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【摘要】藏族图案艺术在雪域高原民族生活中无处不在，是生活中不可缺少的一部分。在日用器皿、宗教用具、房屋建筑等领域中运用的非常普遍，它是藏族人民在漫长的历史发展过程中产生的一朵艺术奇葩，具有独特民俗的图案、大众化的特点，在装饰造型中历史最长、应用最广。本文以藏族图案的含义、发展史和审美特征为出发点，对藏族装饰纹样图案的分类、美感形式、色彩等审美特征进行探索。
【关键词】藏族装饰图案；历史文化；图案分类；美感形式；审美特征
【中图分类号】J522 【文献标识码】A
藏族图案艺术在雪域高原民族生活中无处不有，是藏族文化艺术的重要构成部分，它是藏族同胞在长期的劳动、生产、生活中按照美的规律进行的审美创造，是艺术思维和审美体验的物化形式。是在生产劳动中以实用为目的，对美术进行开拓、创造和艺术实践活动。 它主要通过物态形式直接反映生活，展示出藏族人民的审美观和精神追求，并在民众中发挥着它的物质和精神的双重功能的生活形态艺术。
一、藏族装饰图案的历史文化起源
藏族图案的历史可以追溯到4000年前的新石器时代，从元到明、清发展成为一个包容的装饰文化，公元7世纪，藏王松赞干布统一全藏，建立了强大的吐蕃王朝。随着吐蕃本土文化的发展，加上外来文化的影响，藏汉之间直接的文化交流便已开始，促进了与之相应的民间实用工艺美术的形成，从而赋予人们新的文化和新的意识，唤起人们的思想，包含宗教信仰的改变。佛教在西藏的传入与传播，不但有全套的教理、教义、教法，还有与之相关的信息和知识，促进了一系列佛教艺术形式和符号的形成。一旦在实践中反复被引入和使用，它很快就会被藏族文化认同从而完善和巩固，在程式化过程中应加强和遵循。
藏族图案艺术作为一个民族文化、意识的反映，流露出来是一个民族的真实感情。藏民族在漫长的历史发展中，在创造自己民族文化的同时，通过学习、理解、掌握和运用中国文化体系中的装饰图案和技巧。藏族人民不再保持其固有的形式，相反，它注入了大量的西藏思想、心理、智慧、感知和情趣以及本民族的人生观、价值观和审美观，使它成为一种具有自身心理、地理和生理特征的文化瑰宝。
二、藏族装饰图案的分类
藏族装饰图案种类繁多，独具特色，内容丰富多彩，具有鲜明的对比性，根据展现的主题和内容的不同大致可以分为以下几方面。
（一）宗教：玛尼图饰、八宝图、七宝图、藏戏面具
宗教文化对藏族图案产生了深远影响，与宗教信仰有着紧密联系，在装饰风格上，具有宗教文化的象征意义。受到藏传佛教的影响，藏族装饰图案艺术有着特有的宗教色彩，在图案设计艺术中的体现如“八宝图”纹饰是佛教中最著名的一组，包括海螺、宝伞、金轮、金幛、金鱼、妙莲、宝瓶、吉祥结八组图案。最初，“八宝图”是印度早期的供物，是国王加冕时获赠的礼物，现在是藏族地区被广泛用作装饰，主要出自于藏族人民对佛教的普遍信仰心理，同时也寄托着人们对美好生活的憧憬和向往。从藏族人民的橱柜、饮食器具、帐篷和窗帘也可以看到这些装饰图案，有时它以单一的模式出现，有时以组合形式出现。
（二）寺庙建筑：佛塔（十象自在图）、铜门、卷草
