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近些年来舞蹈艺术发展，这看似“不接地气”的艺术行业被各种各样速成的人群所占据。舞蹈这门艺术不再被束之高阁，转而变成年龄不受限制、地域开始扩大、风格变得多元的现状，这都对于现在市场的发展起到了一定的影响。占一定比重的不仅仅局限于专业艺术院校、各大歌舞团体，就连广场舞大妈们的舞队都要开始注重服装的规范，由此可见舞蹈服饰日渐贴近生活化，真正达到雅俗共赏。
在文艺市场繁荣的促进之下，别具一格的舞蹈作品犹如雨后春笋般的层出不穷，各类舞种编导充满创意的角色塑造方式鳞次栉比，各类大型赛事、展演、交流学习的机会不断涌现，在这个以“变”为时代大主题的形势之中，舞蹈服饰同样也是一门艺术归属于不同的艺术门类，但是艺术起源是相同的——起源于生活。但舞蹈服饰在演变的过程中随着舞蹈的发展由原本的生活化逐渐向舞台、艺术化开始过度，所以舞蹈艺术的发展对于舞蹈服饰的要求会不断地提高，定位要更加准确，眼光要更加挑剔，从而推动工艺逐步更新。
舞蹈服饰行业的许许多多知名品牌，例如：北京的丹诗戈DansGirl、舞之恋、柏屋、红舞鞋、陈婷、南京的笛雀儿Dttrol、三沙Sansha、武汉的贝蒂等大牌。这些品牌公司自创立起，凭借着对舞蹈行业的欣赏与舞者训练和舞台表演的真实需要，大举挺进舞蹈服饰用品领域。其中某些品牌的起初是从事国际品牌代理营销的业务，也因此具有了大量的市场经验。凭借的独特的设计和先进的商业理念，一个个迅速占领市场，崭露头角，发展已有一二十年。时至今日，各大舞蹈服饰品牌均拥有自己的研发基地、生产基地、舞蹈文化基地，具有研发、设计、生产、推销、推广能力。产品涵盖面极其广泛：基础练功、运动休闲、瑜伽、减肥、国际标准舞、爵士舞、芭蕾舞、少儿舞蹈、广场舞、演出、民族民间舞、时尚舞蹈服饰、音像等各方面的专业舞蹈产业链条。甚至涉及到了考前培训、各类教师培训以及摄影工作室等等至今仍是国内舞蹈服饰用行业的领军企业。
随着舞者人群的不断扩大，每个舞蹈服饰用品企业都有了各自的目标客户定位，不同的企业有各自的擅长，面对不同的客户群体。以上知名品牌在产品品质方面要求极为严格，定位只做精品，面向全国，加盟连锁所以各个产品价格也是比较高的。这么大的一个蛋糕不会只被几个巨头占据，因此很快又有了一些小公司发现了这个商机，定位中档、低档。所以现在从事舞蹈服饰用品的公司企业不计其数，有的根据擅长只是切取一小块蛋糕，只做一个舞种的一个小品类；也有的做一个小市场的高端定制。
每个服饰品牌不仅致力于产品研发，而且在为整个舞蹈行业的发展起到了推波助澜的作用，在舞蹈产业中力求做“深”做“透”，致力于为舞蹈产业这个新兴产业的发展营造出了一个健康、积极地氛围。他们其中大多都在国内市场形成了颇具规模的专卖连锁经营体系。除此之外，将眼光放长、放远，也会与一些海外舞蹈用品采购商建立了深厚的合作关系，外方提供资金以及设计，中方进行下一步的加工和制造，可能就是所谓的“made in China”。由此可见，现在的舞蹈服饰行业的发展已经颇具规模和成效，并在现有的基础上延伸出附属产业。现在能够具有一个产业链的意识，为日后的打破固有的买卖模式还是起到一定的作用。
（一）市场多元化分析
与我们平时接触的舞蹈服饰可简单的划分为日常练功服和舞台演出服。说白了就是平时上课、训练时候穿的；再有就是有演出、比赛时专门定做的衣服。前者在固定版型的基础上，划分具体的号段，例如以身高划分160、165、170等，转换为英码划分是S、M、L等，有些裤子的长度还会单独以腿长100、103、106等划分。常用的基本款练功服（小衫、体操服）大多颜色、款式都很普通，不过分出彩但是也挑不出错误来，很适合大众审美，所以经常是各个零售店囤货的首选。
