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一、作品概况
1.基本指标：和田白玉子料、112X56X53mm、531g。
2.整件作品呈三棱柱形，前尖后平。观音双手合十站立（合十的手部及身体与大山融为一体），观音自然俯视，头巾以曲水雕简约勾勒。
3.左前侧，借用一条黑沁色绺为莲花茎，用“曲水雕”琢一昂然向上的白莲花。
4.右前侧为整个素面。背面以“曲水雕”琢四个聚散、 正反、大小随机不同的“漩涡纹”，似行云、流水或星辰。
5.通体只有底部是平面（是作者擅用的解放底座法），其他都是凹凸的弧面，只是弧度大小的区别。
二、作品要素与文本分析
本作品的要素与文本包括材料方面的和田白玉子料，造形纹饰方面的观音、莲花、漩涡纹，工艺方面的曲水雕、浮雕与圆雕的结合，以及文本高山曲水等。
1.和田白玉子料
本作品采用珍贵、优质的和田白玉子料。该料体量相对较大，原本应该属于平凸型，再断裂而成，竖起来呈三棱柱状，本身就有山的精神。作者首先利用了材料的这个特点，保持了原有体量和视觉特征。同时白玉在审美方面具有润白、洁白、朦胧、大方等特殊的意味，在本作中也得到了恰如其分的表达。陈美同在鉴赏文章中写道“猛地一看以为就是块原料，仔细看原来是观世音菩萨，竟然可以这样融合在一起 ……白衣观音全身包括头冠都是白色，洁白纯净，如莲如月如玉，代表菩提心。”曹静思在《曲赴知音》一开头就写道：“一方和田白玉子料，体凝如脂，圆润天成。寥寥几笔，随形勾勒出观世音菩萨的慈容。”说明作品玉石的特征和美丽是首先让人获得的，因此好作品首先要表达玉石的美，利用好玉石本身的精神。其中的“慈容”，有人物造型和开相的因素，更加重要的是玉的润白的体现。石青在《精神见于山川》的评论中进一步写道：“本作品采用珍贵、优质的和田白玉子料，首先给人美的视觉冲击，圆润不失坚韧、厚重不失灵动，纯净不失单调，无论是表达白衣使者的观音，还是佛的神性，自然的灵性都是再好不过的。”玉石材料的利用是玉雕区别于其他艺术门类的根本，同时玉文化还会造就玉雕的独特性，甚至独立性。
2.造形与纹饰
作品造形与纹饰非常简练，依玉自然形态，顺势线雕一双手合十站姿观音，侧下利用色绺作梗雕一朵莲花，背后琢四个漩涡纹。莲花作为佛教的象征，一方面作为画面布局的需要和绺裂的利用，关键是蕴含了作品主题密切相关的“水”。曹静思：“当我睁开双眼，眼前这块白玉观音正低眉微笑，一朵出水莲花，从心中升起……”以这段话作为结语，联系了作品“出水莲花”，也联络了作品与内心。同样，背面四个漩涡纹除了起到画面的动感与大山之稳重对应外，也暗示了“水”的丰富性和多样性。如曹静思描绘的“过岫仙霧，云卷云舒，瑞气汇集，水涡氤氲”“空山云雾”等。作品纹饰虽少，但必不可少，并丰富了主题内涵。
3.工艺
王一卜先生做了不少浮雕与圆雕融合的作品，比如《登飞来峰》《若谷》等。这种融合工艺在山子雕上早就有之，但在摆件上体现了不同于单一浮雕和圆雕的表现形式。比如《登飞来峰》的多时空及其融合，也是处理虚实微妙关系的手法。本作品这种工艺将观音与高山融为一体，与多文本融合的主题构思相一致。石青指出：“本作品充分利用材料的原来特征，将观音与山水平等地融合在了一起，不光是起到保大、保形的作用，而是遵循天然材料的天性，把自己的想法与自然天性融合，体现了庄子所说‘以天合天’的境界。更加重要的是这种形式还与‘观音山、菩提心’的内涵高度一致。”
曲水雕是王一卜先生提出、推崇的技法，可能得益于书画技法，或自小对水的熟悉、揣摩，是一种模仿自然、顺应自然之法。细观观音线条、莲花和漩涡纹，都是此法的体现，也与主题密切相连。山高自然水长，曲水则更长。石青认为：“本作曲水雕直接成为了内容。”曹静思写道：“曲水如玉，灵动而蜿蜒，就像观世音菩萨千手千眼的慈悲心，顺着众生的心意流转着滋润着世间有情。”
