摘  要  神话传说，是人类历史和文化的无价瑰宝，传承已久，内容丰富多彩，是文化艺术创作和学习借鉴的无限源泉。紫砂壶的创作是把能够看到的一些东西或者形象作为抽象化的概念符号来展现，丰富了空间思维和创作主题的延展性，和其他人的紫砂壶创作形成比较明显的区分，慢慢地形成自己独有的艺术语言与表达方式。
　　关键词  紫砂艺术;吕岩壶;神话故事;想象空间
　　 中国的陶瓷艺术经过几千年的发展，经过一代又一代人的继承弘扬，已经成为世界艺术之林当中璀璨的一朵奇葩。紫砂壶更是因为其兼具实用和艺术价值而引人瞩目。紫砂壶作为茶具，肇始于宋代，由明代以来，有很多的文人参与到紫砂创作当中，使得紫砂艺术达到了一个高度;尤其是近现代以来，名家辈出、精品迭现，前人的作品给我们提供了很多有益的滋养和借鉴，而对于我们当代紫砂艺人来讲，有了这么丰厚的创作资源，就要推陈出新，创作出有时代风格风貌、无愧于我们这个时代的作品。紫砂行业从业人员众多，如何出新求变，其实也是很多人创作所面临的瓶颈。“它山之石，可以攻玉”，我作为具有多年创作实践经验的紫砂作者，不断扩展自己创作的触角和领域，慢慢地想往文学作品中寻找紫砂创作的元素和灵感。
　　 “春暖群花半开，逍遥石上徘徊。独携玉律丹诀，闲踏青莎碧苔。古洞眠来九载，流霞饮几千杯。逢人莫话他事，笑指白云去来。”这是我偶尔读到的唐朝吕岩的一首六言诗。诗中所描绘的优美意境和诗人潇洒出尘的境界令我心驰神往。进一步探求才发现，这位作者可真是不得了，“吕岩，一名岩客，字洞宾，也就是传说中的吕洞宾。吕洞宾是唐末、五代著名的道士，号纯阳子，自称回道人。世称吕祖或纯阳祖师，为民间神话故事八仙之一。”较早的宋代记载称他为“关中逸人”或“关右人”，元代以后比较一致的说法，则为河中府蒲坂县永乐镇（今属山西芮城）人，或称世传为东平（今山东东平）人。他本是儒生，因科场不利，转而学道，隐居终南山，活动于关中等地。对于八仙的神话故事大家都不陌生。而以神话故事为题材的艺术创作，历来也是受到很多的艺术家欢迎。神话传说，是人类历史和文化的无价瑰宝，而且传承已久，内容丰富多彩，是文化艺术创作和学习借鉴的无限源泉。神话不单单是文学作品的一个形式，也是其他的艺术门类包括绘画艺术、雕塑艺术等取之不尽的一个素材宝库。在中国古代，好多神话题材的绘画创作是依附文学作品产生的，比如说顾恺之的“洛神赋图”、“山海经”等。
　　 为了拓宽紫砂的创作领域和空间，我在试图把这个神话故事当中的一些人物形象，或者是一些为人所熟知的典故运用到创作当中。对于吕洞宾的艺术形象在紫砂创作上来表达，如果以雕塑的形式或者泥绘、陶刻的形式在紫砂壶上刻画出来也是可以的，但可能作品的言外之意就会少一点，所以我选择把这个诗句刻出来，而且不是全诗书刻，就只选其中的两句刻出来，把壶钮创作和这个壶身筒的创作进行抽象化的处理，争取做到不落俗套、不流于具象。在很多对于神话故事或者神话人物的创作当中，一般来讲是把这个文字转化为形象，而这件作品“吕岩壶”（见图1），是把文学形象、包括文字的故事等等转化为偏抽象的、远离具象的一种紫砂壶的创作模式。“春暖群花半开，逍遥石上徘徊”以小篆的形式来书刻，使得作品更有古意，而且小篆字体有舞姿蹁跹的感觉，使观者能够进一步体会到“纯阳子吕洞宾”那种仙风道骨的状态。壶钮的处理也是经过一番思考的，是具有很丰富的意象的，融合了钱币纹、祥云纹、如意纹等诸多纹饰，让人能够产生丰富联想。很多绘画方面的神话主题的艺术创作，是为了给大家展现无法看到的东西。而这把紫砂壶的创作，恰恰是和绘画相反的，是把能够看到的一些东西或者说是形象作为抽象化的概念符号来展现。这样做主要是为了丰富文字背后的主旨，更丰富了这种空间思维和创作主题的延展性，这样来讲也能够和其他人的紫砂壶创作形成比较明显的区分，慢慢地形成自己独有的艺术语言的表达。
　　 中国的神话对艺术家的创作灵感起到一种启迪和引导作用，并且提供了非常宝贵的艺术素材。中国作为四大文明古国之一，具有深厚文化底蕴，数千年来也积淀了诸多代代传承的文化、文學艺术的经典。我们所传承的应该不仅仅是他的一种形象，或者某种记忆，我们要传承的应该是我们中华传统文化的一种精神。通过这些创作来展示我们东方审美和东方智慧。以“吕岩”二字作为壶名，同时书刻吕洞宾一首诗中的两句，同时把这个壶钮处理成很具有丰富意象的纹饰，以侍卫神话故事为主题进行创作就是呈现出冰山一角，能够给观者留出更丰富的、更宏阔的想象空间，这样也可能会增加和提升这把紫砂壶的艺术魅力，就像是书画创作当中的留白一样，希望这能成为一种有益的尝试。