藏族寺庙建筑装饰图案具有经典的藏族图案艺术，人们普遍对寺院建筑的柱头、门框、大门、墙面、屋顶等结构空间部分进行装饰。这些装饰图案是藏族艺术的一部分， 藏族寺院建筑图案具有深刻的象征意义和文化意义，是藏族社会、生活、宗教信仰、审美意识、文化历史等各方面的视觉再现。如佛塔常见的图案“十相自在图” 藏语为”朗久旺丹”， 它是一个具有神秘力量的图形符号，它是由7个梵文字母加上日、月、圆圈共10个符号组成的。这种图符包含着特别复杂的辩证关系，符号中的五种颜色代表宇宙中的五个基本元素：水、火、风、地、空。10个符号象征着人体的各个部位与物质世界的各个部分，它们之间具有复杂的宇宙辩证体系，表达了时轮宗的最高教义。藏传佛教的十个吉祥符号被认为是藏传佛教的吉祥符号，它被广泛用于建筑装饰品和驱邪消灾的护身符而广为流传。
（三）器皿：木桶铜饰、陶器纹饰、酥油桶饰
藏族的生活器皿做工十分精致细腻，其主要装饰手法是雕镂、模冲、刻画、镶嵌、冷锻、塑雕、鎏金（银）等。表层刻有龙、虎、狮、象、凤凰、孔雀八祥徽等图案，生活器皿装饰图案主要来源于寺庙的壁画纹饰及中原传入的锦缎纹样，如忍冬纹、卷草纹、宝相花、缠枝藤纹、福禄寿三多、牡丹纹、菊花纹、梅花纹等。
（四）服饰：藏装及其服饰图案
藏族服饰整体显现出一种朴实的自然美和雄浑的阳刚美，这一风格的形成有着悠久的文化渊源。藏族佩饰图案做工精细、内容丰富，形式多樣，色彩鲜艳，具有鲜艳的对比，如红绿、黄紫，并运用多色、金银线条与服饰色彩鲜明和谐；藏族服饰图案非常丰富，主要基于递增和排比的规律，有植物纹、动物纹和几何纹等。宗教文化在其服饰中的体现以及在服饰文化中纹样所表现出的民族宗教情感，藏族就是利用这种直接表达意象的象征符号来表达他们的思想感情，以服饰为媒寄托人们的理想和希望。“卍”（或“卐”）和“十”是藏族服饰的两种特殊形态，这两种设计与西藏的历史和宗教信仰有着密切的关系。“卍”（或“卐”）藏语称“雍仲”，它最初是古代的象征和魅力，被认为是火和太阳的象征，梵文中意为胸部的吉祥标志，是释迦牟尼三十二相之一，在藏族妇女的心目中，它是好运和幸运的象征。
（五）字母符号：“文六字真言”“十相自在”“卐”字符、“回”字纹、“丁”字纹、“福”“寿”字纹
佛教典籍、梵文、藏文、汉语符号中的某些带有宗教咒语的字句起到了一定的作用，成为藏族装饰图案的重要形式，是一种既有宗教意义又有美丽装饰效果的图案。藏族人民通过各种形式表达对字母文字的尊重：刻在石头上，把它们放在所有重要的道路上；印在经幡上，把经幡悬挂在不同的山丘、桥梁和路旁，也刻在经筒之上供人们转经等，如“卐”字符是世界上最古老的咒符、护身符或宗教文化符号，在古代埃及、波斯、希腊、印度、欧洲、西亚及阿尔泰语系民族中，对“卍”（卐）字符颇为崇拜，自汉代佛教传入中国以来，佛教在中国得到了广泛的传播，在人民的心中根深蒂固，广泛分布的“卍”字符赢得普遍认可，成为中国传统文化不可或缺的一部分。 三、藏族装饰图案的美感形式
藏族的历史文化光辉灿烂，在世界屋脊这个雪域高原上，藏族先民在与恶劣生存环境的斗争中，以他们的坚忍不拔，创造了十分厚重生动的吉祥文化，充溢着独具魅力的民族特色和艺术风格，寄予了藏族人民对生活的美好愿望和追求。可谓追求完美的造型是人们对人生理想的追求的精神体现。藏族装饰图案是藏族文化艺术的重要组成部分，是藏族人民通过长期劳动创造出来的。它们通过丰富的想象、抽象、变化和组合，将自然对象转化为各种艺术形式，有着鲜明的民族传统和民族风格，具有浓郁的民族思想感情和宗教氛围。
