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摘 要:通过对歌剧《乡村骑士》中桑图扎的咏叹调《你知道吗？好妈妈》的创作背景、音乐风格及演唱技巧的分析,主要阐述了这首咏叹调的几个技术要点:旋律线条的连贯、高潮部分的呼吸技巧、共鸣腔体的运用。
关键词:乡村骑士 旋律 连贯 呼吸 共鸣腔
中图分类号:G642.0 文献标识码:A 文章编号: 1673-1875(2008)08-115-02
1860年,意大利民族运动取得了胜利,在挣脱了外族的奴役和统治后,意大利王国终于得到统一。统一后的意大利,人们生活的主题已不再是战争。文艺中所反映的爱国主意激情和英雄主义逐渐成为过时的题材。于是,十九世纪晚期的文学家、剧作家在受到以法国作家左拉为代表的自然主义文学思潮的影响下,纷纷把创作的笔触转向了更贴近于现实社会的主题,更强调描写下层社会生活的真实原貌,着眼与感情冲动下产生的激烈行动,常常以情变、妒杀为题材。与此同时,这股思潮也强烈影响了当时的意大利歌剧舞台,作曲家玛斯卡妮把意大利作家维尔加的小说《乡村骑士》写成了独幕歌剧搬上了歌剧舞台。
1890年,玛斯卡妮的歌剧《乡村骑士》在罗马首演,获得了爆炸性的成功,此剧也就成为了他的成名之作。故事描写的是意大利西西里岛的下层社会生活:年轻英俊的图里肚背叛了女友桑图扎的爱情,经受不住旧情人、有夫之妇罗拉的诱惑,与罗拉旧情复燃了。桑图扎把心中的痛苦告诉了不知内情的图里肚的母亲露齐亚。在劝说图里肚回心转意无果之后,伤心愤怒的桑图扎终于将事情的真相告诉了罗拉的丈夫——马车夫阿尔菲奥,最终引起了一场血腥的决斗,图里肚被马车夫刺死,悲痛绝望的桑图扎随即昏倒在地。
《你知道吗？好妈妈》是桑图扎对露齐亚诉说内心痛苦并请求她为自己祈祷时唱的一首咏叹调。是一首经常用于音乐会的演唱和声乐教学的经典曲目,经久传唱、感人至深。
一、全曲的音乐风格
本曲具有浓郁的意大利南方独特的情调和气息。音乐的开场有十小节前奏,由悲伤和激动的两层动机组成,是引导咏叹调基本情绪的引子。咏叹调以舒缓的音乐开场,前三十小节,作曲家用小调式的曲风细腻地刻画出女主人公内心的独白,旋律流动而紧凑。从三十一小节开始,音乐发生了变化,在乐队先行奏出的主旋律的铺垫下,演唱以弱拍进入,四个模进式的短小动机不断把音乐向高声区推进,从而形成了全曲的第一次高潮。接下去的旋律通过转调和节奏的变化构成新的音乐形象以痛苦和愤怒为基本情绪,音乐速度加快,乐句短小具有动感,乐队以低音乐器为主,创造出紧张不安的气氛,由此引导旋律向第二个高潮推进。接下来的音乐突然转变得柔和,最后以两个上行的模进构成的铺垫引出全曲的结束句。纵观全曲 ,主题明显相音乐流畅且富有较强的对比性,抒情与戏剧相融的风格恰到好处。
二、关于线条的连贯