4.高山曲水
高山曲水是作品的名称，源自“高山流水遇知音”的典故，同时又是观音题材，两个不同文本的结合是本作品的表现手法，试图用此表达一种新的内涵。所以用高山曲水而不用高山流水，其中的差异就理所当然了。同时，曲水也对应了作者擅长的曲水雕技法，曲水能够衬托山之高、水之长。作品并没有直接描绘水，用了虚的方式。山高自然蓄水，左侧下面的莲花也在云雾中，自然也长在水里的；背后的漩涡云气也是水的外在表现。高山曲水自然是高山流水典故的内涵，又不同于高山流水遇知音的单一内涵，而是融合了观音题材，比单一表达观音又有变化。细节处，高山与观音的巍峨相衬，体现了“观音山”的意境；曲水又表达了“菩提心”。曹静思正是感悟到了它们之间的关系，随着自己的思绪，神游于“双音”之间。她写道：“怅然长叹，闭上双眼，身前身后竟响起淙淙的流水声，叮咚悉索，汇成波澜拍石，重重叠叠，不绝于耳。”她引用观音耳根圆通法门之典故，强化了观音与“音”的关系。观世音菩萨说：“一开始，我把注意力专注在听觉闻性中，收摄意念，整个世界都安静了……慢慢地，连听不听都不执着了……到最后，连空寂都没有了，忽然超出了世界，圆融无碍……众生的起心动念我已全然明了，即可闻声救苦，真心感应。”
三、作品主题分析
作品将知音与观音叠加是作品的核心创意。这种手法也是王一卜所惯用，如《兑变》系列中“蝉”与“禅”的叠加，《福音》中观音与蝙蝠的叠加等。作为玉雕作品“双音叠玉”应该是对作品的整体概括。知音是高超演奏家与鉴赏者的共鸣，观音是超凡法力与广大众生的感应，共同建筑在具有神性、博爱、智慧和礼乐等特性的和田玉之上。作品的表现形式主要用山与水，又契合了孔子玉德论中的“精神见于山川，地也”；四个漩涡纹，既是云气，又是梵高的“星云”，借助白玉的光气，同样顺同了孔子“气如白虹，天也”的精神。因此，“双音叠玉”诠释了我们与天地的关系。不过，本作品还演绎了外人有所不知的知音故事。 我们有幸借助王一卜《高山曲水》作品参与玉器鉴赏写作大赛，作品可谓高山仰止，写作可称曲水流觞，演绎文化轶事。
四、《高山曲水》鉴赏作文、点评选登
1.《名山有仙住 真佛话家常》
作者：陈美同（国家和田玉鉴定评估大师、重庆）
好玉雕可以赋予玉新的生命。本作品采用三棱柱形和田白玉子料，猛地一看以为就是块原料，仔细看原来是观世音菩萨，竟然可以这样融合在一起，可谓出神入化了。既保留了原料的原始美，又感到很有深意。作者的处理方案除了秉承向来惜料的传统，突出和保留材料本身的美外，会不会有其他的深思熟虑呢？
出神入化 引人入胜
本作品表现了观音双手合十站立，远看与山融为一体，好似云中山峰，整体大气磅礴，已有神圣之感。这是一尊“白衣观音”，圣洁的白衣观音是大有来头的，如此呈现，不觉妙哉。白衣观音又称白衣观自在母，去往他化自在天最高处驯化教化魔王天。白衣观音是知名度极高的，全身包括头冠都是白色，潔白纯净，如莲如月如玉，代表菩提心。在近乎羊脂玉上雕琢白衣观音，温润洁白的灵性，仿佛似玉造就此像；雕琢后又似观音化为玉，实在是高明，灵与玉完美的结合，不分彼此！