近几年来，出现了一个其他行业也会出现的显著的特征，三四线城市终端零售情况好于一二线城市，服饰消费下移明显。反映了在当前的社会经济背景下，三四线城市的居民收入显著提升，消费升级、意愿强烈。当然，这也有一部分的原因是同样的品牌商店，位于不同的位置，房租和受众人群也有所波动。笔者曾做过市场调查时发现，同样的一件品牌练功服零售，于三四线的零售店和在北京舞蹈学院附近街上的专卖店价格可相差到20多元左右。而且专业院校附近的消费水平较高，竞争力也在加大。
同样，网店的介入也在这塊不大的“蛋糕”上分了一杯羹。网店从工厂直接出货，不经过二手转发，没有店面的租赁费用，省去了许多“中间商”，过程的简化也使得成本变低，售卖时自然价格就低于店面的零售价。但是由于是快递交货，所以更换货品、调整号码变得异常的繁琐。毕竟这不同于当面交流，通过一块屏幕，既摸不到料子又不能现场测量号码，看似便利、又便宜的方式其实也并不是完美无漏洞的。俗话说“同行是冤家”，说白了，同一品牌下的不同零售摊位之间也有着极强的竞争压力。
（二）市场需求及实际销售量分析
本节将关于舞蹈服装的需求和实际销售量以中国舞和国际标准舞做比较进行简要分析。与中国舞深厚的基本功相比较而已，国际标准舞是一个偏于“速成”的舞种，在国内专业院校设立专业的比重并不太大，但是在国际大型赛事却屡见不鲜，因为这又是一个比较偏向于国际化的舞种，国家覆盖面比较广。中国舞在国内的院校设立比重较大，大型赛事大多集中在国内。
国内的大大小小舞蹈培训班可谓数不胜数，中国舞、国际标准舞、流行舞、芭蕾舞均沾了不小的比重，少儿是其中不可忽视的一大团体。就平时的练功服而言，春夏一套、秋冬一套；平时演出赛服一套就已经基本涵盖，再加上少儿正处在长身体的时候，几乎身材一年一变，还有一些比较规模的培训学校还会统一校服和背包，不算上所需要的道具这已经是一笔不小的开支。
中国舞服饰之中，练功服、赛服的价格同比国标舞服略显简单，而且装饰物远远没有其多。国标舞服饰之中尤其是拉丁舞服大量使用水钻、流苏、亮片等物品，使得舞者在极具规模性的比赛场合中，能够在多组选手同时竞技的时候，吸引评审的注意，也能“扬长避短”，同时也是对观众和评审的一种尊重。这种理念在2010年，我国开始全面执行世界体育舞蹈联合会比赛着装的规定之中得以体现。
（三）社会环境分析
正如笔者前文所言，每一次高峰期过后将会进入到一定时期的沉稳时期。狄更斯在《双城记》的开头曾说过：“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”，把这句话放到现在同样适用。现在市场的繁荣昌盛下，注定会有部分隐患的存在。所谓市场需求，其实工厂、制造者的引导很重要，同样一件服装各大工厂互相恶性压价，较小的舞蹈培训班则会选择更为便宜的供货渠道，由此一来，一样的成本，较低的售价，虽说需求量上去了，利润却在不断下降。长此以往，这也是致使竞争不良的导火索。现在市场上产品类型、层次参差不齐，经手的人员也是“鱼龙混杂”，并不能很好的满足、覆盖市场需求。而且目前并没有监管和规范这一类情况的制度，仍是处在一个漏洞的状态之下。