《你知道吗？好妈妈》是一首旋律性较强的歌曲。整首乐曲中没有近似说白的宣叙调,而是以咏唱为主, 旋律婉转、连贯。在演唱这首歌之前,我们要对它的旋律性格做必要的分析。从前面的介绍中可以看出,这是首抒情与戏剧相结合的歌曲,所以它的旋律必定有着明显的强弱对比,从谱面中我们也可以看到“强的、弱的、连贯的”等的术语记号。要想唱好旋律性强的作品,做到旋律流畅、连贯,就必须注重语言上的连贯 。在课堂教学中,教师往往会要求学生尽量唱得连贯,而不是一个字一个字孤立的蹦出来。在我看来,语言上的连贯就是把每一个元音都放在一个腔体里唱。例如《你知道吗？好妈妈》的第一句:Voi lo sa-pe-te,omam-ma,如果在演唱时没有连贯就不成句子,旋律唱起来就没有那么动听。但我们用呼吸支撑住元音并挂上共鸣,所有的字都在腔体里发出,那么就有了连贯优美的旋律线条。就好比把每个元音串在呼吸上,线是呼吸,珠子是元音。因此,我们在念歌词的时候就应该用吸气的状态去读,用气把每个词串起来,统一放在咽腔里咬,声音线条既要连贯,又要有语言的重音,这样呼吸有了,音色出来了,歌唱性也就有了,旋律线条就达到了流畅、连贯的效果了。
三、关于高潮部分的呼吸技巧
这首咏叹调的第一个高潮出现在第31小节,乐队与人声交替出现了四个模进动机,达到了情绪的顶点。（“ma-mo,-la-ma-i,la-ma-i,ah,-la-ma-i”）四个“la-ma-i”唱出了桑图扎心如刀割的痛苦以及对图里肚的深爱之情。力度上由弱发展到很强,最高音落到a2上,并且还有两三拍的任意延长,要唱好这几句并不容易,对演唱者的呼吸要求很高。从我自己的演唱实践出发,讲讲我的体会。歌唱中最重要的部分就是呼吸,良好的呼吸可以使得声音通畅连贯,旋律优美,并且可以达到事半功倍的效果。那么我们在呼吸技巧中应该掌握四个小要领:吸气、控制、流动、换气。首先,吸气时把嘴张开,小腹放松后一鼓就沉到丹田了,而此时,横膈膜是稍稍下沉的感觉,胸腔底部呈打开的状态,这样就可以吸得深一些。其次,吸气后就要唱。唱的时候一定要把握气息流动的量度,要进行气息的控制,否则气息很快用完,到了高音就不够气了,而且还会造成喉咙的紧张、声音的挤捏。在唱第一个高潮时,随着旋律的模进上升,气息要均匀的流动,把字放在腔体里贴着咽壁吸着唱,腰部感觉轻微的有弹性的膨胀感,直到最高音a2,要在瞬间找到腰腹上下的对抗,小腹略微向上收紧,这样气息的支持对了,喉咙的状态好了,唱出来的高音也就不感到干涩而紧张,声音也会由此变得有“水分”。第三,在唱的过程中,要尽量保持吸气吐气的状态,千万不能把气僵硬的使劲的向下硬撑,又或是全部堵在胸腔,要主动的做到吸气中有吐气、吐气中有吸气,这样,就能使气息流动而声音流畅。最后,还得注意换气的问题。气换不好就会给人造成“上气不接下气”、演唱不完整连贯的感觉。因此,一定要明确“气口”在何处。比如36小节的后1/4拍有一个气口,接的是高潮部分也是全曲的最高音a2,这个地方如果吸气的动作过于夸张,就会很容易把气提起来,声音自然会失去控制而变得乱喊乱叫。所以,我觉得不要为了换气而换气,到了“气口”的地方,胸腔要继续保持放松、通畅的状态,腰部在瞬间轻轻一松一弹,气就换好了,演唱就更加自如了。在唱这一部分的乐句时,千万不能孤立的看待和运用呼吸,歌唱的每一部分都是相互协调共同运动的,它还与发声、共鸣是统一存在的。
四、关于结尾高潮部分的共鸣腔体的运用