作品如仙如梦，简单大气的轮廓反而是最吸引我、拨动我心弦的，只有头冠部分突出整体，好似观音抬头撑开一团云雾，法力无边，一团和气，带来光明。观音开脸简洁而慈祥自在，与手部轮廓相映衬，表达了自在庄严观音特有气质，也最容易聚焦人们的目光，在这里展开欣赏路径。巧妙也在这里，看似简单，想出效果，拿捏好比例，实则不易。而作者十分有悟性，竟以简洁的曲水雕技法呈现出耐人寻味的意义。前后左右看作整体既似虚无缥缈中而聚来，又有衣衫兜风而降之风采；侧面的一缕黑绺被安排一朵妙莲，昂首盛开，好似与观音一同仙驾带风而来，仿佛仙子伴随左右，煞好！莲花位置安排就跟和玉上一缕黑绺位置说好了似的，观音自在的一个俯视，圣洁的莲花给了一个回眸，莲花与佛像如影随形！背面四个曲水雕漩涡纹，感觉是菩萨飞来带风，颇有动感、画面感，也有趣味感，与山的稳重相对，却是点睛之雕。
深入浅出 意犹未尽
《高山曲水》仅四个字拆解含义，对应主题就更有意思。我理解整个作品远看如山峰，近看白衣观音现身欲界之顶，他化自在天前往教化魔王天，正如当下被无穷无尽的诱惑充斥着，人们常常无法分辨是非真相。白衣观音法力、地位、境界之高和佛教文化里训教魔王天的神迹等诸多含义整合为“高山”二字，有印证了作品观音与大山的融合。曲水既表达了雕琢技法又比喻成事应上善若水，时机吻合且水到渠成。曲水有连接的意思，既连接了现实与精神，又连接作品与鉴赏者之间知音的关系。作品名称里没有一个佛字或者观音二字，但与作品高度呼应，简洁而不平凡，真是深入浅出，意犹未尽。
记得朋友家里挂了一幅“名山有仙住，真佛话家常”的对联。佛教称目前已是末法时代，地狱、人间、天堂实际是在同一个空间里，真佛真菩萨早已隐匿在人间，帮助度化大众，正如这件作品，给人一种菩萨显现的真实感觉。
2.林男点评
作者对作品的感悟有三：一是感受到了作品的神圣，一种菩萨显现的真实，是作品与她性灵的交互。二是感受到了作品的玉质美与观音的精神美，灵与肉的融合竟无法分辨，似乎完全打通而来去无碍，应该是她的悟性所致。三是对工艺奥妙的感悟和理解，对思想内涵的有感而发，应该是她的玉器专业使然。欣赏艺术作品，需要底层的专业，中层的悟性和高层的性灵，三者融合却难能可贵。
3.王一卜点评
作者美同对玉的感觉非常敏锐而浪漫，就好比她的名字一样。我在作品中也力求营造似曾相识、不可言传的感觉，甚至似懂非懂的感觉，或是一些超经验的东西。文章将不同的心理感觉、感受，重组而后再以一种可视可感的形式再现就是艺术的表现。玉雕也是这样，将内心感性、理性的活动落实出来。由此看来，作品和文章似乎就是知音。
五、征文作品预告
高人老师·青海青玉《寻与等》
1.基本指标：和田白玉子料、112X56X53mm、531g。
2.整件作品呈三棱柱形，前尖后平。观音双手合十站立（合十的手部及身体与大山融为一体），观音自然俯视，头巾以曲水雕简约勾勒。
3.左前侧，借用一条黑沁色绺为莲花茎，用“曲水雕”琢一昂然向上的白莲花。
4.右前侧为整个素面。背面以“曲水雕”琢四个聚散、 正反、大小随机不同的“漩涡纹”，似行云、流水或星辰。
5.通体只有底部是平面（是作者擅用的解放底座法），其他都是凹凸的弧面，只是弧度大小的区别。
二、作品要素与文本分析
本作品的要素与文本包括材料方面的和田白玉子料，造形纹饰方面的观音、莲花、漩涡纹，工艺方面的曲水雕、浮雕与圆雕的结合，以及文本高山曲水等。
1.和田白玉子料
本作品采用珍贵、优质的和田白玉子料。该料体量相对较大，原本应该属于平凸型，再断裂而成，竖起来呈三棱柱状，本身就有山的精神。作者首先利用了材料的这个特点，保持了原有体量和视觉特征。同时白玉在审美方面具有润白、洁白、朦胧、大方等特殊的意味，在本作中也得到了恰如其分的表达。陈美同在鉴赏文章中写道“猛地一看以为就是块原料，仔细看原来是观世音菩萨，竟然可以这样融合在一起 ……白衣观音全身包括头冠都是白色，洁白纯净，如莲如月如玉，代表菩提心。”曹静思在《曲赴知音》一开头就写道：“一方和田白玉子料，体凝如脂，圆润天成。寥寥几笔，随形勾勒出观世音菩萨的慈容。”