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《觸》是一个探索当代摄影边界和新可能性的多章节项目,它试图摆脱传统摄影中的“看”,把“触”作为主要策略与思考方式,从多个角度共同建构起一种新的影像的生成及观看方式。目前完成了第一章《一本精神分析辞典》,正在进行第二章《一种摄影前的摄影》的创作。这两个章节分别对应“作为精神分析对象和统治的意识形态的身体”和“作为拍摄对象的和影像中被凝视的身体”。
《一本精神分析辞典》从弗洛伊德式心理构型的偏颇出发,用我们自己的身体与“生命经验”对《精神分析辞典》所代表的教条主义进行反思和纠偏,同时也是对传统摄影所涉及的“人-世界”主客体二元对立的观看方式进行尝试性的突破。在我们的亚裔身体作为弗氏理论缺失之样本的基础上,我们把《精神分析辞典》里所有性别歧视的、恐同的(及歧视同性恋的)、男权至上的词汇用白色标签标出,再将这本辞典转换到自己身体皮肤上,让辞典成为了身体的一部分。这时,我们的身体破坏了这本辞典和它的权威性,同时也成为了理论的承受者—身体在观看和被观看中自然而然地成为了矛盾的主客体—并且象征地承载了辞典和它代表的理论语境,这与弗氏理论系统中的研究客体产生了对应和对立。接下来,我们再以一种散点透视的扫描方法对身体之上被身体所破坏的书本影像进行仔细的“抚摸”与“感触”,从而制造出了这些与寻常观看身体的视角全然不同的、打破传统摄影边框的、扭曲的但同时又是窥探式的影像。
《一种摄影前的摄影》主要从三个角度进行探索:(1)媒介的拓宽,突破基于人眼的空间透视法;(2)凝视的取消,摄影师与被摄对象关系的改变;(3)材料与展出方式的结合,突破摄影在权威机构中的展出方式。首先,我们通过使用依赖“零距离”的“触碰”、“抚摸”生成影像的程式(apparatus),将寻常(mundane)肖像摄影的场景转化成倾轧而来的、缠绕而破碎的 “时间肖像”。在这种“触及-被触及”(touching-touched)的经验中,拍摄者与被摄对象之间的距离和凝视一起被取消了—人们难以再用传统摄影作品的理论分析影像与观者、拍摄者之间的凝视的动态过程—取而代之的是影像生产的程式在时间维度上的蔓延,意义也由此发生:每一次的“触”都是一次新的生命经验,并带来新的影像。这样的一种影像生产的方式优雅地消解了传统摄影的主客体关系,并提供了一种彼此依赖的亲密互动,而我们传统意义上的“拍照”过程正是在这样一种消解与互动中重获生机。
评委点评:
黄乖儿与汪润中创作的《触》,如他们自述,是一个探索边界和可能的多章节项目。尊重传统的权威,理解历史赋予各种成规的美学功能;或者破除传统的束缚,意识到各种成规的美学功能与时代的要求产生了激越的冲突—“通”与“变”的辩证转换显然有助于考验视野的“边界”。而摄影的活力有赖于“可能”的进一步开拓,否则就不会有艺术的精神定义,无法与世界产生必要的关联。这注定是一个不断“试错”的过程,也将是一个不断发现的历程。
—姜 纬
《一本精神分析辞典》从弗洛伊德式心理构型的偏颇出发,用我们自己的身体与“生命经验”对《精神分析辞典》所代表的教条主义进行反思和纠偏,同时也是对传统摄影所涉及的“人-世界”主客体二元对立的观看方式进行尝试性的突破。在我们的亚裔身体作为弗氏理论缺失之样本的基础上,我们把《精神分析辞典》里所有性别歧视的、恐同的(及歧视同性恋的)、男权至上的词汇用白色标签标出,再将这本辞典转换到自己身体皮肤上,让辞典成为了身体的一部分。这时,我们的身体破坏了这本辞典和它的权威性,同时也成为了理论的承受者—身体在观看和被观看中自然而然地成为了矛盾的主客体—并且象征地承载了辞典和它代表的理论语境,这与弗氏理论系统中的研究客体产生了对应和对立。接下来,我们再以一种散点透视的扫描方法对身体之上被身体所破坏的书本影像进行仔细的“抚摸”与“感触”,从而制造出了这些与寻常观看身体的视角全然不同的、打破传统摄影边框的、扭曲的但同时又是窥探式的影像。
《一种摄影前的摄影》主要从三个角度进行探索:(1)媒介的拓宽,突破基于人眼的空间透视法;(2)凝视的取消,摄影师与被摄对象关系的改变;(3)材料与展出方式的结合,突破摄影在权威机构中的展出方式。首先,我们通过使用依赖“零距离”的“触碰”、“抚摸”生成影像的程式(apparatus),将寻常(mundane)肖像摄影的场景转化成倾轧而来的、缠绕而破碎的 “时间肖像”。在这种“触及-被触及”(touching-touched)的经验中,拍摄者与被摄对象之间的距离和凝视一起被取消了—人们难以再用传统摄影作品的理论分析影像与观者、拍摄者之间的凝视的动态过程—取而代之的是影像生产的程式在时间维度上的蔓延,意义也由此发生:每一次的“触”都是一次新的生命经验,并带来新的影像。这样的一种影像生产的方式优雅地消解了传统摄影的主客体关系,并提供了一种彼此依赖的亲密互动,而我们传统意义上的“拍照”过程正是在这样一种消解与互动中重获生机。
评委点评:
黄乖儿与汪润中创作的《触》,如他们自述,是一个探索边界和可能的多章节项目。尊重传统的权威,理解历史赋予各种成规的美学功能;或者破除传统的束缚,意识到各种成规的美学功能与时代的要求产生了激越的冲突—“通”与“变”的辩证转换显然有助于考验视野的“边界”。而摄影的活力有赖于“可能”的进一步开拓,否则就不会有艺术的精神定义,无法与世界产生必要的关联。这注定是一个不断“试错”的过程,也将是一个不断发现的历程。
—姜 纬