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摘要：小说《云图》被誉为“最不可能改编成电影”的小说之一，因小说中时空反复跳跃的结构和群像设置给影像化增加了许多难度。抛开影片两极分化的评价重新审视小说和电影，电影《云图》蕴含了杂糅化的主题和文化融合内涵。它是近年来好莱坞科幻大片中少有的非快餐式作品，所引发的叙事革命和多义性解读，具有里程碑式的意义。
关键词：《云图》;小说改编;多元主题
2012年被搬上银幕的电影《云图》由汤姆·提克威和沃卓斯基姐弟这三个喜爱打破传统的导演联手打造，影片利用六线并行的轮式叙事，展现了人类社会从过去到未来的宏大云图。虽然影片评价两极分化严重，票房收益并不理想，但我认为电影《云图》是近年来好莱坞科幻大片中少有的非快餐式作品，所引发的叙事革命和多义性解读，具有里程碑式的意义。
《云图》小说中不同主题的故事由日记体、书信体、第三人称小说等文体进行呈现，读来有突出的杂糅风格。在电影改编中，导演延续了作者杂糅的思路，加入观感刺激强烈的画面和绚烂华丽的动作场景。若是将电影中六个单元拆分，按时间顺序可概括为航海历史电影、同性文艺音乐电影、商界悬疑动作电影、越狱喜剧电影、赛博朋克科幻电影、末日生存电影。独立成章的故事本身就充满商业电影的套路性和可塑性，根据电影的拍摄，也可分解出多元主题，为之后商业电影的拍摄提供了借鉴。
一、“政治正确”的标签
电影《云图》中消除了不同国家、民族、人种之间的差异，建立在一个平等的立场诠释了种种平凡人的遭遇。其中几个故事中发生的冲突在白人和黑人奴隶之间、在同性恋人群中、甚至在复制人和纯种人之间，对人性矛盾与弱势群体的刻画使得影片颇具人文关怀。第一个故事中律师亚当收留被鞭笞的黑奴，黑奴也帮助他逃离医生的魔爪，最后以亚当烧毁买卖黑奴合同结束，两人通过平等关系下的友爱互相救赎。第二个故事中作曲家罗伯特和鲁·弗斯这对同性恋人被迫分开，罗伯特又因为他的性向被江郎才尽的老作曲家威胁，他在逃亡中创作完成《云图六重奏》后开枪自杀，最后和昔日恋人命运般的错过，在戛然而止的枪声中又留有余韵。
影片中的政治正确倾向因近几年奥斯卡评奖结果被反复提及，从2017年开始，奥斯卡评奖的政治性日趋明显，评奖委员会旗帜鲜明地对支持有色人种、LGBT等弱势群体题材的影片表现出青睐。《月光男孩》《水形物语》《绿皮书》这几部电影连续获奖，在影片中都离不开种族问题和同性恋人群等话题，这种思想倾向的存在甚至有超越电影本身艺术性的趋势。《云图》中几个单元的故事中同样可以找到相关的主题，所以影片《云图》若是放在这几年，电影文化市场对它的评价或许会更加拔高。
二、赛博朋克美学符号
“赛博朋克”英文名词为cyberpunk，是Cybernetics（控制论）与 Punk（朋克）的结合词，又称数字朋克、电脑叛客、网络叛客[1] 。赛博朋克电影是科幻电影里一个独特的门类，是对赛博朋克小说的另一种媒介呈现。电影《云图》中《星美—451的记录仪》单元的故事发生在 2044 年的韩国新首尔，讲述宋记餐厅克隆人服务员星美—451和解放克隆人组织的成员张海柱共同反抗剥削克隆人权威的故事。比起小说，影片强化了星美和张海柱的情感纠葛，加入赛博朋克美学符号进行城市景观设计。赛博朋克的美学特征是极度发展的科技世界和贫富差异巨大、生活环境颓败之间的矛盾，作品中喜爱加入东方文化。影片中新首尔城市内大厦林立，霓虹灯牌鲜艳闪烁，人群密集的大都市，狭小的街道和拥挤的人群，符合未来科技给人带来的焦虑感。
