近日，故宫举办了“青山绿水”主题展览，北宋名画王希孟的《千里江山图》再次与公众见面。作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，它关乎理想，关乎青春，也關乎着短暂而精彩的生命。
　　让宋徽宗赞赏
　　宋徽宗可以说是建立国家美术馆观念的第一人，他不只重视典藏品鉴，也开创了当时的美学，自己亲自指导“翰林图画院”，并把艺术创作列为国家最高的“院士”等级。


　　王希孟 18 岁以前在文书库，饱览皇室禁中名作，学习做职业画家，但创作还不够成熟，几次呈献作品，都不够完美。宋徽宗却看出他潜在的才分，将他带在身边随时教导，传授技法，培养眼界，成就了一位青年画家的胸襟、视野和技法。
　　半年后，王希孟从初学的画院“生徒”中脱颖而出，创作了让宋徽宗嘉奖赞赏的《千里江山图》长卷。这一年，王希孟 18 岁。不久他便英年早逝。
　　群青石绿
　　我对《千里江山图》最大的惊讶是色彩，在 1191.5 厘米长的空间里，群青浓艳富丽的靛蓝和石绿碧玉般的光交互辉映，熠耀辉煌。是青金石、孔雀石、贵重的矿石、次宝石，打碎，磨研成细粉，加了胶，在绢上一层一层敷染。
　　宝石冷艳又内敛的光，华丽璀璨，好像画着千里江山，又像是画着画作者短暂又华丽的青春。夕阳的余光，山间明灭，透着赤金，江山里且行且走，洋溢着 18 岁青春应该有的自负、孤独。
　　文化是有机的，像人，有生、老、病、死。盛唐的诗，像气力旺盛的少年，有用不完的高音，高音到极限还可以纵跳自如。
　　而宋朝的美学则面临国力衰颓，生命力弱，仿佛知道末世就在面前。用这样的方式看《千里江山图》，18 岁的王希孟挥霍青绿，像挥霍自己的青春。也像是宣和年间的独特美学，华丽、耽溺，美得眷恋，至死不悔。
　　对传统的背叛
　　虽然被归类于青绿山水，但王希孟使用传统的群青和石绿颜料，显然有不同于前人的表现。“青绿”不再是现实山色的模拟，而像是王希孟对青春的向往，这么华贵、缤纷、熠耀发亮。
　　宋元以后，山水美学追求“沧桑”，“沧桑”被理解为“老”，甚至“衰老”，笔墨越来越走向荒疏枯涩，空灵寂静。
　　《千里江山图》则摆脱了传统“青绿”的客观性，使之成为画面心里的空间。它的“青”和“绿”堆叠得很厚，像是青春之歌，富贵浓郁，明艳顾盼，像一曲青年的重金属音乐，让人耳目为之一亮。
　　王希孟的重青绿整整1000年过去，宣和美学藏在画卷里，默默无言。18 岁的王希孟创作的历史名作，像1000年前一场被遗忘的梦，飞雨落花，仿佛还听得到笑声，看得到泪痕。会有更多人站在这幅画的前面，领悟它的繁华，也领悟它的幻灭吧。
　　（墨晗摘自《联合报》）