通常我们说呼吸是歌唱的动力,那么共鸣在发声中也是重要的因素。它能赋予嗓音的音量和音质,还可以加强其响亮度。我们在演唱时呼吸要深而不僵,吸气时共鸣腔自然放松的打开,形成共鸣的管道。最后9小节的尾声,演唱要充满激情。这是桑图扎对图里肚与罗拉旧情复燃的痛苦绝望的宣泄,情绪激动而又非常悲伤。这几小节的节奏较为急促,语言也比较密集。歌唱时应注意咬字的问题,情绪激动时嘴巴不能用太大力,千万不可把字咬得太死、太重,这样的话就会很容易咬在在喉咙里,而不是放在腔体里,唱出来的声音与我们的目的相差甚远。所以,唱的时候应该用吸气的状态去唱,要依赖呼吸的支持,这样共鸣自然就振动起来了,也为最后一个最高音a2的演唱做好了铺垫。随着两个上升的模进动机的推进,最后一个高音出现了,它相对应的字是两个元音组成的“io”,在高音上唱闭口音不那么容易,所以,“io”不能扁着唱,要打开咽腔放在后咽壁上唱,主动想着后面的元音“o”的状态,声音就有了。演唱结尾高潮部分时,70至73小节中的两个乐句要一气呵成的完成,演唱时感觉胸腔通畅,喉咙放松,让声音贴着后咽壁向上传送,声音反射到上口盖,在上口盖的“凹”进去的地方产生共鸣的集中点。最后随着音高的上升,软鄂轻轻抬起,把共鸣点向软鄂送去,这样腔体还是保持打开的状态,唱得也比较省力。还得注意高音a2的演唱,不可用力的撑大喉咙,一味的追求音量,把共鸣腔体关闭,很可能会造成破音,或者听起来尖而刺耳,使声音失去美感。所以,在唱最后一个高音时要多用假声,声音紧贴咽腔的顶部,获得充分的头腔共鸣,而且还得搭配气息的深支持、喉咙的放松、喉头的稳定。倒数第三小节的最低音b的演唱,要打开喉咙、放下喉头,搭着气息直接把声音放下来唱,就不会声音下不来而卡在喉咙里。
五、结语
通过对《你知道吗？好妈妈》演唱技巧的简要分析,我们可以得知:在歌唱中,呼吸、共鸣、发声、吐字四者是统一运动存在的,不可孤立的看待任何一者,没有这四者共同协调的运动就没有美好的声音。所以,我们必须正确的看待这四者的关系,很好的协调运用它们。掌握正确的发声方法,无论对我们的演唱还是教学都有着积极的作用和有效的帮助。
关键词:乡村骑士 旋律 连贯 呼吸 共鸣腔
中图分类号:G642.0 文献标识码:A 文章编号: 1673-1875(2008)08-115-02
1860年,意大利民族运动取得了胜利,在挣脱了外族的奴役和统治后,意大利王国终于得到统一。统一后的意大利,人们生活的主题已不再是战争。文艺中所反映的爱国主意激情和英雄主义逐渐成为过时的题材。于是,十九世纪晚期的文学家、剧作家在受到以法国作家左拉为代表的自然主义文学思潮的影响下,纷纷把创作的笔触转向了更贴近于现实社会的主题,更强调描写下层社会生活的真实原貌,着眼与感情冲动下产生的激烈行动,常常以情变、妒杀为题材。与此同时,这股思潮也强烈影响了当时的意大利歌剧舞台,作曲家玛斯卡妮把意大利作家维尔加的小说《乡村骑士》写成了独幕歌剧搬上了歌剧舞台。
1890年,玛斯卡妮的歌剧《乡村骑士》在罗马首演,获得了爆炸性的成功,此剧也就成为了他的成名之作。故事描写的是意大利西西里岛的下层社会生活:年轻英俊的图里肚背叛了女友桑图扎的爱情,经受不住旧情人、有夫之妇罗拉的诱惑,与罗拉旧情复燃了。桑图扎把心中的痛苦告诉了不知内情的图里肚的母亲露齐亚。在劝说图里肚回心转意无果之后,伤心愤怒的桑图扎终于将事情的真相告诉了罗拉的丈夫——马车夫阿尔菲奥,最终引起了一场血腥的决斗,图里肚被马车夫刺死,悲痛绝望的桑图扎随即昏倒在地。
