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摘 要：在油画艺术中，色彩是表现画作特点的关键元素，和画家创作情感有着直接关联。基于此，文章先是分析了色彩在油画风景中的价值，研究了色彩对油画风景写生情感表达的作用，然后具体分析了油画风景写生中对色彩情感的表达，即通过合理使用色彩，将画家的情感和目的完整地传递给观赏者。
关键词：油画风景写生；色彩；情感表达
在油画艺术中，色彩是表现内容的语言，通过色彩的应用，油画艺术形成了多种表现形式，让艺术家创作获得了更大的空间。在油画作品中色彩和情感有着紧密的联系，可通过色彩结构和搭配的调整，将画家情绪传递出来。因此，研究油画写生中色彩的情感表达，对于提高对色彩的认知，优化油画创作中色彩的应用，具有借鉴作用。
一、色彩在油画风景中的价值
首先色彩具有美学价值，在绘画中色彩美学内涵占据大部分比例。在创作时注入情感是艺术的基础，缺少情感的注入，艺术将失去美学内涵。色彩是直接体现艺术家情感的窗口，在绘画艺术中占据重要位置，是油画艺术中最具表现力的元素。
其次是情感价值，通过色彩可以创造多种氛围，不同的氛围也流露出画家的情感，是画家个性化的体现，对人们心灵起到重要影响作用，色彩的应用让画家表达情感拥有巨大的空间。在创作油画时，通过色彩可以了解到画家的客观认知，以及画家的情感追求[1]。通过对情感和精神进行表达，色彩完成心灵交流，变成视觉语言的代表。由于丰富的色彩应用，油画形成了各种各样的风格，表现形式也有着很大不同。如毕加索在“蓝色时期”大面积使用蓝色，营造出忧伤的氛围，将苦恼、悲伤的情绪传递给人们。
再者是人文价值，通过色彩语言表现艺术家审美情趣和情感内涵，正是油画艺术的魅力。在油画风景写生中色彩具有人文价值，最具代表性的就是拜占庭艺术，拜占庭艺术为贵族阶级和基督教服务，在画作中十分重视灿烂、华丽色彩的应用，在丰富变化的同时，又相互统一。如《维也纳创世纪》使用了缤纷交映的色彩，在富有变化的同时保持和谐共处。色彩在艺术中的应用，可以反映作品当时的社会背景和社会形态。
最后是历史价值。油画作品高度结合了思想、艺术以及文化，好的油画作品神形兼备，有着深厚的背景内涵，具有极高的历史价值。如油画《希望》中通过身穿白裙的少女展现青春长存，以少女形象作为画家情感寄托，代表着画家内心的希望。整体画面柔和，在废墟上点缀着花草，阴云被推向一侧。画家夏凡纳在创作该油画时正处于法国战争失败后，法国政府一蹶不振，这幅作品表现了画家希望民族重新振兴。这是画作背后的历史意义。
二、色彩对油画风景写生情感表达的作用
（一）情感表达
在创作油画过程中，艺术家通过变化色彩表达出自己的情感。在同样的油画作品中重复使用同一种色彩，或者叠加同一种颜色，是创作者在创作时情绪的一种表达。为了让油画表现出独特美感，具有艺术感染力，就必须要控制好使用色彩的比例和节奏，从而让观赏者可以受到巨大的视觉冲击。创作者内心发生变化也会增加色彩的起伏，为了更好地利用色彩传递情感，画家需要具备较高的素养，需要具备自我审视的能力，拥有较高水平的色彩操控能力。
（二）心境展現
在油画风景写生创作中，艺术家需要通过不同色调的应用，表达自己想要表达的内容和情感，艺术家对色彩的使用形成了自己独特的风格，通过分析色彩偏好以及创作特色，可以了解画家在创作时的心境，理解画家的创作目的。油画在不停发展中，人们对油画的欣赏水平不断提高，对于油画的色彩搭配提出了更高的要求，需通过新颖或者夸张方式表现作品特殊的风格。如今油画创作的工具和色彩观念发生了很大的变化，艺术家在当前社会环境下心境也完全不同，绘画艺术正朝向个性化方向发展，在创作油画风景写生中，色彩发挥着重要作用。色彩作为心境展现的重要手段，能够赋予画作独特的艺术价值。
（三）色彩和情感的互动
