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“在我们每天的生活中到处隐藏着小小的‘！’，但是通常我们并不会注意到它们。即使当我们注意到了，我们也会无意识地忽略它们，但我们相信这些生活中小小的‘！’瞬间，会让我们的生活变得丰富变得有趣，也正因此，我们愿意收集整理这些‘！’，重新塑造它们，让它们变得容易理解，当人们看到NENDO的这些设计也会本能地感受到这些蕴藏其中的小小‘！’，这就是NENDO的工作。”
在NENDOT作室的网站上，这段直白的简述直接阐明了工作室的设计理念和创办人的哲学，NENDO的创办人佐藤大（OKISATO）希望可以带领人们去发现“！”的瞬间，让人们同样在生活中感受到这些小时光的魅力。
佐藤大于1977年出生于加拿大多伦多，但十多岁时便回到日本定居，进入日本早稻田大学建筑系，毕业后也继续研读建筑研究所。但如今的NENDO却是以产品设计为主，这要源于佐藤大的一次米兰之行，让他从建筑转入工业设计领域。去米兰的那次他参观了当年的米兰国际家具展。他看到许多知名的建筑师在展览上展出自己的跨界家具设计，这种跨界上的创作给他带来很大的触动，让他发现7种跨越领域创作的开放性创作思维。2002年他从米兰回来就成立了自己的公司，命名为NENDO，米兰之行让他看到一种自由的创作思维，当时学习建筑学是非常严格的，但在米兰他看到很多自由的设计，“NENDO”的日文意思便是“黏土”，暗示其能被塑造成任何形状，也意味着工作室的工作领域可以自由弹性的调整以及创作方面的自由。
当他成立自己的设计公司NENDO时，在创立初期，佐藤大靠自己的专业背景只是在建筑领域开展自己的业务，经过十年的发展，随着创作领域的不断外扩，如今的NENDO已经成为日本最知名的设计工作室之一，而且早在2007年便名列NEWSWEEKN选出的“世界注目的日本新中小企业”之一，而佐藤大本人也曾先后获得各种奖项，包括米兰“DESIGNREPORT特别奖”、“JIDA 30岁以下的设计师竞赛”与“GOOD DESIGN奖”等等众多设计奖项，他被认为是最具潜力而已有成功作品的跨领越年轻设计师。NENDO现今业务范围含括建筑室内设计、产品设计、家具设计、视觉平面等不同领域。客户包括各大国内外知名品牌等等。佐藤大喜欢多领域的创作，“我相信，当我们在不同领域工作的时候，它们是可以相互影响的。当我发现一个新的材料或技术时，我可以将其使用到家具或室内设计中。”佐藤大说。
在国外生活的经验，让佐藤大在回到日本时可以用一种带有陌生感和新鲜感的视觉看待生活中的许多事情，这也使得他可以用不同的观点来看待生活里的一切早已被人们所漠视的细节，从刚创办NENDO到现在，他的设计理念都没有改变，都在始终寻找这种种生活中的细节惊喜。就是他所谓的“！”惊喜，当他学习建筑的时候，他学到从高点的角度来看待一些事情，所以当他设计一个杯子的时候，他会首先看到一座城市，然后思考这些建筑是如何被设计的，接着是房间的设计，家具，在这些思考之后，他才开始设计一个杯子。但现在他的设计方式完全相反，从生活的细微之处开始，将这些小细节变成家具，变成室内，或是转换成建筑。如今他全身心的投入到日常工作中，他发现这很有助于他的工作，“如果你每天持续的重复着一些事情。你会注意到其中的小差异，这些小的差异，会成为我设计的一种来源。当我经常旅行的时候，我并没有看到什么新东西，但如果我在房子周围散步的话，或是每天去同一个咖啡馆，我觉得这样更好。当然，当我参观工厂和不同的公司时，我会试图寻找被隐藏的小东西，那些人们并不真正关心的东西，或是人们已经忘记了的事情。”
