一个眼光长远，不因为眼前经济利益而干涉摄影节运作的地方政府合作。最终她选择了连州。
“当时就跟市长谈，不能保证给你有直接的经济回报，但你要有信念，我们做的是真正值得做的，希望做一件在中国摄影史上真正流下印记的事情。”段煜婷回忆道，连州市长认同她的想法，并说希望全中国乃至全世界知名的摄影家都能来参加这个摄影节。
这个难能可贵的共识，促成了连州国际摄影年展的成功举办，而且如段煜婷所愿，没有办成一个“娱乐性质的庙会”，而是一如既往地坚持了它的学术性和专业性。
“与其他摄影节比起来，连州摄影展的黑白片更多一些。黑白片代表了摄影艺术的纯粹性。另外，这里的图片比平遥少很多，但质量很高。连参赛的业余摄影师都会认真严肃地对待。”前来参展的深圳摄影团体“银盐社”负责人阿麦说。
“连州的志向就是要成为一个专业的国际摄影节永久性举办城市……以它的条件基础，完全不可能受到特别的关注……这个小城市却让人意外地创办起了一个让业内人士也称作是中国真正具有国际性的、高学术水准和高专业水平的摄影年展。”《纽约时报法国版》这样评价连州国际摄影年展。
这个摄影节到底能走多远，也许它对学术和专业一以贯之的探索上，从小城连州的“志向”上，我们能管窥一二。
为什么今年会关注“新闻摄影”?与之前的主题有什么连贯性吗?
所有的事情都在变化之中，中国摄影一样。我们在做每一年的连州国际摄影节的时候，都要面对当下的变化，所以这种变化也是正常的。
前三届我们都在探索摄影这种媒介的本体的外延。从建立一个摄影节的角度，做了一些框架性、铺垫性的工作。到了第四届的时候，发现对于媒介本身的探讨还是不够的。这其实也跟第四届总策展人采宪庭的加入有很大的关系，他凭借在当代艺术界的经验，给了一些很好的指导和建议。
从去年开始，我们希望摄影能更多地针时文化和文化本体发挥作用，把摄影最重要的功能——“面时现实”的功能明确地提出来。在面对和参与现实的时候，摄影与其他媒介相比独具优势。从这个层面看，中国摄影做了非常多的工作。纪实摄影在很多年里都是中国摄影的主流。
我们觉得不能总在象牙塔里面去研究这个媒介本身。摄影节是一个重要的文化活动，既然是文化活动，一定要参与到思想层面和整个社会的问题层面，所以去年有很大一部分展览和研讨都集中在纪实上。
到了今年更加直接地把作为记录层面的摄影提出来。这其中很重要一部分就是新闻摄影。新闻摄影是最直接地面对现实的。
“学术”从一开始就是连州国际摄影年展的特色。为什么它的比重占的分量会越来越大?
我们没有刻意想要强化这一点。大家对连州摄影节评价是“学术性很高，专业水准很高”。我觉得这需要看你具体做了什么事情。这并不体现在喊出来的口号上，也不因为做了大量的学术性的工作。它体现在摄影节的各个环节，主要是展览层面，展览是摄影节的主体构成部分。
这个展览我们选择什么样的策展人，策展人的学术背景，实际上就决定了展览的学术水准。我们认为好的策展人，不能只有操作经验，他的学术背景、学术观点、以及对摄影的认知和趣味，各个层面都很重要。
跟国内其他摄影节相比。连州摄影节的作品比较少，也显得不那么热闹，为什么?
国内很多摄影节会自发地迎合摄影师，而我们希望通过一个高水准的展览，把他们带入另一个境界。要知道占有中国基数最多的摄影人群，他们所喜欢和参与的摄影，实际上是存在很大问题的。如果我们再做一个摄影节，还是只照顾他们的需求(这种需求某种程度上讲，是一种消费的需求)，表面上是满足了他们的需求，实际上我觉得是对摄影师不负责任。我们完全可以做很多迎合他们的事情，做得很热闹，做很多的展览，比如提供很多展场，大家自由布展，但那样的展览出来会是什么面貌呢?