在创作油画风景写生时，将静态风景画融入生命活力，让作品表现出极强的感染力，需要作品内容和色彩发生互动，让欣赏者可以通过作品产生情感共鸣。创作油画风景写生作品和色彩有着密切联系，通过调和色彩和情感，色彩可以传递出作者内心最强烈的情绪，展现出生命的活力[2]。在油画风景写生中，让写生物象成为画家情感的表现，作品结构以及秩序则反映画家创作的环境。创作者通过色彩搭配和情感表达，让观者感受到作品意境，让艺术作品的形式得到丰富发展。在作品创作中，混合使用多种颜色形成相互映衬，可以让画家的创作需要得到表现。在设计色彩结构时，为了让色彩表现力得到提高，需要从现代审美规律出发对整体进行布局，形成不同的绘画风格，让画家创作心境得到展现。
三、油画风景写生中对色彩情感的表达
（一）表现性表达
在油画风景写生中，色彩表现性表达是指画家内心对情绪的把握，使用主观对情绪的控制来创作作品。观众观赏绘画艺术时，通过画面色彩感受作品表达的情绪。画家在创作作品时，利用色彩表现性手法，将内心情感传递出来。这种表现性手法是画家在作品创作中最常使用的手法[3]。如《呐喊》就是使用了这种表达手法，通过色彩的应用展现出残阳西下，余晖映照着海面，海边涌动着的云彩呈现出暗红色的画面。作品近景位置是一个犹如骷髅一样身形消瘦的人物，他仿佛受到了外界挤压发生了变形，双手将耳朵捂住，像是受到了巨大的刺激。远景位置有两个人影正向远方走去，黑色人影的身体十分僵直。整个画面传递出悲壮的情绪，暗示着死神肆虐着无辜的人们。《呐喊》通过色彩表现控诉了法西斯犯下的滔天罪行，让观赏者感受到无辜死亡的人们愤怒的嘶喊。蒙克在创作中使用表现性手法，让作品完整传递了苦难生活下的情感体验，黑衣人的惊恐神情令人恐惧，通过红色和黑色的对比，让绝望和不安的情绪得到充分呈现。蒙克通过色彩表现性表达赋予《呐喊》极强的艺术震撼力，让观众在欣赏中感受到震撼和窒息。
（二）主观性表达 在油画风景写生中，色彩主观性表达是指画家根据自己的情感表现以及行为表现，赋予色彩深刻的内涵，运用颜色时，画家遵循自己的情绪变化，在特定情境下展开再次创造。很多艺术家在创作中使用某种色彩表现一种事物或者一种情绪，作为自己情感的真实写照，色彩的应用成为了艺术家情感的寄托。在优化创作中，色彩是一种特别的元素，经过艺术家创造才能表现出艺术内涵。色彩的应用和数量无关，在于艺术家的选择，色彩过于泛滥并不能有力表达情感。应用色彩具有一定技巧，要结合创作者情感情绪，让色彩内涵充分展现出来。
由此可见，艺术家选择色彩是对作品进行再创造过程，色彩表现具有主观性特征。如保罗·塞尚在油画风景写生上谈论色彩是在环境基础上展开艺术创造，不仅是对客体的摹写，也是在展现色彩印象。艺术家在作品中呈现出的色彩，是主观感受再次创作的成果，通过色彩的运用展现画家情感，摹写色彩表现内在生命力[4]。如著名画家梵·高，在油画风景写生作品《乌鸦群飞的麦田》中，使用了鲜艳的金黄色展现麦浪，整个天空也被金黄色的麦田笼罩。成群的黑色乌鸦增加作品的紧张感和压迫感，整个画面带给人不详的心理暗示。梵·高并没有在作品中展现真实色彩，但是作品却反映了他内心的情感和思想。人们对作品产生色彩视觉感受，可以感觉到自己内心强烈的情感。
（三）装饰性表达
在油画风景写生创作中，艺术家会不由自主地将自己的情感融入到作品中，让作品表现出丰富的内涵。为了让作品可以展现出更高的艺术性，艺术家利用色彩秩序性，通过艺术手段将色彩排列组合，在色彩形成的色块和线条中表达出情感，情感内涵会更加丰富强烈。例如，在《呐喊》中，蒙克通过对色彩的布置和构图，让整体画面形成了惊恐不安的感受，通过色彩传递出失望、忧伤的情感，让作品的情感表达更加丰富。在高更的《塔希提妇女》这部作品中，色彩的装饰性情感表达更加直接，作品使用平面涂写的方法，红色的水果、深色人物以及棕色赭石形成了鲜明对比。通过色彩的装饰性表达，作品情感得到充分展现。
