齐白石是中国近代史上一位“胆敢独造”“有能有识”的艺术奇人，他以农民耕作般的劳动态度在艺海里耕耘了将近一个世纪，他“敢于删去前人窠臼，自成家法”，以农夫般的质朴之情、率真般的童子之心、运用老辣生涩的文人之笔，开创出文入画坛前所未有的艺术审美新天地。他的绘画作品充满厂泥土的芬香、生活的气息，既师造化又师古人，达到厂民间艺术与传统艺术的统一，是优秀传统技法与民俗主题文化完美结合的典范，他以土到极处、俗到极处、美到极处的高贵气派而站立在时代艺术的高峰。吉林省博物院收藏有齐白石各时期书画作品百余幅之多，这些作品洋溢着白石老人对万物有情的质朴情愫，现撷取部分佳作与喜爱者共同分享其中的奇妙。
　　齐白石的画作以写意为主，题材从山水、人物到花卉、鱼虫、鸟兽儿乎无所不画，笔墨雄奇奔放，浑厚质朴，挥洒自如，色彩鲜明强烈，富有变化，给人以清新、明朗、简练、生机蓬勃之感。
　　尤其是他的山水画，构图奇异不落旧蹊，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴，纯净明丽。白石老人曾，五出五归”，远游祖国大江南北，他过黄河、渡长江、抵洞庭、登华山、攀嵩山、上庐山，到达阳朔、桂林、珠江等地，先后跨越河北、江苏、陕西、江西、广西、广东六省，在沿途的游历中，从众多同好中直接学习到石涛、八大、金冬心、罗聘、黄慎、徐渭、陈淳、梅清等大家的真迹，加之名山大川的写生游历，胸中笔墨在石涛“搜尽奇峰打草稿”的导引下，自然地延伸成为带有浓厚乡土气息的韵致风神。在他的自述中，白石老人不无感慨：“到此境界，才明白前入画谱选意布局和山的皴法，都不是没有根据的”。白石的山水画追求在似与不似之间，他把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强，吉林省博物院收藏的这幅《山水图》 (图一)不同时流，独具面目，画面简捷明快，没有古人那些“平铺细抹死工夫”，但每一笔似乎都蕴含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋，深厚而通俗。
　　齐白石人物画并非是他整体创作中数量最多或最具代表性的作品，然而，其仕女、儿童、历史与传说人物、寿星，铁拐李等人物画作品却具有丰富的内在意义，并与其绘画、生活历程紧密连接。齐白石的人物画作巧妙地将八大山人、石涛、金农的画风融合一体，用笔减省而富有生活情趣。其中特別值得关注的是种种自写性质的人物。以及各式各样的钟馗、罗汉、佛像等，这些作品所表达的精神倾向，如慈爱之心、不平之气、幽默智慧和鞭挞丑恶等等，足以安慰心灵，给人以愉悦和启迪，在形式风格上。则粗犷拙朴，是典型而独特的“齐氏”大写意画。此幅作于1922年的《人物四条屏》 (图二)为齐白石早期人物画作品，图中的人物分别以正面、左侧，右侧，背面四种形象呈现给观众，人物脸部均以赭石平涂，身姿及衣纹用粗笔写就。画中人物形神兼备，生动传神，人物衣纹简劲流利，反映了白石老人早期人物绘画的风貌特征，画中署款：“保生五弟供养，壬戌八月兄璜谨绘，时同在京师”，钤“白石翁” (白文)、“木居士” (白文)、“无相毖” (朱文)八枚印章。
　　齐白石的绘画艺术，具有鲜明的艺术个性和时代特征。其花鸟画在题材选择、构图章法、墨色设计、造型提炼、技法创新，创作思想诸方面都取得了开创性成果。他的写意花鸟画上承徐渭、朱茸、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。与此同时，他把农民的生活和情感也融进他的艺术中。他把传统文人不屑的蔬菜、瓜果，老鼠，油灯，算盘、锄头、柴耙等引进画中，并流露出农民的质朴、孩子般的天真、真诚的爱和恨，远远地打破了传统文入画中画竹即写“虚心”，画兰便写“幽香”的陈套。他又将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，这不仅扩展了文入画表现的题材，而且也更新了文入画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。
　　《荷塘双凫图》 (图三)为白石老人“红花墨叶”之典型作品。该画汲取了吴昌硕的浑厚朴重，而又保留了白石雄强刚劲的特色，整幅作品以泼墨法人手，荷叶墨色淋漓似含水气，这是只有黑白、水墨独有的世界。画中几朵淡红的荷花“色中见笔，笔随色痕”，为画面增加了无限生趣。双凫羽毛的皴擦、浓淡变化，十分巧妙，双凫白眼向上之法，盖取法于八大山人笔意。此幅为白石老人94岁时的作品，画面构图饱满，一派生机，在中国民俗中，赠人以鸭。是表示祈祷该人前程远大。因“甲”“鸭，同音，赠“鸭”寓中“甲”之意。而荷花则不仅寓示赠者品格高尚，更是祝福仕途高升之意，所谓“外官不过九品”，一品即以荷花示之。齐白石以荷与鸭同萃一幅，可见用心。该画署款： “九十四岁白石”，钤“白石”“人长寿”二朱文印。