星美的故事利用赛博朋克美学符号，反映出这类作品所探讨的反乌托邦和克隆人人权的问题。赛博朋克本身就有反托邦的色彩，控制核心技术的大企业是强权政府般的存在。新首尔中的企业国控制星美等一众克隆人，对它们进行无处不在的监视和精神控制，不允许它们有自己的思想。企业国以“乐园”洗脑克隆人，实际上是将到达年限的克隆人回收分解，循环利用生产出喂养克隆人的“速扑”，对产生自己思想的克隆人幼娜实行毁灭。影片中还讨论了克隆人是否应该拥有人权这个话题。以星美为首的解放组织虽然最终失败，但星美留下的影像资料里所说的话语，被后世的人奉为神明的语录。当星美在面对审查官陈述自我时，镜头切回到《亚当·尤因的太平洋日记》单元，在海上险些丧命的尤因回家和妻子重逢，镜头里两人夫妻角色的扮演者也是张海柱和星美的扮演者。“来世—今生”的轮回方式已将克隆人星美看作是和普通人一样平等的存在，点明感情高于一切的人道主义主题，也是对科技高速发展时代下人性的拷问和反思。
类似主题的影视作品近年来仍是科幻电影的热门看点，如《攻壳机动队》、《西部世界》、《爱，死亡与机器人》等都广受科幻迷好评，其中对未来科技社会幻想是人类期望创造理想社会的共同诉求。
三、多国合拍的文化对话
因《云图》小说中就有广阔的全球视野和历史深度，在翻拍成电影时同样做到了多国合拍间的文化融合，是一次较为成功的跨文化对话。首先影片中最重要的轮回和因果的东方哲学内涵以西方文化的视角重新诠释，是向来擅长在电影中输入一元化霸权价值观的好莱坞电影的颠覆。再是人物之间的关联跨越了民族，甚至跨越了性别，不少演员在多个角色中以亚洲面孔饰演欧洲人，或者进行男扮女装。这体现了故事之间的藕断丝连不仅是人物与人物之间的关联，更是文化之间的相互碰撞。而且在演员选择上，加入了周迅、裴斗娜等亚洲面孔，把小说中星美所在的内索国设置在首尔，更体现了人类世界的多元文化。
但西方电影市场中的跨國合作，是其实施全球化战略的一部分，他们更看重的是并不是单纯的文化融合，而是对亚洲尤其是中国电影市场的规模和低成本资源的利用。他们采用合拍片的方式，是想在降低拍片成本的同时，收获在中国市场的高票房收入，所以《云图》中周迅的戏份并不多。并且在跨文化传播中，还会存在文化折扣的现象，即不同文化间的交流碰撞，在传播过程会因为不同民族间审美、价值观等方面的差异，产生文化解码的偏差。
四、小结
总的来说，在快餐式商业大片泛滥的时代，《云图》以其精巧的叙事设计和愉悦感官的画面设置，再加上小说原著本身的文学性，在同质化的科幻片中脱颖而出，还是相对成功的改编之作。在云波诡谲的故事情节里，电影时间跨度大又逻辑严密，于因果轮回循环中对人性本质做出了深刻的展露和分析，实属科幻影片中的难得的佳作。它引发了对原著小说和小说影视化的热烈讨论，在满足大众愉悦感官体验的同时没有抛弃多元主题内涵，把“不可能”的改编创造出无限可能的价值空间。
参考文献：
[1]李洵. 赛博朋克电影中的城市景观设计研究[D].武汉纺织大学，2019.5.
[2]张涛.让灵魂飞——论《云图》改编的得失成败[J].当代电影，2013（09）：106-110.