藏族图案装饰的艺术表现主要集中于完美地展示和传达藏族图案装饰的艺术思想和内涵，力求在造型和選材上做到完美无缺。在表达方式上主要有现实性和抽象性。大多数材料来源于理想和生活，不仅具有良好的外观效果，而且能表达人们的思想。在造型上，将人们的深层美感融入到装饰图案设计中，美观、完美、和谐地体现了艺术的内在本质，它们通过丰富的想象、变化、抽象、组合，将自然形态转化为各种图案，从而展现出不断变化的自然、生命力、有序的结构与排列，并将其美转化为意味深长的装饰图案。
藏族装饰艺术源远流长，题材丰富，博大精深，具有独特的形式美和鲜明的民族特色，藏族图案以其生动、简洁、抽象的图案化造型语言统一于变化统一的美的法则之中，但是，令人遗憾的是其在艺术设计领域的应用明显不足。出现这种情况有两个主要原因，一方面，藏族封闭的地理位置在一定程度上阻碍了藏族文化艺术的传播；另一方面，藏族装饰图案艺术的理论研究相对滞后。因此，我们应该加强对藏族图案理论方面的研究，同时，藏族传统图案的设计元素也可以用来设计具有藏族风格和现代工艺美术特色的图案。现代设计手法与藏族传统图案的结合，展现传统与现代的融合，这样藏族纹饰艺术才能在多元文化浪潮中既不失其本色，而且可以跟上时代的步伐，设计适合当代人喜欢、具有现代审美意识的设计作品，使其更符合现代人的生活环境和审美爱好。
参考文献：
[1]瑞纵彬.藏族装饰纹样的历史文化考察[J].西藏艺术研究，2000（1）.
[2]王亚萍.论藏族装饰图案的审美特征[J].西藏大学学报，2006（4）.
作者简介：刘康杨（1978-），藏族，四川康定，研究方向：美术史论、唐卡绘画。
【关键词】藏族装饰图案；历史文化；图案分类；美感形式；审美特征
【中图分类号】J522 【文献标识码】A
藏族图案艺术在雪域高原民族生活中无处不有，是藏族文化艺术的重要构成部分，它是藏族同胞在长期的劳动、生产、生活中按照美的规律进行的审美创造，是艺术思维和审美体验的物化形式。是在生产劳动中以实用为目的，对美术进行开拓、创造和艺术实践活动。 它主要通过物态形式直接反映生活，展示出藏族人民的审美观和精神追求，并在民众中发挥着它的物质和精神的双重功能的生活形态艺术。
一、藏族装饰图案的历史文化起源
藏族图案的历史可以追溯到4000年前的新石器时代，从元到明、清发展成为一个包容的装饰文化，公元7世纪，藏王松赞干布统一全藏，建立了强大的吐蕃王朝。随着吐蕃本土文化的发展，加上外来文化的影响，藏汉之间直接的文化交流便已开始，促进了与之相应的民间实用工艺美术的形成，从而赋予人们新的文化和新的意识，唤起人们的思想，包含宗教信仰的改变。佛教在西藏的传入与传播，不但有全套的教理、教义、教法，还有与之相关的信息和知识，促进了一系列佛教艺术形式和符号的形成。一旦在实践中反复被引入和使用，它很快就会被藏族文化认同从而完善和巩固，在程式化过程中应加强和遵循。