比如他们创造的BASKET-LIGHT吊灯，源于京都的工匠们用铁丝网制作的厨具KANA-AMI，这种工具被用来制作京都美食已经有一千多年的历史了。 NENDO与京都一家致力于保存这种工艺的铁丝网公司KANAAMI-TSUJI合作，创造新方法使其在现代生活中得到使用。而BASKET-LIGHT吊灯的光线透过灯罩在天花板上显示出精致的编织花纹也是源于生活的一个细节。YUDOFU（汤豆腐）的制作过程中会将豆腐从开水中捞出来，在这过程中所使用的铁丝网中的纹路，启发了设计师们。
很多公司都对新技术和新材料感兴趣，但NENDO认为设计的关键并不在于发现新的东西，世间总会有新的东西出现，“我试图寻找那些不再用的旧事物、旧技术、旧材料可以混合创造新的东西，并在市场上非常具有竞争力。这并不关乎素描和制作效果图，更多地是观察和看待事物。”他们与源右卫门窑合作的陶瓷系列也证明了NENDO的观点，重新选择并设计传统花纹，让其在陶瓷上得到再生。
关于好的设计，可以用很多形容词来定义，平衡、实用、易用等等，佐藤大为好设计又添加了“故事”的一面，他觉得设计师的本质其实就是讲故事的人：“设计并不关乎形状或是色彩，而是物件背后究竟是什么”。其最新为WALT DISNEY JAPAN设计的杯垫和储物罐系列，每个产品都能形成一个独立的场景和故事，整个系列以维尼小熊和它的朋友们为造型基础，硅胶杯垫以黄色为主打色，但只有当你把玻璃杯放到杯垫上的时候，你才会发现玻璃杯和杯垫会形成一个完整的场景，通向房子的大门、树杈上的蜂蜜罐、小熊房间的钟等等。NENDO不只是将目光放在重新设计容器本身上，他们还重新设计了罐子的盖子，罐子或是瓶子以及一系列盖子组合成一系列维尼熊的经典动作，比如爬树、把头伸进蜂蜜罐里。
“我希望设计能够自己表达，所以设计得简单点会更好，我想要其中的信息简单且清晰，”但有时候当设计太过极简的时候，它又变得有点冷冰冰了。佐藤大说，“我想要自己的设计很友好。我和三宅一生（ISSEY MIYAKE）合作过一个项目，他说，‘艺术和设计间的区别在于用设计你会让人们变得高兴。你让艺术怎样都可以，但设计，你得让人们高兴’。这对我非常有启发，所以我觉得设计应该是友好的。”在NENDO的简约设计中，你能看到一点幽默让它们变得有趣且友好，“这也让这些设计更容易接近人们”。
在NENDOT作室的网站上，这段直白的简述直接阐明了工作室的设计理念和创办人的哲学，NENDO的创办人佐藤大（OKISATO）希望可以带领人们去发现“！”的瞬间，让人们同样在生活中感受到这些小时光的魅力。
佐藤大于1977年出生于加拿大多伦多，但十多岁时便回到日本定居，进入日本早稻田大学建筑系，毕业后也继续研读建筑研究所。但如今的NENDO却是以产品设计为主，这要源于佐藤大的一次米兰之行，让他从建筑转入工业设计领域。去米兰的那次他参观了当年的米兰国际家具展。他看到许多知名的建筑师在展览上展出自己的跨界家具设计，这种跨界上的创作给他带来很大的触动，让他发现7种跨越领域创作的开放性创作思维。2002年他从米兰回来就成立了自己的公司，命名为NENDO，米兰之行让他看到一种自由的创作思维，当时学习建筑学是非常严格的，但在米兰他看到很多自由的设计，“NENDO”的日文意思便是“黏土”，暗示其能被塑造成任何形状，也意味着工作室的工作领域可以自由弹性的调整以及创作方面的自由。
当他成立自己的设计公司NENDO时，在创立初期，佐藤大靠自己的专业背景只是在建筑领域开展自己的业务，经过十年的发展，随着创作领域的不断外扩，如今的NENDO已经成为日本最知名的设计工作室之一，而且早在2007年便名列NEWSWEEKN选出的“世界注目的日本新中小企业”之一，而佐藤大本人也曾先后获得各种奖项，包括米兰“DESIGNREPORT特别奖”、“JIDA 30岁以下的设计师竞赛”与“GOOD DESIGN奖”等等众多设计奖项，他被认为是最具潜力而已有成功作品的跨领越年轻设计师。NENDO现今业务范围含括建筑室内设计、产品设计、家具设计、视觉平面等不同领域。客户包括各大国内外知名品牌等等。佐藤大喜欢多领域的创作，“我相信，当我们在不同领域工作的时候，它们是可以相互影响的。当我发现一个新的材料或技术时，我可以将其使用到家具或室内设计中。”佐藤大说。