[3]郑雨.《云图》的叙事策略与多元文化[J].电影文学，2015（19）：131-133.
[4]史晓丹. 文化消费视域下的好莱坞科幻电影研究[D].河北大学，2019.
作者简介：
何等，浙江工业大学人文学院。
关键词：《云图》;小说改编;多元主题
2012年被搬上银幕的电影《云图》由汤姆·提克威和沃卓斯基姐弟这三个喜爱打破传统的导演联手打造，影片利用六线并行的轮式叙事，展现了人类社会从过去到未来的宏大云图。虽然影片评价两极分化严重，票房收益并不理想，但我认为电影《云图》是近年来好莱坞科幻大片中少有的非快餐式作品，所引发的叙事革命和多义性解读，具有里程碑式的意义。
《云图》小说中不同主题的故事由日记体、书信体、第三人称小说等文体进行呈现，读来有突出的杂糅风格。在电影改编中，导演延续了作者杂糅的思路，加入观感刺激强烈的画面和绚烂华丽的动作场景。若是将电影中六个单元拆分，按时间顺序可概括为航海历史电影、同性文艺音乐电影、商界悬疑动作电影、越狱喜剧电影、赛博朋克科幻电影、末日生存电影。独立成章的故事本身就充满商业电影的套路性和可塑性，根据电影的拍摄，也可分解出多元主题，为之后商业电影的拍摄提供了借鉴。
一、“政治正确”的标签
电影《云图》中消除了不同国家、民族、人种之间的差异，建立在一个平等的立场诠释了种种平凡人的遭遇。其中几个故事中发生的冲突在白人和黑人奴隶之间、在同性恋人群中、甚至在复制人和纯种人之间，对人性矛盾与弱势群体的刻画使得影片颇具人文关怀。第一个故事中律师亚当收留被鞭笞的黑奴，黑奴也帮助他逃离医生的魔爪，最后以亚当烧毁买卖黑奴合同结束，两人通过平等关系下的友爱互相救赎。第二个故事中作曲家罗伯特和鲁·弗斯这对同性恋人被迫分开，罗伯特又因为他的性向被江郎才尽的老作曲家威胁，他在逃亡中创作完成《云图六重奏》后开枪自杀，最后和昔日恋人命运般的错过，在戛然而止的枪声中又留有余韵。
影片中的政治正确倾向因近几年奥斯卡评奖结果被反复提及，从2017年开始，奥斯卡评奖的政治性日趋明显，评奖委员会旗帜鲜明地对支持有色人种、LGBT等弱势群体题材的影片表现出青睐。《月光男孩》《水形物语》《绿皮书》这几部电影连续获奖，在影片中都离不开种族问题和同性恋人群等话题，这种思想倾向的存在甚至有超越电影本身艺术性的趋势。《云图》中几个单元的故事中同样可以找到相关的主题，所以影片《云图》若是放在这几年，电影文化市场对它的评价或许会更加拔高。
二、赛博朋克美学符号
“赛博朋克”英文名词为cyberpunk，是Cybernetics（控制论）与 Punk（朋克）的结合词，又称数字朋克、电脑叛客、网络叛客[1] 。赛博朋克电影是科幻电影里一个独特的门类，是对赛博朋克小说的另一种媒介呈现。电影《云图》中《星美—451的记录仪》单元的故事发生在 2044 年的韩国新首尔，讲述宋记餐厅克隆人服务员星美—451和解放克隆人组织的成员张海柱共同反抗剥削克隆人权威的故事。比起小说，影片强化了星美和张海柱的情感纠葛，加入赛博朋克美学符号进行城市景观设计。赛博朋克的美学特征是极度发展的科技世界和贫富差异巨大、生活环境颓败之间的矛盾，作品中喜爱加入东方文化。影片中新首尔城市内大厦林立，霓虹灯牌鲜艳闪烁，人群密集的大都市，狭小的街道和拥挤的人群，符合未来科技给人带来的焦虑感。