商户之间的恶性压价、客户与商户之间退单导致存货堆积、大品牌占市场份额较大，小品牌在夹缝中求生，随时会面临倒闭的危险，等等这些问题不断涌现。我们不能随意指责某一方应当承担全责，但是也不能将任意一方完全摘除。“一个巴掌拍不响”，现在市场所涌现出来的问题，绝不是一朝一夕，而是长年累月的堆积所导致的。然而，相关规定的出台姗姗来迟，应对措施也不能一蹴而就。
在文艺市场繁荣的促进之下，别具一格的舞蹈作品犹如雨后春笋般的层出不穷，各类舞种编导充满创意的角色塑造方式鳞次栉比，各类大型赛事、展演、交流学习的机会不断涌现，在这个以“变”为时代大主题的形势之中，舞蹈服饰同样也是一门艺术归属于不同的艺术门类，但是艺术起源是相同的——起源于生活。但舞蹈服饰在演变的过程中随着舞蹈的发展由原本的生活化逐渐向舞台、艺术化开始过度，所以舞蹈艺术的发展对于舞蹈服饰的要求会不断地提高，定位要更加准确，眼光要更加挑剔，从而推动工艺逐步更新。
舞蹈服饰行业的许许多多知名品牌，例如：北京的丹诗戈DansGirl、舞之恋、柏屋、红舞鞋、陈婷、南京的笛雀儿Dttrol、三沙Sansha、武汉的贝蒂等大牌。这些品牌公司自创立起，凭借着对舞蹈行业的欣赏与舞者训练和舞台表演的真实需要，大举挺进舞蹈服饰用品领域。其中某些品牌的起初是从事国际品牌代理营销的业务，也因此具有了大量的市场经验。凭借的独特的设计和先进的商业理念，一个个迅速占领市场，崭露头角，发展已有一二十年。时至今日，各大舞蹈服饰品牌均拥有自己的研发基地、生产基地、舞蹈文化基地，具有研发、设计、生产、推销、推广能力。产品涵盖面极其广泛：基础练功、运动休闲、瑜伽、减肥、国际标准舞、爵士舞、芭蕾舞、少儿舞蹈、广场舞、演出、民族民间舞、时尚舞蹈服饰、音像等各方面的专业舞蹈产业链条。甚至涉及到了考前培训、各类教师培训以及摄影工作室等等至今仍是国内舞蹈服饰用行业的领军企业。
随着舞者人群的不断扩大，每个舞蹈服饰用品企业都有了各自的目标客户定位，不同的企业有各自的擅长，面对不同的客户群体。以上知名品牌在产品品质方面要求极为严格，定位只做精品，面向全国，加盟连锁所以各个产品价格也是比较高的。这么大的一个蛋糕不会只被几个巨头占据，因此很快又有了一些小公司发现了这个商机，定位中档、低档。所以现在从事舞蹈服饰用品的公司企业不计其数，有的根据擅长只是切取一小块蛋糕，只做一个舞种的一个小品类；也有的做一个小市场的高端定制。
每个服饰品牌不仅致力于产品研发，而且在为整个舞蹈行业的发展起到了推波助澜的作用，在舞蹈产业中力求做“深”做“透”，致力于为舞蹈产业这个新兴产业的发展营造出了一个健康、积极地氛围。他们其中大多都在国内市场形成了颇具规模的专卖连锁经营体系。除此之外，将眼光放长、放远，也会与一些海外舞蹈用品采购商建立了深厚的合作关系，外方提供资金以及设计，中方进行下一步的加工和制造，可能就是所谓的“made in China”。由此可见，现在的舞蹈服饰行业的发展已经颇具规模和成效，并在现有的基础上延伸出附属产业。现在能够具有一个产业链的意识，为日后的打破固有的买卖模式还是起到一定的作用。
（一）市场多元化分析
与我们平时接触的舞蹈服饰可简单的划分为日常练功服和舞台演出服。说白了就是平时上课、训练时候穿的；再有就是有演出、比赛时专门定做的衣服。前者在固定版型的基础上，划分具体的号段，例如以身高划分160、165、170等，转换为英码划分是S、M、L等，有些裤子的长度还会单独以腿长100、103、106等划分。常用的基本款练功服（小衫、体操服）大多颜色、款式都很普通，不过分出彩但是也挑不出错误来，很适合大众审美，所以经常是各个零售店囤货的首选。