在国外生活的经验，让佐藤大在回到日本时可以用一种带有陌生感和新鲜感的视觉看待生活中的许多事情，这也使得他可以用不同的观点来看待生活里的一切早已被人们所漠视的细节，从刚创办NENDO到现在，他的设计理念都没有改变，都在始终寻找这种种生活中的细节惊喜。就是他所谓的“！”惊喜，当他学习建筑的时候，他学到从高点的角度来看待一些事情，所以当他设计一个杯子的时候，他会首先看到一座城市，然后思考这些建筑是如何被设计的，接着是房间的设计，家具，在这些思考之后，他才开始设计一个杯子。但现在他的设计方式完全相反，从生活的细微之处开始，将这些小细节变成家具，变成室内，或是转换成建筑。如今他全身心的投入到日常工作中，他发现这很有助于他的工作，“如果你每天持续的重复着一些事情。你会注意到其中的小差异，这些小的差异，会成为我设计的一种来源。当我经常旅行的时候，我并没有看到什么新东西，但如果我在房子周围散步的话，或是每天去同一个咖啡馆，我觉得这样更好。当然，当我参观工厂和不同的公司时，我会试图寻找被隐藏的小东西，那些人们并不真正关心的东西，或是人们已经忘记了的事情。”
比如他们创造的BASKET-LIGHT吊灯，源于京都的工匠们用铁丝网制作的厨具KANA-AMI，这种工具被用来制作京都美食已经有一千多年的历史了。 NENDO与京都一家致力于保存这种工艺的铁丝网公司KANAAMI-TSUJI合作，创造新方法使其在现代生活中得到使用。而BASKET-LIGHT吊灯的光线透过灯罩在天花板上显示出精致的编织花纹也是源于生活的一个细节。YUDOFU（汤豆腐）的制作过程中会将豆腐从开水中捞出来，在这过程中所使用的铁丝网中的纹路，启发了设计师们。
很多公司都对新技术和新材料感兴趣，但NENDO认为设计的关键并不在于发现新的东西，世间总会有新的东西出现，“我试图寻找那些不再用的旧事物、旧技术、旧材料可以混合创造新的东西，并在市场上非常具有竞争力。这并不关乎素描和制作效果图，更多地是观察和看待事物。”他们与源右卫门窑合作的陶瓷系列也证明了NENDO的观点，重新选择并设计传统花纹，让其在陶瓷上得到再生。
关于好的设计，可以用很多形容词来定义，平衡、实用、易用等等，佐藤大为好设计又添加了“故事”的一面，他觉得设计师的本质其实就是讲故事的人：“设计并不关乎形状或是色彩，而是物件背后究竟是什么”。其最新为WALT DISNEY JAPAN设计的杯垫和储物罐系列，每个产品都能形成一个独立的场景和故事，整个系列以维尼小熊和它的朋友们为造型基础，硅胶杯垫以黄色为主打色，但只有当你把玻璃杯放到杯垫上的时候，你才会发现玻璃杯和杯垫会形成一个完整的场景，通向房子的大门、树杈上的蜂蜜罐、小熊房间的钟等等。NENDO不只是将目光放在重新设计容器本身上，他们还重新设计了罐子的盖子，罐子或是瓶子以及一系列盖子组合成一系列维尼熊的经典动作，比如爬树、把头伸进蜂蜜罐里。
“我希望设计能够自己表达，所以设计得简单点会更好，我想要其中的信息简单且清晰，”但有时候当设计太过极简的时候，它又变得有点冷冰冰了。佐藤大说，“我想要自己的设计很友好。我和三宅一生（ISSEY MIYAKE）合作过一个项目，他说，‘艺术和设计间的区别在于用设计你会让人们变得高兴。你让艺术怎样都可以，但设计，你得让人们高兴’。这对我非常有启发，所以我觉得设计应该是友好的。”在NENDO的简约设计中，你能看到一点幽默让它们变得有趣且友好，“这也让这些设计更容易接近人们”。