星美的故事利用赛博朋克美学符号，反映出这类作品所探讨的反乌托邦和克隆人人权的问题。赛博朋克本身就有反托邦的色彩，控制核心技术的大企业是强权政府般的存在。新首尔中的企业国控制星美等一众克隆人，对它们进行无处不在的监视和精神控制，不允许它们有自己的思想。企业国以“乐园”洗脑克隆人，实际上是将到达年限的克隆人回收分解，循环利用生产出喂养克隆人的“速扑”，对产生自己思想的克隆人幼娜实行毁灭。影片中还讨论了克隆人是否应该拥有人权这个话题。以星美为首的解放组织虽然最终失败，但星美留下的影像资料里所说的话语，被后世的人奉为神明的语录。当星美在面对审查官陈述自我时，镜头切回到《亚当·尤因的太平洋日记》单元，在海上险些丧命的尤因回家和妻子重逢，镜头里两人夫妻角色的扮演者也是张海柱和星美的扮演者。“来世—今生”的轮回方式已将克隆人星美看作是和普通人一样平等的存在，点明感情高于一切的人道主义主题，也是对科技高速发展时代下人性的拷问和反思。
类似主题的影视作品近年来仍是科幻电影的热门看点，如《攻壳机动队》、《西部世界》、《爱，死亡与机器人》等都广受科幻迷好评，其中对未来科技社会幻想是人类期望创造理想社会的共同诉求。
三、多国合拍的文化对话
因《云图》小说中就有广阔的全球视野和历史深度，在翻拍成电影时同样做到了多国合拍间的文化融合，是一次较为成功的跨文化对话。首先影片中最重要的轮回和因果的东方哲学内涵以西方文化的视角重新诠释，是向来擅长在电影中输入一元化霸权价值观的好莱坞电影的颠覆。再是人物之间的关联跨越了民族，甚至跨越了性别，不少演员在多个角色中以亚洲面孔饰演欧洲人，或者进行男扮女装。这体现了故事之间的藕断丝连不仅是人物与人物之间的关联，更是文化之间的相互碰撞。而且在演员选择上，加入了周迅、裴斗娜等亚洲面孔，把小说中星美所在的内索国设置在首尔，更体现了人类世界的多元文化。
但西方电影市场中的跨國合作，是其实施全球化战略的一部分，他们更看重的是并不是单纯的文化融合，而是对亚洲尤其是中国电影市场的规模和低成本资源的利用。他们采用合拍片的方式，是想在降低拍片成本的同时，收获在中国市场的高票房收入，所以《云图》中周迅的戏份并不多。并且在跨文化传播中，还会存在文化折扣的现象，即不同文化间的交流碰撞，在传播过程会因为不同民族间审美、价值观等方面的差异，产生文化解码的偏差。
四、小结
总的来说，在快餐式商业大片泛滥的时代，《云图》以其精巧的叙事设计和愉悦感官的画面设置，再加上小说原著本身的文学性，在同质化的科幻片中脱颖而出，还是相对成功的改编之作。在云波诡谲的故事情节里，电影时间跨度大又逻辑严密，于因果轮回循环中对人性本质做出了深刻的展露和分析，实属科幻影片中的难得的佳作。它引发了对原著小说和小说影视化的热烈讨论，在满足大众愉悦感官体验的同时没有抛弃多元主题内涵，把“不可能”的改编创造出无限可能的价值空间。
参考文献：
[1]李洵. 赛博朋克电影中的城市景观设计研究[D].武汉纺织大学，2019.5.
[2]张涛.让灵魂飞——论《云图》改编的得失成败[J].当代电影，2013（09）：106-110.
[3]郑雨.《云图》的叙事策略与多元文化[J].电影文学，2015（19）：131-133.
[4]史晓丹. 文化消费视域下的好莱坞科幻电影研究[D].河北大学，2019.
作者简介：
何等，浙江工业大学人文学院。