　　《老鼠灯台图》 (图四)为白石老人93岁时所作，该画构图简练，主题突出。图中老鼠的造型概括质朴，作者仅用寥寥数笔便把小老鼠抬头仰望灯台的神态表现得栩栩如生，活灵活现。白石老人的画，俗中见雅，该画把老鼠和灯台引入画中，流露出他农民般的质朴和孩子般的天真，远远打破了传统文人画中画竹即写“虚心”，画兰便写“幽香”的陈套。白石老人把文人艺术讲究的捕捉神韵、追求意境和民间艺术讲究的如实再现物象、引发趣味，巧妙地融合为一体，将富有农民生活气息的民间艺术情趣融人文入画中，这一艺术特点在此幅作品中得到了充分体现。不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界。该画署款：“蜡烛光明如白昼，不愁人见岂为偷。九十三岁白石”，钤“白石” “大匠之门”朱白文印。
　　《追思图》(图五)是白石老人耄耋之年，追念童年往事的一件乘兴制作，画中猪仔以湿笔而成，渲以浓墨，浓淡相渗，淋漓有致。栅栏用枯笔挥写而成，寥寥数笔劲爽果敢，挺韧的线条老辣而遒韧。此画无论是造型择物，还是布局经营，抑或是笔致墨韵，全然没有刻画雕琢的气息，寓丰富的笔墨变化于简单的景物形象之中，挥洒自如，一任天然其成。画中白石老人题写道：“追思牧豕时，迄今八十年，都似昨朝过了。白石老人”，钤“齐大”“鲁班门下”两枚朱文印。
　　齐白石一生绘画题材广泛，包罗万象，尤以画虾最负盛名，广为人知。他一生画虾，如他66岁时写的一则题记中所说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深淡。”《群虾图》(图六)，虾身有明显的墨色变化，外硬内软，有透明感；虾头壳薄且有一定硬度，双钳笔法夸张，劲健有力。虾须弯曲有变化，此乃白石老人成熟期之虾作。画之墨法高超，齐白石老人以自创的“以水兑墨，墨中点水”的 方法，使画中之虾通体透明，晶莹逼真，令人称叹。画之局部夸张，适度变形，为了突出虾的动感，对虾须、虾钳进行适度夸张放大，超长的虾须与虾钳明显增强了虾的灵动与动势。在布局上聚散有法，画虾之难在于如何巧妙地处理肢体的穿插、叠加和呼应，齐白石老人在这一点上有精深的研究，画中之虾疏密安排恰当，拥而不挤，密而不乱，以书入画，绵中带刚。尽管在画虾中以墨法表现为主，不见了白石老人在其他花鸟画中常见的高超的“飞白”表现，但非凡的书法功力使图中之虾处处软中含硬，润中有刚，八只长臂青虾，个个形神兼备，姿态各异，活力四射，跃然纸上，该画署款：“白石山翁作”，钤“白石翁”白文印。
　　齐白石所画的虾蟹早被国人传为美谈，几乎妇孺皆知。《虾蟹图轴》(图七)构图严谨，布局讲究，虾蟹画得皆精。白石画虾凡数十年，历经数变，晚年画虾，墨色较淡，恰到好处地表现了虾体半透明的质感。图中三只虾，水墨精致，脱略形迹，离形得似，神完气足。中年以后白石多借画蟹感时讽世，如1932年的《鱼蟹图》，题曰：“三百石印富翁齐璜无处投足时作”。借题画以表达处境心事，又如1944年的题句曰：“处处草泥乡，行到何方好，去岁多见君，今年见君少。”帝国主义侵略者的穷途末路，于短短二十字中尽显，此画署年94岁，当是作于1958年，时社会平稳，人心安定，老人身逢盛世，心情愉快，佳作频出，而笔下亦多呈祥和之气，此画中的三蟹，体态饱满，墨色浓重，处处透出空灵，耐人欣赏玩味。
　　齐白石的书法与他的绘画、篆刻一样，饱满酣畅，意气纵横，捭阖之中别具大美深致，具有强烈的感染力，他的书法由最初学馆阁体到学何绍基体，转而受到盛行的北碑书风的感染，又学习魏碑、爨龙颜碑，尤其是对《三公山碑》的崇爱，及对金冬心体的模拟，逐步增强了书法的力度、厚度和金石味，最终创立了个人大气磅礴的篆书、浑朴老练的行楷和题画中经常出现的具有倾斜笔致的行草。尤其篆书。以方笔造势，方中有圆，苍古处若碑，痛快处若治印奏刀，极具特色。《五言篆书联》(图八)联文为：“保民德乃大，道国行维艰。”此篆书吸取周、秦、两汉精华，得力于《三公山碑》及《天发神谶碑》，结体开合有度，下笔稳健苍劲，极其老辣，作品充溢着深沉坚实的金石趣味。署款“铁衡仁弟尝从余游，余喜其画笔超雅，篆刻亦古硬，惜不相见，忽忽五年。虽有书来，惯迟作客。写此聊寄远怀，时已巳夏四月二十又四日晨兴。小兄齐璜白石山翁井记于旧京寄萍堂。”钤“白石翁” (白文)、“甄屋”(朱文)。
　　半个多世纪以来，无论是美术史学界的专家、画家，还是普通的百姓，对齐白石的艺术成就都是公认的，由于他的“出世人俗”，不仅使自己的精神、心灵与自然造化融合无间，而且丰富多彩的民间世俗生活也为他的创作提供了取之不竭的素材。特别是民间艺术形态的引进，把不同审美观念和情趣的欣赏者，统一在他的毫素之间，达到“大俗大雅”的审美境地。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。