在油画风景写生中，色彩是一种直接、外在的造型元素，通过展现色彩的情感特征和视觉魅力，让艺术家可以表达出情感。在油画风景写生中，最显著的绘画特征就是抒情性较强，不仅要再现自然风景，也需要表达出画家艺术修养、审美情趣以及情绪情感。只有深入研究油画作品的色彩情感表达，才能让油画风景写生艺术价值得到提升，让作品表现出更加丰富的情感。
（四）象征性表达
色彩象征性表达指的是一种色彩描绘某种特殊物体或者特殊性质，使用具体色彩重复表达，在人们心中形成具体固定的印象。如在油画风景写生中，使用红色可以表达出火与血，表现出热烈欢腾的情感，人们看到红色会想起激情，而蓝色会让人想起大海和天空。不同色彩可以让人们想象到诸多具有同样特性的事物，在作品中使用带有象征性特征的色彩，可以让人们联想到很多具体事物，包括国家、地区、文化等，从而获得不同的情感体验，表达出象征性情感。象征性色彩也让画家创作思维和风格得到了开拓。例如，保罗·高更在油画创作中利用象征性色彩展现情感。又如，柯罗在作品《孟特芳丹的回忆》中，使用了带有神秘象征特征的银色和褐色。作品主体是一个古树，枯树在对面向另一侧倾斜，周围围绕着晨雾，整个画面带给人神秘的视觉感受。
四、结语
综上所述，本文先是介绍了色彩在油画风景中的价值，主要体现出美学价值、人文价值、情感价值以及历史价值。在油画风景写生的情感表达中色彩发挥着重要的作用，通过色彩的应用表现画家的心境，传递画家的情绪，好的绘画作品需要色彩和情感发生互动。在油画风景写生中对色彩情感的表达，主要有表现性表达、主观性表达、装饰性表达以及象征性表达四种形式，将画家情感传递给观赏者。
参考文献：
[1]莫祥莹.油画风景写生中的色彩表现——评《剖析油画的奥秘：风景色彩写生》[J].印染助剂，2018（1）：66-67.
[2]周宇珍.“取舍之道”對油画风景写生与创作的影响探究[D].四川师范大学，2017.
[3]罗浪.油画风景写生学习中遇到的色彩问题及建议[J].美术教育研究，2016（14）：96-97.
[4]潘雅文.试析莫奈的油画风景写生中对色彩运用的艺术主张[J].美术教育研究，2016（14）：13.
作者单位：
云南省昭通市文化馆
关键词：油画风景写生；色彩；情感表达
在油画艺术中，色彩是表现内容的语言，通过色彩的应用，油画艺术形成了多种表现形式，让艺术家创作获得了更大的空间。在油画作品中色彩和情感有着紧密的联系，可通过色彩结构和搭配的调整，将画家情绪传递出来。因此，研究油画写生中色彩的情感表达，对于提高对色彩的认知，优化油画创作中色彩的应用，具有借鉴作用。
一、色彩在油画风景中的价值
首先色彩具有美学价值，在绘画中色彩美学内涵占据大部分比例。在创作时注入情感是艺术的基础，缺少情感的注入，艺术将失去美学内涵。色彩是直接体现艺术家情感的窗口，在绘画艺术中占据重要位置，是油画艺术中最具表现力的元素。
其次是情感价值，通过色彩可以创造多种氛围，不同的氛围也流露出画家的情感，是画家个性化的体现，对人们心灵起到重要影响作用，色彩的应用让画家表达情感拥有巨大的空间。在创作油画时，通过色彩可以了解到画家的客观认知，以及画家的情感追求[1]。通过对情感和精神进行表达，色彩完成心灵交流，变成视觉语言的代表。由于丰富的色彩应用，油画形成了各种各样的风格，表现形式也有着很大不同。如毕加索在“蓝色时期”大面积使用蓝色，营造出忧伤的氛围，将苦恼、悲伤的情绪传递给人们。
再者是人文价值，通过色彩语言表现艺术家审美情趣和情感内涵，正是油画艺术的魅力。在油画风景写生中色彩具有人文价值，最具代表性的就是拜占庭艺术，拜占庭艺术为贵族阶级和基督教服务，在画作中十分重视灿烂、华丽色彩的应用，在丰富变化的同时，又相互统一。如《维也纳创世纪》使用了缤纷交映的色彩，在富有变化的同时保持和谐共处。色彩在艺术中的应用，可以反映作品当时的社会背景和社会形态。
