赵海明
　　赵海明，字子谦，祖籍黑龙江省呼兰县（今呼兰区）。现为中国艺术研究院艺术与文献馆馆长，中国艺术研究院学术委员会委员、编审，文化和旅游部优秀专家，中国书法家协会会员，中国书法家协会编辑出版委员会委员，中国文化艺术发展促进会理事，北京印社社员。其书法及篆刻作品曾入选第三、四届全国书法篆刻展，第三届全国中青年书法篆刻展，第一、二届全国篆刻艺术展。荣获北京篆刻大奖赛一等奖、“复兴杯”和“长空杯”书法篆刻比赛一等奖、第二届北京国际书法双年展“京华书坛十佳中青年奖”。作为分卷主编，参与《北京图书馆藏石刻拓本汇编》（100册）、《北京图书馆藏画像拓本汇编》（10册）的编选工作。策划并主编《中国国家图书馆碑帖精华》（8册），该书荣获第十三届中国图书奖、首届中国书法兰亭奖·编辑出版奖、文溥考古优秀图书奖。出版著作《石刻叙录·法帖》《赵海明印选》《颜楷书法入门》《印章边款艺术》《道在菜根——赵海明书法篆刻集》《碑帖鉴藏》等。
　　书法篆刻是我们的国粹，是中华民族优秀传统文化的代表。其魅力无限，一旦爱上它，就会矢志不渝。赵海明先生就是其中的一位。
　　一、转益多师是汝师
　　赵海明，祖籍黑龙江省呼兰县（今呼兰区），1962年出生于海南省海口市。幼承庭训，少喜翰墨，酷爱篆刻，打下了良好的基础。后又转益多师，曾向李铎、骆舒焕、杨大钧诸位先生求学问道。在各位老师的耳提面命、精心指导之下，数十年来，在书法上，他取法乎上，涉猎甚广，对篆、隶、楷、行、草均下过很大功夫，并且钻研很深。他醉心于大篆《石鼓文》的苍茫厚重，追摹隶书《张迁碑》的方正古拙，借鉴魏楷《张猛龙碑》的俊爽开张，心摹行书《集王圣教序》的潇西瓢鱼，师法孙过庭小草《书谱》的温文尔雅。在篆刻上，他上溯秦汉，师法高古，游走于秦玺汉印之间;兼及明清，沉浸于明清赵之谦、吴昌硕、齐白石诸篆刻流派境界之中。此外，他还对当代名家有所借鉴。
　　对一个艺术家来说，天分、勤奋和修养三者皆不可或缺。赵海明无疑是一个艺术天分很高的人，其勤奋自不必说，他的综合素养也远非一般人可比。谈及艺术家的修养，大致有人品和学养两方面。赵海明曾长期任职于中国国家图书馆善本部金石组，从事碑帖、玺印编目与鉴藏，这个工作使他能够见到很多真迹佳作。观千剑而后识器，幸览古代先贤金石碑帖印谱，眼界豁然开阔。得天独厚的便利条件，十分有助于提升他的学养，对他的书法和篆刻学习大有裨益。
　　二、自成一家始逼真
　　书法方面，赵海明先生兼善多种书体。其书法的整体特征体现了三方面的融合：其一是书法与篆刻的融合，其二是碑与帖的融合，其三是篆隶和行草的融合。
　　近些年来，在篆隶书尤其是篆书的学习上，赵海明的侧重点是在探讨笔墨的应用。因为篆书的线条相对比较均匀，很容易写得匠气，乃至死板。为了使其线条浑厚饱满、变化丰富，富有趣味，他认真研究了简书、金文以及小篆的笔法特点，逐渐形成了自己的笔墨语言。另外，他在篆书笔法的探索上，还借鉴了一些行草的用笔，这种嫁接使他的篆书更富有灵动之气。
　　在行草书方面，他上溯魏晋，以羲、献父子为根基，得其潇洒瓢鱼;下及唐宋，得颜真卿的率意自然和米南宫的劲健爽朗。同时，他又引碑入帖，于是行草书就增添了一分厚重。他把篆隶以及魏碑的一些笔法有机地融入其行草书的创作，线条苍劲老辣似万岁枯藤，笔墨酣畅一泻千里。但这不是乱头粗服，而是别有野逸之趣。他每次下笔皆不为某人某帖所囿，而是在轻松率意中挥写。所以，他作品的豪放率意，但绝不机械模仿，这是真性情的流露。他师法前贤，认真研读并临摹古代经典法书，又与时俱进，关注当下书坛，对具有时代特色之优秀作品亦多有借鉴。
　　学习书法，最好的方式莫过于临摹，赵海明通过对古代经典法书的心摹手追，反复锤炼技法，体会内涵，品味神采和意蕴，在否定之否定中提升自己，以期意与古会，神与物游，修身养性，感悟人生之道。著名书法家李铎先生在评价赵海明的书法时说：“其书法重金石之气，篆隶结字严谨洒脱，用笔雄健朴厚，章法纵横取势，意态跌宕;行草窥得魏晋法度，以篆籀笔意出之，笔势墨韵得自然之趣，形意兼备，飞扬凌厉。”斯言诚哉！