我们做的工作恰恰是非常辛苦的。从摄影师作品的筛选搜集开始，所有的作品都是我们自己去制作，打印、布展的效果，都由我们亲自把关。专业性是一定要把持的，我们要对观众负责任。我特别不希望把摄影节办成那种表面看上去是群众参与度特别高的庸俗会展活动。吸引人气某种角度讲，其实是在迎合消费的需求。
连州国际摄影年展的操作流程是怎样的?
我们有一个严谨的步骤：每年会首先考虑今年是个什么方向，再去寻找总策展人，总策展人定了后再去找学术委员会主席，然后在这个小圈子里讨论今年的主题。主题定了以后，再去找分策展人，分策展人提名他们希望推出的摄影家。策展人要把握的不仅是这个摄影家的水平、专业性，同时还要考虑他的作品是否符合今年的主题。
我们特别希望被筛选出的摄影家，在这个摄影节上有最好的表现。而且他们能通过参与摄影节的展览和探讨主题，提升自己。我们也希望当年度的摄影节，对中国摄影甚至是对世界摄影产生影响，能发出自己的声音。
这个操作流程是怎么被引入的?是否参考了国外摄影节?
对，因为欧美国家类似的艺术活动非常多。凡是在专业领域叫得响的艺术活动，都有严谨的操作流程。我现在觉得中国的问题在于，大部分摄影节没有学习这个流程的意识，而借鉴其实是非常有必要的。
我很排斥“文化搭台、经济唱戏”的说法，太庸俗，太不负责任，一开始的定位就错了。不能老看着经济，有时候需要先把文化的东西做纯粹了，至于后期能带给你什么效益，这是在你把这件事情做好的基础上去讨论的。你看卡塞尔文献展、威尼斯双年展这样的活动，他们的城市做了这样的活动收益非常大，但他们绝对不是以经济效益为起点的。
我还要强调的是，摄影节需要把自己的展览提高到美术馆的水平，起码要有这个意识。摄影师很穷的，我们一定要提供从打印到装裱到布展，都不要他们操心。当你做好了这些服务的时候，实际上你的专业水准就有了保障。现在很多摄影师希望参加连州摄影节，因为他们觉得很省心，这里也能让他们的作品得到很好的展示。
你是怎么找到连州的?
有一些机缘巧合的因素，我们也很幸运。他们真的不太干涉专业领域的工作，目光非常长远，没有放在眼前的经济利益上，否则不会允许我们有这样的空间去做这么纯粹的事情，还提供大量的资金支持我们。即使是受再多苦，有这样一个后盾，我就有力量做下去。
回头看看这五年的办展经历，有什么感想?希望摄影节未来能达到什么效果?
开始做这个展的时候，我甚至不敢想后果，其实那个时候我并没有操作这么大活动的经验。第一、二届我仅仅就希望它按照我的要求专业一点、纯粹一点，不要让专业人士笑话。
国外的重要摄影节我都去过，也担任评委。说实话，从展览的思想性、作品的专业性，我们的摄影节非常好，一点都不逊色于国外最好的摄影节。其实中国真的不缺好的摄影师，中国面临的问题太多了，作品表现的内容也很丰富。这个方面我倒不担心，所以我每次出去跟国外同行交流，给他们看我想推介的摄影家的作品的时候，我都非常愉悦，因为这种沟通是非常平等的，而且他们是怀着非常敬佩的眼光的。
不足的是，在整体的运作机制上，还需要完善，需要跟国外的同行学习，连州摄影节在这方面已经做了很多努力，但还是有不少问题。
同时，作为一个文化艺术活动，摄影节应该参与到文化发展的核心去，要提出自己的观点，用自己的思想去推动文化的建设，发出自己的声音。也是希望摄影这个媒介能更多发挥参与社会、参与文化话语中的力量。