说明作品玉石的特征和美丽是首先让人获得的，因此好作品首先要表达玉石的美，利用好玉石本身的精神。其中的“慈容”，有人物造型和开相的因素，更加重要的是玉的润白的体现。石青在《精神见于山川》的评论中进一步写道：“本作品采用珍贵、优质的和田白玉子料，首先给人美的视觉冲击，圆润不失坚韧、厚重不失灵动，纯净不失单调，无论是表达白衣使者的观音，还是佛的神性，自然的灵性都是再好不过的。”玉石材料的利用是玉雕区别于其他艺术门类的根本，同时玉文化还会造就玉雕的独特性，甚至独立性。
2.造形与纹饰
作品造形与纹饰非常简练，依玉自然形态，顺势线雕一双手合十站姿观音，侧下利用色绺作梗雕一朵莲花，背后琢四个漩涡纹。莲花作为佛教的象征，一方面作为画面布局的需要和绺裂的利用，关键是蕴含了作品主题密切相关的“水”。曹静思：“当我睁开双眼，眼前这块白玉观音正低眉微笑，一朵出水莲花，从心中升起……”以这段话作为结语，联系了作品“出水莲花”，也联络了作品与内心。同样，背面四个漩涡纹除了起到画面的动感与大山之稳重对应外，也暗示了“水”的丰富性和多样性。如曹静思描绘的“过岫仙霧，云卷云舒，瑞气汇集，水涡氤氲”“空山云雾”等。作品纹饰虽少，但必不可少，并丰富了主题内涵。
3.工艺
王一卜先生做了不少浮雕与圆雕融合的作品，比如《登飞来峰》《若谷》等。这种融合工艺在山子雕上早就有之，但在摆件上体现了不同于单一浮雕和圆雕的表现形式。比如《登飞来峰》的多时空及其融合，也是处理虚实微妙关系的手法。本作品这种工艺将观音与高山融为一体，与多文本融合的主题构思相一致。石青指出：“本作品充分利用材料的原来特征，将观音与山水平等地融合在了一起，不光是起到保大、保形的作用，而是遵循天然材料的天性，把自己的想法与自然天性融合，体现了庄子所说‘以天合天’的境界。更加重要的是这种形式还与‘观音山、菩提心’的内涵高度一致。”
曲水雕是王一卜先生提出、推崇的技法，可能得益于书画技法，或自小对水的熟悉、揣摩，是一种模仿自然、顺应自然之法。细观观音线条、莲花和漩涡纹，都是此法的体现，也与主题密切相连。山高自然水长，曲水则更长。石青认为：“本作曲水雕直接成为了内容。”曹静思写道：“曲水如玉，灵动而蜿蜒，就像观世音菩萨千手千眼的慈悲心，顺着众生的心意流转着滋润着世间有情。”
4.高山曲水
高山曲水是作品的名称，源自“高山流水遇知音”的典故，同时又是观音题材，两个不同文本的结合是本作品的表现手法，试图用此表达一种新的内涵。所以用高山曲水而不用高山流水，其中的差异就理所当然了。同时，曲水也对应了作者擅长的曲水雕技法，曲水能够衬托山之高、水之长。作品并没有直接描绘水，用了虚的方式。山高自然蓄水，左侧下面的莲花也在云雾中，自然也长在水里的；背后的漩涡云气也是水的外在表现。高山曲水自然是高山流水典故的内涵，又不同于高山流水遇知音的单一内涵，而是融合了观音题材，比单一表达观音又有变化。细节处，高山与观音的巍峨相衬，体现了“观音山”的意境；曲水又表达了“菩提心”。曹静思正是感悟到了它们之间的关系，随着自己的思绪，神游于“双音”之间。她写道：“怅然长叹，闭上双眼，身前身后竟响起淙淙的流水声，叮咚悉索，汇成波澜拍石，重重叠叠，不绝于耳。”她引用观音耳根圆通法门之典故，强化了观音与“音”的关系。观世音菩萨说：“一开始，我把注意力专注在听觉闻性中，收摄意念，整个世界都安静了……慢慢地，连听不听都不执着了……到最后，连空寂都没有了，忽然超出了世界，圆融无碍……众生的起心动念我已全然明了，即可闻声救苦，真心感应。”
三、作品主题分析