近几年来，出现了一个其他行业也会出现的显著的特征，三四线城市终端零售情况好于一二线城市，服饰消费下移明显。反映了在当前的社会经济背景下，三四线城市的居民收入显著提升，消费升级、意愿强烈。当然，这也有一部分的原因是同样的品牌商店，位于不同的位置，房租和受众人群也有所波动。笔者曾做过市场调查时发现，同样的一件品牌练功服零售，于三四线的零售店和在北京舞蹈学院附近街上的专卖店价格可相差到20多元左右。而且专业院校附近的消费水平较高，竞争力也在加大。
同样，网店的介入也在这塊不大的“蛋糕”上分了一杯羹。网店从工厂直接出货，不经过二手转发，没有店面的租赁费用，省去了许多“中间商”，过程的简化也使得成本变低，售卖时自然价格就低于店面的零售价。但是由于是快递交货，所以更换货品、调整号码变得异常的繁琐。毕竟这不同于当面交流，通过一块屏幕，既摸不到料子又不能现场测量号码，看似便利、又便宜的方式其实也并不是完美无漏洞的。俗话说“同行是冤家”，说白了，同一品牌下的不同零售摊位之间也有着极强的竞争压力。
（二）市场需求及实际销售量分析
本节将关于舞蹈服装的需求和实际销售量以中国舞和国际标准舞做比较进行简要分析。与中国舞深厚的基本功相比较而已，国际标准舞是一个偏于“速成”的舞种，在国内专业院校设立专业的比重并不太大，但是在国际大型赛事却屡见不鲜，因为这又是一个比较偏向于国际化的舞种，国家覆盖面比较广。中国舞在国内的院校设立比重较大，大型赛事大多集中在国内。
国内的大大小小舞蹈培训班可谓数不胜数，中国舞、国际标准舞、流行舞、芭蕾舞均沾了不小的比重，少儿是其中不可忽视的一大团体。就平时的练功服而言，春夏一套、秋冬一套；平时演出赛服一套就已经基本涵盖，再加上少儿正处在长身体的时候，几乎身材一年一变，还有一些比较规模的培训学校还会统一校服和背包，不算上所需要的道具这已经是一笔不小的开支。
中国舞服饰之中，练功服、赛服的价格同比国标舞服略显简单，而且装饰物远远没有其多。国标舞服饰之中尤其是拉丁舞服大量使用水钻、流苏、亮片等物品，使得舞者在极具规模性的比赛场合中，能够在多组选手同时竞技的时候，吸引评审的注意，也能“扬长避短”，同时也是对观众和评审的一种尊重。这种理念在2010年，我国开始全面执行世界体育舞蹈联合会比赛着装的规定之中得以体现。
（三）社会环境分析
正如笔者前文所言，每一次高峰期过后将会进入到一定时期的沉稳时期。狄更斯在《双城记》的开头曾说过：“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”，把这句话放到现在同样适用。现在市场的繁荣昌盛下，注定会有部分隐患的存在。所谓市场需求，其实工厂、制造者的引导很重要，同样一件服装各大工厂互相恶性压价，较小的舞蹈培训班则会选择更为便宜的供货渠道，由此一来，一样的成本，较低的售价，虽说需求量上去了，利润却在不断下降。长此以往，这也是致使竞争不良的导火索。现在市场上产品类型、层次参差不齐，经手的人员也是“鱼龙混杂”，并不能很好的满足、覆盖市场需求。而且目前并没有监管和规范这一类情况的制度，仍是处在一个漏洞的状态之下。
商户之间的恶性压价、客户与商户之间退单导致存货堆积、大品牌占市场份额较大，小品牌在夹缝中求生，随时会面临倒闭的危险，等等这些问题不断涌现。我们不能随意指责某一方应当承担全责，但是也不能将任意一方完全摘除。“一个巴掌拍不响”，现在市场所涌现出来的问题，绝不是一朝一夕，而是长年累月的堆积所导致的。然而，相关规定的出台姗姗来迟，应对措施也不能一蹴而就。