最后是历史价值。油画作品高度结合了思想、艺术以及文化，好的油画作品神形兼备，有着深厚的背景内涵，具有极高的历史价值。如油画《希望》中通过身穿白裙的少女展现青春长存，以少女形象作为画家情感寄托，代表着画家内心的希望。整体画面柔和，在废墟上点缀着花草，阴云被推向一侧。画家夏凡纳在创作该油画时正处于法国战争失败后，法国政府一蹶不振，这幅作品表现了画家希望民族重新振兴。这是画作背后的历史意义。
二、色彩对油画风景写生情感表达的作用
（一）情感表达
在创作油画过程中，艺术家通过变化色彩表达出自己的情感。在同样的油画作品中重复使用同一种色彩，或者叠加同一种颜色，是创作者在创作时情绪的一种表达。为了让油画表现出独特美感，具有艺术感染力，就必须要控制好使用色彩的比例和节奏，从而让观赏者可以受到巨大的视觉冲击。创作者内心发生变化也会增加色彩的起伏，为了更好地利用色彩传递情感，画家需要具备较高的素养，需要具备自我审视的能力，拥有较高水平的色彩操控能力。
（二）心境展現
在油画风景写生创作中，艺术家需要通过不同色调的应用，表达自己想要表达的内容和情感，艺术家对色彩的使用形成了自己独特的风格，通过分析色彩偏好以及创作特色，可以了解画家在创作时的心境，理解画家的创作目的。油画在不停发展中，人们对油画的欣赏水平不断提高，对于油画的色彩搭配提出了更高的要求，需通过新颖或者夸张方式表现作品特殊的风格。如今油画创作的工具和色彩观念发生了很大的变化，艺术家在当前社会环境下心境也完全不同，绘画艺术正朝向个性化方向发展，在创作油画风景写生中，色彩发挥着重要作用。色彩作为心境展现的重要手段，能够赋予画作独特的艺术价值。
（三）色彩和情感的互动
在创作油画风景写生时，将静态风景画融入生命活力，让作品表现出极强的感染力，需要作品内容和色彩发生互动，让欣赏者可以通过作品产生情感共鸣。创作油画风景写生作品和色彩有着密切联系，通过调和色彩和情感，色彩可以传递出作者内心最强烈的情绪，展现出生命的活力[2]。在油画风景写生中，让写生物象成为画家情感的表现，作品结构以及秩序则反映画家创作的环境。创作者通过色彩搭配和情感表达，让观者感受到作品意境，让艺术作品的形式得到丰富发展。在作品创作中，混合使用多种颜色形成相互映衬，可以让画家的创作需要得到表现。在设计色彩结构时，为了让色彩表现力得到提高，需要从现代审美规律出发对整体进行布局，形成不同的绘画风格，让画家创作心境得到展现。
三、油画风景写生中对色彩情感的表达
（一）表现性表达
在油画风景写生中，色彩表现性表达是指画家内心对情绪的把握，使用主观对情绪的控制来创作作品。观众观赏绘画艺术时，通过画面色彩感受作品表达的情绪。画家在创作作品时，利用色彩表现性手法，将内心情感传递出来。这种表现性手法是画家在作品创作中最常使用的手法[3]。如《呐喊》就是使用了这种表达手法，通过色彩的应用展现出残阳西下，余晖映照着海面，海边涌动着的云彩呈现出暗红色的画面。作品近景位置是一个犹如骷髅一样身形消瘦的人物，他仿佛受到了外界挤压发生了变形，双手将耳朵捂住，像是受到了巨大的刺激。远景位置有两个人影正向远方走去，黑色人影的身体十分僵直。整个画面传递出悲壮的情绪，暗示着死神肆虐着无辜的人们。《呐喊》通过色彩表现控诉了法西斯犯下的滔天罪行，让观赏者感受到无辜死亡的人们愤怒的嘶喊。蒙克在创作中使用表现性手法，让作品完整传递了苦难生活下的情感体验，黑衣人的惊恐神情令人恐惧，通过红色和黑色的对比，让绝望和不安的情绪得到充分呈现。蒙克通过色彩表现性表达赋予《呐喊》极强的艺术震撼力，让观众在欣赏中感受到震撼和窒息。
（二）主观性表达 在油画风景写生中，色彩主观性表达是指画家根据自己的情感表现以及行为表现，赋予色彩深刻的内涵，运用颜色时，画家遵循自己的情绪变化，在特定情境下展开再次创造。很多艺术家在创作中使用某种色彩表现一种事物或者一种情绪，作为自己情感的真实写照，色彩的应用成为了艺术家情感的寄托。在优化创作中，色彩是一种特别的元素，经过艺术家创造才能表现出艺术内涵。色彩的应用和数量无关，在于艺术家的选择，色彩过于泛滥并不能有力表达情感。应用色彩具有一定技巧，要结合创作者情感情绪，让色彩内涵充分展现出来。