藏族图案艺术作为一个民族文化、意识的反映，流露出来是一个民族的真实感情。藏民族在漫长的历史发展中，在创造自己民族文化的同时，通过学习、理解、掌握和运用中国文化体系中的装饰图案和技巧。藏族人民不再保持其固有的形式，相反，它注入了大量的西藏思想、心理、智慧、感知和情趣以及本民族的人生观、价值观和审美观，使它成为一种具有自身心理、地理和生理特征的文化瑰宝。
二、藏族装饰图案的分类
藏族装饰图案种类繁多，独具特色，内容丰富多彩，具有鲜明的对比性，根据展现的主题和内容的不同大致可以分为以下几方面。
（一）宗教：玛尼图饰、八宝图、七宝图、藏戏面具
宗教文化对藏族图案产生了深远影响，与宗教信仰有着紧密联系，在装饰风格上，具有宗教文化的象征意义。受到藏传佛教的影响，藏族装饰图案艺术有着特有的宗教色彩，在图案设计艺术中的体现如“八宝图”纹饰是佛教中最著名的一组，包括海螺、宝伞、金轮、金幛、金鱼、妙莲、宝瓶、吉祥结八组图案。最初，“八宝图”是印度早期的供物，是国王加冕时获赠的礼物，现在是藏族地区被广泛用作装饰，主要出自于藏族人民对佛教的普遍信仰心理，同时也寄托着人们对美好生活的憧憬和向往。从藏族人民的橱柜、饮食器具、帐篷和窗帘也可以看到这些装饰图案，有时它以单一的模式出现，有时以组合形式出现。
（二）寺庙建筑：佛塔（十象自在图）、铜门、卷草
藏族寺庙建筑装饰图案具有经典的藏族图案艺术，人们普遍对寺院建筑的柱头、门框、大门、墙面、屋顶等结构空间部分进行装饰。这些装饰图案是藏族艺术的一部分， 藏族寺院建筑图案具有深刻的象征意义和文化意义，是藏族社会、生活、宗教信仰、审美意识、文化历史等各方面的视觉再现。如佛塔常见的图案“十相自在图” 藏语为”朗久旺丹”， 它是一个具有神秘力量的图形符号，它是由7个梵文字母加上日、月、圆圈共10个符号组成的。这种图符包含着特别复杂的辩证关系，符号中的五种颜色代表宇宙中的五个基本元素：水、火、风、地、空。10个符号象征着人体的各个部位与物质世界的各个部分，它们之间具有复杂的宇宙辩证体系，表达了时轮宗的最高教义。藏传佛教的十个吉祥符号被认为是藏传佛教的吉祥符号，它被广泛用于建筑装饰品和驱邪消灾的护身符而广为流传。
（三）器皿：木桶铜饰、陶器纹饰、酥油桶饰
藏族的生活器皿做工十分精致细腻，其主要装饰手法是雕镂、模冲、刻画、镶嵌、冷锻、塑雕、鎏金（银）等。表层刻有龙、虎、狮、象、凤凰、孔雀八祥徽等图案，生活器皿装饰图案主要来源于寺庙的壁画纹饰及中原传入的锦缎纹样，如忍冬纹、卷草纹、宝相花、缠枝藤纹、福禄寿三多、牡丹纹、菊花纹、梅花纹等。
（四）服饰：藏装及其服饰图案
藏族服饰整体显现出一种朴实的自然美和雄浑的阳刚美，这一风格的形成有着悠久的文化渊源。藏族佩饰图案做工精细、内容丰富，形式多樣，色彩鲜艳，具有鲜艳的对比，如红绿、黄紫，并运用多色、金银线条与服饰色彩鲜明和谐；藏族服饰图案非常丰富，主要基于递增和排比的规律，有植物纹、动物纹和几何纹等。宗教文化在其服饰中的体现以及在服饰文化中纹样所表现出的民族宗教情感，藏族就是利用这种直接表达意象的象征符号来表达他们的思想感情，以服饰为媒寄托人们的理想和希望。“卍”（或“卐”）和“十”是藏族服饰的两种特殊形态，这两种设计与西藏的历史和宗教信仰有着密切的关系。“卍”（或“卐”）藏语称“雍仲”，它最初是古代的象征和魅力，被认为是火和太阳的象征，梵文中意为胸部的吉祥标志，是释迦牟尼三十二相之一，在藏族妇女的心目中，它是好运和幸运的象征。
