上映近一个月，豆瓣评分7.6分，票房逼近10亿元，这是改编电影《误杀》创造的成绩。在事先宣传声势并不大的前提下，实现这样的口碑与票房，《误杀》创造了一个新纪录，带来了诸多层面的启示。
　　在创作阵容上，《误杀》延续了新导演“神话”。与文牧野、郭帆、饺子等导演一样，出生于1985年的柯汶利，此前仅有一部名为《自由人》的短片作品，并不具备大众知名度，但《误杀》成熟、老练，完成度很高，看不见新手痕迹。
　　作为监制，陈思诚在幕后起到很大的推動作用。有媒体报道，《误杀》拍摄期间，陈思诚亲自上阵“导戏”。以《唐人街探案》系列电影为标志，这位导演已经成为国内悬疑剧的领军人物。
　　观众对于悬疑推理这种类型电影的喜爱，孕育着下一个即将到来的爆点。把柯汶利推向前台，不排除陈思诚有抢占这一领域的念想。现在国产电影的竞争，是内容的竞争，更是视野、格局与技术的竞争。拥有天才能力或者深刻洞察力的人，会赢得丰厚回报。
　　《误杀》就充分体现了创作者的糅合能力。它是开放在中国电影市场上的一朵奇葩：原版电影属于印度，改编作品拍摄于泰国，故事背景是赛国（虚构出来的国家），主演又几乎全是中国演员。这种电影制作上的“蒙太奇”手段，和片中的“蒙太奇”故事一样精彩。
　　《误杀》在印度被翻拍了数次。在中国版的这次翻拍中，导演站在原作肩膀上做了许多加分动作，比如将原版故事里一家四口外出“听经”改为“看泰拳”。尤其在演员表演与影像风格方面，国产版《误杀》超越了原作，肖央、陈冲等演员表现精彩，影片的视听语言更加紧张、准确，符合当下观众的审美。
　　这部电影之所以能成为话题，还归功于它的本土化改造以及对迷影文化的使用。在本土化改造方面，最有代表性的莫过于结尾男主角的自首。有批评者认为，这个设计是为了方便过审，但顺延剧情来看，向死者的父母忏悔，使得男主角的投案变成一种必然。如果一个故事必须要以生硬的结尾来表明一种态度，那么不妨向《误杀》学习一下软化处理的方式，把不可信变成可信。
　　中国的迷影文化十分强大。影迷对世界电影的了解、对电影文化的认知，早已超越了电影人的预料。《误杀》成功“利用”了这一文化，而影迷也很享受这种“被利用”。陈冲饰演的警察局长一句“给我查他一年的观影记录！”让观众会心大笑，而电影向《蒙太奇》《天才枪手》等影片的致敬，很容易唤醒观众的观影记忆，让他们愉悦地沉浸其中。
　　《误杀》之后，将有更多翻拍作品出现，但能否再出现几部让观众叫好的改编，还要抱观望态度。翻拍并不见得比原创容易，之前那么多翻拍“翻了车”，就在于翻拍者无法融通原创与创新，不能把经过时间沉淀的经典，换一副崭新的面貌呈现给观众。或许，我们只有把原创电影做好了，才有能力去翻拍。