　　篆刻这门艺术通过灵活多变的刀法，运用宾主、呼应以及疏密、虚实等手法，营造出和谐的章法，在方寸之间，可以包罗万象，蕴含无限韵味。赵海明的篆刻最初走的也是汉代官印端庄一路风格，而后受吴昌硕、齐白石等影响较大，于工稳之中多了苍茫浑厚。近年来，他更是广泛涉猎，取长补短，从布局、镌刻到修整，渐成自家风貌。
　　就某种程度而言，中华文明逐步建立和发展的一个基础要素就是“阴阳”。古代先贤仰观俯察、取类比象，抽象归纳出“阴”“阳”这两两对应、相反相成、对立统一的范畴，形成“阴阳”的概念。此诚如《老子》所言“万物负阴而抱阳”，《易传》所谓“一阴一阳之谓道”。随着对阴阳认识的加深，而形成阴阳论，进而引申出一系列涵盖众多领域的阴阳知识。概而言之，篆刻艺术的镌刻方法无非阴刻和阳刻两种，篆刻作品的呈现形式也无外乎阴文、阳文和阴阳文三种，所以篆刻这门艺术很好地体现了中国哲学的阴阳精神。赵海明深谙中国哲学中的阴阳关系，善于处理篆刻作品的阴阳对比和转化。他的篆刻整体风格应该属于阳刚一路，但认真审视、品味，其实是“刚健合婀娜”。他把老子的“知其白，守其黑”发挥得恰到好处。他曾说：“一方印石，第一笔（刀）落下，从无到有，决定了全篇的章法定式。计白当黑，黑白颠倒，其‘白’非绝对静止之空洞无物，实书法篆刻所特有之审美思维，章法之精要也。”
　　“小心落墨，大胆奏刀”是赵海明刻印时所遵循的一条基本原则。他于刻印之前，常常凝思细想，如立意是否恰当、如伺结字、怎样布白，可谓胸有成竹，做到了意在笔先。而一旦下刀，则是另一番景象，不为成法所囿，进入一种忘我、大胆、放松的奏刀状态，可谓意在笔后。此诚如冯承辉在《印学管见》中所言：“周身精神砉然奏刀，如风雨骤至，有不可遏之概，其印必妙。”赵海明在其自作诗中说：“小心落墨成佳构，大胆奏刀方通神。”由于娴熟的刀法技巧，以及极强的综合把控能力，他创作出了很多令人称赞的篆刻精品。著名书法家李铎老师评其篆刻曰：“治印取法秦玺、汉印，得赵之谦、吴昌硕之意韵，篆法多变，且铺陈布阵挪让有方，用刀劲挺爽利，以意运刀，以刀写意，刀锋所至，情韵迭出。”
　　篆刻与书法是有着血缘关系的姊妹艺术。赵海明在艺术界的声望，首先得益于他的篆刻。而他的篆刻苍茫浑厚，肯定受惠于他那潇西豪放的行草书法。二者相辅相成，互相促进。同时在他的书法中，尤其是在用笔上那种刚劲有力的线条，斩钉哉铁，深受其篆刻刀法的影响。对于赵海明来说，经过数十年的苦心孤诣、朝乾夕惕，他的书法和篆刻互鉴共进，都渐渐形成了自家面目，并得到业界的肯定，卓然成为一家！
　　三、一蓑烟雨任平生
　　赵海明先生在书法篆刻的学习上是一个有心人。他在《闲言碎语——心境·心态·状态》一文中说：“‘认真’通常情况下，是强调人对待事物的一种态度。”他为艺、为学、为人都始终秉承“认真”的原则，但他的认真并不是死板和固执。其认真是性灵的自然流露、心情的愉悦、精神的寄托，同时更是一种风骨、一种境界。
　　“苦心人天不负，有志者事竟成。”赵海明的作品曾经多次入选全国书法篆刻大展，获得过很多奖项，并被多家文博单位收藏。众多专家、学者都对他的书法和篆刻褒扬有加，著名书法篆刻家苏士澍曾说：“观其书法篆刻作品，以浑厚、大气概之，既能致广大，且亦尽精微;或与古会，或与神游，时出新意，表现出较强的书法篆刻创作实力。”
　　赵海明不但长于创作，在理论研究上他也是高手，著述颇丰。其著作有《石刻叙录·法帖》《颜楷书法入门》《印章边款艺术》《篆刻蒙求——篆刻知识与技法》《碑帖鉴藏》等。他策划、主编的《中国国家图书馆碑帖精华》一书曾荣获第十三届中国图书奖、首届中国书法兰亭奖·编辑出版奖、文博考古优秀图书奖等重要奖项。
　　弹指一挥间，赵海明学艺生涯已逾三十载，在这期间，书坛浮躁之风日盛。身處如此喧嚣的当下社会，他默默地守望着内心的一方净土，读书、习字、篆刻、著书。他为人谦和、低调，淡泊名利，不去追赶时风，更不会炫耀炒作。艺术是艺术家精神、人格的物化，“书为心画”，“书如其人”。赵海明内外兼修，把为艺、为学和为人融为一体。人生若白驹过隙，转瞬即逝，但世事无常，而且知也无涯。对于一个酷爱艺术的人来说，唯有上下求索，才有可能在艺术的领域中开拓出一片沃土。刀笔的舞动，黑白的玄妙，金石的交响，这些带给赵海明先生的是心性的超然、精神的涅槃。
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