（五）字母符号：“文六字真言”“十相自在”“卐”字符、“回”字纹、“丁”字纹、“福”“寿”字纹
佛教典籍、梵文、藏文、汉语符号中的某些带有宗教咒语的字句起到了一定的作用，成为藏族装饰图案的重要形式，是一种既有宗教意义又有美丽装饰效果的图案。藏族人民通过各种形式表达对字母文字的尊重：刻在石头上，把它们放在所有重要的道路上；印在经幡上，把经幡悬挂在不同的山丘、桥梁和路旁，也刻在经筒之上供人们转经等，如“卐”字符是世界上最古老的咒符、护身符或宗教文化符号，在古代埃及、波斯、希腊、印度、欧洲、西亚及阿尔泰语系民族中，对“卍”（卐）字符颇为崇拜，自汉代佛教传入中国以来，佛教在中国得到了广泛的传播，在人民的心中根深蒂固，广泛分布的“卍”字符赢得普遍认可，成为中国传统文化不可或缺的一部分。 三、藏族装饰图案的美感形式
藏族的历史文化光辉灿烂，在世界屋脊这个雪域高原上，藏族先民在与恶劣生存环境的斗争中，以他们的坚忍不拔，创造了十分厚重生动的吉祥文化，充溢着独具魅力的民族特色和艺术风格，寄予了藏族人民对生活的美好愿望和追求。可谓追求完美的造型是人们对人生理想的追求的精神体现。藏族装饰图案是藏族文化艺术的重要组成部分，是藏族人民通过长期劳动创造出来的。它们通过丰富的想象、抽象、变化和组合，将自然对象转化为各种艺术形式，有着鲜明的民族传统和民族风格，具有浓郁的民族思想感情和宗教氛围。
藏族图案装饰的艺术表现主要集中于完美地展示和传达藏族图案装饰的艺术思想和内涵，力求在造型和選材上做到完美无缺。在表达方式上主要有现实性和抽象性。大多数材料来源于理想和生活，不仅具有良好的外观效果，而且能表达人们的思想。在造型上，将人们的深层美感融入到装饰图案设计中，美观、完美、和谐地体现了艺术的内在本质，它们通过丰富的想象、变化、抽象、组合，将自然形态转化为各种图案，从而展现出不断变化的自然、生命力、有序的结构与排列，并将其美转化为意味深长的装饰图案。
藏族装饰艺术源远流长，题材丰富，博大精深，具有独特的形式美和鲜明的民族特色，藏族图案以其生动、简洁、抽象的图案化造型语言统一于变化统一的美的法则之中，但是，令人遗憾的是其在艺术设计领域的应用明显不足。出现这种情况有两个主要原因，一方面，藏族封闭的地理位置在一定程度上阻碍了藏族文化艺术的传播；另一方面，藏族装饰图案艺术的理论研究相对滞后。因此，我们应该加强对藏族图案理论方面的研究，同时，藏族传统图案的设计元素也可以用来设计具有藏族风格和现代工艺美术特色的图案。现代设计手法与藏族传统图案的结合，展现传统与现代的融合，这样藏族纹饰艺术才能在多元文化浪潮中既不失其本色，而且可以跟上时代的步伐，设计适合当代人喜欢、具有现代审美意识的设计作品，使其更符合现代人的生活环境和审美爱好。
参考文献：
[1]瑞纵彬.藏族装饰纹样的历史文化考察[J].西藏艺术研究，2000（1）.
[2]王亚萍.论藏族装饰图案的审美特征[J].西藏大学学报，2006（4）.
作者简介：刘康杨（1978-），藏族，四川康定，研究方向：美术史论、唐卡绘画。