《你知道吗？好妈妈》是桑图扎对露齐亚诉说内心痛苦并请求她为自己祈祷时唱的一首咏叹调。是一首经常用于音乐会的演唱和声乐教学的经典曲目,经久传唱、感人至深。
一、全曲的音乐风格
本曲具有浓郁的意大利南方独特的情调和气息。音乐的开场有十小节前奏,由悲伤和激动的两层动机组成,是引导咏叹调基本情绪的引子。咏叹调以舒缓的音乐开场,前三十小节,作曲家用小调式的曲风细腻地刻画出女主人公内心的独白,旋律流动而紧凑。从三十一小节开始,音乐发生了变化,在乐队先行奏出的主旋律的铺垫下,演唱以弱拍进入,四个模进式的短小动机不断把音乐向高声区推进,从而形成了全曲的第一次高潮。接下去的旋律通过转调和节奏的变化构成新的音乐形象以痛苦和愤怒为基本情绪,音乐速度加快,乐句短小具有动感,乐队以低音乐器为主,创造出紧张不安的气氛,由此引导旋律向第二个高潮推进。接下来的音乐突然转变得柔和,最后以两个上行的模进构成的铺垫引出全曲的结束句。纵观全曲 ,主题明显相音乐流畅且富有较强的对比性,抒情与戏剧相融的风格恰到好处。
二、关于线条的连贯
《你知道吗？好妈妈》是一首旋律性较强的歌曲。整首乐曲中没有近似说白的宣叙调,而是以咏唱为主, 旋律婉转、连贯。在演唱这首歌之前,我们要对它的旋律性格做必要的分析。从前面的介绍中可以看出,这是首抒情与戏剧相结合的歌曲,所以它的旋律必定有着明显的强弱对比,从谱面中我们也可以看到“强的、弱的、连贯的”等的术语记号。要想唱好旋律性强的作品,做到旋律流畅、连贯,就必须注重语言上的连贯 。在课堂教学中,教师往往会要求学生尽量唱得连贯,而不是一个字一个字孤立的蹦出来。在我看来,语言上的连贯就是把每一个元音都放在一个腔体里唱。例如《你知道吗？好妈妈》的第一句:Voi lo sa-pe-te,omam-ma,如果在演唱时没有连贯就不成句子,旋律唱起来就没有那么动听。但我们用呼吸支撑住元音并挂上共鸣,所有的字都在腔体里发出,那么就有了连贯优美的旋律线条。就好比把每个元音串在呼吸上,线是呼吸,珠子是元音。因此,我们在念歌词的时候就应该用吸气的状态去读,用气把每个词串起来,统一放在咽腔里咬,声音线条既要连贯,又要有语言的重音,这样呼吸有了,音色出来了,歌唱性也就有了,旋律线条就达到了流畅、连贯的效果了。
三、关于高潮部分的呼吸技巧
这首咏叹调的第一个高潮出现在第31小节,乐队与人声交替出现了四个模进动机,达到了情绪的顶点。（“ma-mo,-la-ma-i,la-ma-i,ah,-la-ma-i”）四个“la-ma-i”唱出了桑图扎心如刀割的痛苦以及对图里肚的深爱之情。力度上由弱发展到很强,最高音落到a2上,并且还有两三拍的任意延长,要唱好这几句并不容易,对演唱者的呼吸要求很高。从我自己的演唱实践出发,讲讲我的体会。歌唱中最重要的部分就是呼吸,良好的呼吸可以使得声音通畅连贯,旋律优美,并且可以达到事半功倍的效果。那么我们在呼吸技巧中应该掌握四个小要领:吸气、控制、流动、换气。首先,吸气时把嘴张开,小腹放松后一鼓就沉到丹田了,而此时,横膈膜是稍稍下沉的感觉,胸腔底部呈打开的状态,这样就可以吸得深一些。其次,吸气后就要唱。唱的时候一定要把握气息流动的量度,要进行气息的控制,否则气息很快用完,到了高音就不够气了,而且还会造成喉咙的紧张、声音的挤捏。