由此可见，艺术家选择色彩是对作品进行再创造过程，色彩表现具有主观性特征。如保罗·塞尚在油画风景写生上谈论色彩是在环境基础上展开艺术创造，不仅是对客体的摹写，也是在展现色彩印象。艺术家在作品中呈现出的色彩，是主观感受再次创作的成果，通过色彩的运用展现画家情感，摹写色彩表现内在生命力[4]。如著名画家梵·高，在油画风景写生作品《乌鸦群飞的麦田》中，使用了鲜艳的金黄色展现麦浪，整个天空也被金黄色的麦田笼罩。成群的黑色乌鸦增加作品的紧张感和压迫感，整个画面带给人不详的心理暗示。梵·高并没有在作品中展现真实色彩，但是作品却反映了他内心的情感和思想。人们对作品产生色彩视觉感受，可以感觉到自己内心强烈的情感。
（三）装饰性表达
在油画风景写生创作中，艺术家会不由自主地将自己的情感融入到作品中，让作品表现出丰富的内涵。为了让作品可以展现出更高的艺术性，艺术家利用色彩秩序性，通过艺术手段将色彩排列组合，在色彩形成的色块和线条中表达出情感，情感内涵会更加丰富强烈。例如，在《呐喊》中，蒙克通过对色彩的布置和构图，让整体画面形成了惊恐不安的感受，通过色彩传递出失望、忧伤的情感，让作品的情感表达更加丰富。在高更的《塔希提妇女》这部作品中，色彩的装饰性情感表达更加直接，作品使用平面涂写的方法，红色的水果、深色人物以及棕色赭石形成了鲜明对比。通过色彩的装饰性表达，作品情感得到充分展现。
在油画风景写生中，色彩是一种直接、外在的造型元素，通过展现色彩的情感特征和视觉魅力，让艺术家可以表达出情感。在油画风景写生中，最显著的绘画特征就是抒情性较强，不仅要再现自然风景，也需要表达出画家艺术修养、审美情趣以及情绪情感。只有深入研究油画作品的色彩情感表达，才能让油画风景写生艺术价值得到提升，让作品表现出更加丰富的情感。
（四）象征性表达
色彩象征性表达指的是一种色彩描绘某种特殊物体或者特殊性质，使用具体色彩重复表达，在人们心中形成具体固定的印象。如在油画风景写生中，使用红色可以表达出火与血，表现出热烈欢腾的情感，人们看到红色会想起激情，而蓝色会让人想起大海和天空。不同色彩可以让人们想象到诸多具有同样特性的事物，在作品中使用带有象征性特征的色彩，可以让人们联想到很多具体事物，包括国家、地区、文化等，从而获得不同的情感体验，表达出象征性情感。象征性色彩也让画家创作思维和风格得到了开拓。例如，保罗·高更在油画创作中利用象征性色彩展现情感。又如，柯罗在作品《孟特芳丹的回忆》中，使用了带有神秘象征特征的银色和褐色。作品主体是一个古树，枯树在对面向另一侧倾斜，周围围绕着晨雾，整个画面带给人神秘的视觉感受。
四、结语
综上所述，本文先是介绍了色彩在油画风景中的价值，主要体现出美学价值、人文价值、情感价值以及历史价值。在油画风景写生的情感表达中色彩发挥着重要的作用，通过色彩的应用表现画家的心境，传递画家的情绪，好的绘画作品需要色彩和情感发生互动。在油画风景写生中对色彩情感的表达，主要有表现性表达、主观性表达、装饰性表达以及象征性表达四种形式，将画家情感传递给观赏者。
参考文献：
[1]莫祥莹.油画风景写生中的色彩表现——评《剖析油画的奥秘：风景色彩写生》[J].印染助剂，2018（1）：66-67.
[2]周宇珍.“取舍之道”對油画风景写生与创作的影响探究[D].四川师范大学，2017.
[3]罗浪.油画风景写生学习中遇到的色彩问题及建议[J].美术教育研究，2016（14）：96-97.
[4]潘雅文.试析莫奈的油画风景写生中对色彩运用的艺术主张[J].美术教育研究，2016（14）：13.
作者单位：
云南省昭通市文化馆