在唱第一个高潮时,随着旋律的模进上升,气息要均匀的流动,把字放在腔体里贴着咽壁吸着唱,腰部感觉轻微的有弹性的膨胀感,直到最高音a2,要在瞬间找到腰腹上下的对抗,小腹略微向上收紧,这样气息的支持对了,喉咙的状态好了,唱出来的高音也就不感到干涩而紧张,声音也会由此变得有“水分”。第三,在唱的过程中,要尽量保持吸气吐气的状态,千万不能把气僵硬的使劲的向下硬撑,又或是全部堵在胸腔,要主动的做到吸气中有吐气、吐气中有吸气,这样,就能使气息流动而声音流畅。最后,还得注意换气的问题。气换不好就会给人造成“上气不接下气”、演唱不完整连贯的感觉。因此,一定要明确“气口”在何处。比如36小节的后1/4拍有一个气口,接的是高潮部分也是全曲的最高音a2,这个地方如果吸气的动作过于夸张,就会很容易把气提起来,声音自然会失去控制而变得乱喊乱叫。所以,我觉得不要为了换气而换气,到了“气口”的地方,胸腔要继续保持放松、通畅的状态,腰部在瞬间轻轻一松一弹,气就换好了,演唱就更加自如了。在唱这一部分的乐句时,千万不能孤立的看待和运用呼吸,歌唱的每一部分都是相互协调共同运动的,它还与发声、共鸣是统一存在的。
四、关于结尾高潮部分的共鸣腔体的运用
通常我们说呼吸是歌唱的动力,那么共鸣在发声中也是重要的因素。它能赋予嗓音的音量和音质,还可以加强其响亮度。我们在演唱时呼吸要深而不僵,吸气时共鸣腔自然放松的打开,形成共鸣的管道。最后9小节的尾声,演唱要充满激情。这是桑图扎对图里肚与罗拉旧情复燃的痛苦绝望的宣泄,情绪激动而又非常悲伤。这几小节的节奏较为急促,语言也比较密集。歌唱时应注意咬字的问题,情绪激动时嘴巴不能用太大力,千万不可把字咬得太死、太重,这样的话就会很容易咬在在喉咙里,而不是放在腔体里,唱出来的声音与我们的目的相差甚远。所以,唱的时候应该用吸气的状态去唱,要依赖呼吸的支持,这样共鸣自然就振动起来了,也为最后一个最高音a2的演唱做好了铺垫。随着两个上升的模进动机的推进,最后一个高音出现了,它相对应的字是两个元音组成的“io”,在高音上唱闭口音不那么容易,所以,“io”不能扁着唱,要打开咽腔放在后咽壁上唱,主动想着后面的元音“o”的状态,声音就有了。演唱结尾高潮部分时,70至73小节中的两个乐句要一气呵成的完成,演唱时感觉胸腔通畅,喉咙放松,让声音贴着后咽壁向上传送,声音反射到上口盖,在上口盖的“凹”进去的地方产生共鸣的集中点。最后随着音高的上升,软鄂轻轻抬起,把共鸣点向软鄂送去,这样腔体还是保持打开的状态,唱得也比较省力。还得注意高音a2的演唱,不可用力的撑大喉咙,一味的追求音量,把共鸣腔体关闭,很可能会造成破音,或者听起来尖而刺耳,使声音失去美感。所以,在唱最后一个高音时要多用假声,声音紧贴咽腔的顶部,获得充分的头腔共鸣,而且还得搭配气息的深支持、喉咙的放松、喉头的稳定。倒数第三小节的最低音b的演唱,要打开喉咙、放下喉头,搭着气息直接把声音放下来唱,就不会声音下不来而卡在喉咙里。
五、结语
通过对《你知道吗？好妈妈》演唱技巧的简要分析,我们可以得知:在歌唱中,呼吸、共鸣、发声、吐字四者是统一运动存在的,不可孤立的看待任何一者,没有这四者共同协调的运动就没有美好的声音。所以,我们必须正确的看待这四者的关系,很好的协调运用它们。掌握正确的发声方法,无论对我们的演唱还是教学都有着积极的作用和有效的帮助。