作品将知音与观音叠加是作品的核心创意。这种手法也是王一卜所惯用，如《兑变》系列中“蝉”与“禅”的叠加，《福音》中观音与蝙蝠的叠加等。作为玉雕作品“双音叠玉”应该是对作品的整体概括。知音是高超演奏家与鉴赏者的共鸣，观音是超凡法力与广大众生的感应，共同建筑在具有神性、博爱、智慧和礼乐等特性的和田玉之上。作品的表现形式主要用山与水，又契合了孔子玉德论中的“精神见于山川，地也”；四个漩涡纹，既是云气，又是梵高的“星云”，借助白玉的光气，同样顺同了孔子“气如白虹，天也”的精神。因此，“双音叠玉”诠释了我们与天地的关系。不过，本作品还演绎了外人有所不知的知音故事。 我们有幸借助王一卜《高山曲水》作品参与玉器鉴赏写作大赛，作品可谓高山仰止，写作可称曲水流觞，演绎文化轶事。
四、《高山曲水》鉴赏作文、点评选登
1.《名山有仙住 真佛话家常》
作者：陈美同（国家和田玉鉴定评估大师、重庆）
好玉雕可以赋予玉新的生命。本作品采用三棱柱形和田白玉子料，猛地一看以为就是块原料，仔细看原来是观世音菩萨，竟然可以这样融合在一起，可谓出神入化了。既保留了原料的原始美，又感到很有深意。作者的处理方案除了秉承向来惜料的传统，突出和保留材料本身的美外，会不会有其他的深思熟虑呢？
出神入化 引人入胜
本作品表现了观音双手合十站立，远看与山融为一体，好似云中山峰，整体大气磅礴，已有神圣之感。这是一尊“白衣观音”，圣洁的白衣观音是大有来头的，如此呈现，不觉妙哉。白衣观音又称白衣观自在母，去往他化自在天最高处驯化教化魔王天。白衣观音是知名度极高的，全身包括头冠都是白色，潔白纯净，如莲如月如玉，代表菩提心。在近乎羊脂玉上雕琢白衣观音，温润洁白的灵性，仿佛似玉造就此像；雕琢后又似观音化为玉，实在是高明，灵与玉完美的结合，不分彼此！
作品如仙如梦，简单大气的轮廓反而是最吸引我、拨动我心弦的，只有头冠部分突出整体，好似观音抬头撑开一团云雾，法力无边，一团和气，带来光明。观音开脸简洁而慈祥自在，与手部轮廓相映衬，表达了自在庄严观音特有气质，也最容易聚焦人们的目光，在这里展开欣赏路径。巧妙也在这里，看似简单，想出效果，拿捏好比例，实则不易。而作者十分有悟性，竟以简洁的曲水雕技法呈现出耐人寻味的意义。前后左右看作整体既似虚无缥缈中而聚来，又有衣衫兜风而降之风采；侧面的一缕黑绺被安排一朵妙莲，昂首盛开，好似与观音一同仙驾带风而来，仿佛仙子伴随左右，煞好！莲花位置安排就跟和玉上一缕黑绺位置说好了似的，观音自在的一个俯视，圣洁的莲花给了一个回眸，莲花与佛像如影随形！背面四个曲水雕漩涡纹，感觉是菩萨飞来带风，颇有动感、画面感，也有趣味感，与山的稳重相对，却是点睛之雕。
深入浅出 意犹未尽
《高山曲水》仅四个字拆解含义，对应主题就更有意思。我理解整个作品远看如山峰，近看白衣观音现身欲界之顶，他化自在天前往教化魔王天，正如当下被无穷无尽的诱惑充斥着，人们常常无法分辨是非真相。白衣观音法力、地位、境界之高和佛教文化里训教魔王天的神迹等诸多含义整合为“高山”二字，有印证了作品观音与大山的融合。曲水既表达了雕琢技法又比喻成事应上善若水，时机吻合且水到渠成。曲水有连接的意思，既连接了现实与精神，又连接作品与鉴赏者之间知音的关系。作品名称里没有一个佛字或者观音二字，但与作品高度呼应，简洁而不平凡，真是深入浅出，意犹未尽。
记得朋友家里挂了一幅“名山有仙住，真佛话家常”的对联。佛教称目前已是末法时代，地狱、人间、天堂实际是在同一个空间里，真佛真菩萨早已隐匿在人间，帮助度化大众，正如这件作品，给人一种菩萨显现的真实感觉。
2.林男点评
作者对作品的感悟有三：一是感受到了作品的神圣，一种菩萨显现的真实，是作品与她性灵的交互。二是感受到了作品的玉质美与观音的精神美，灵与肉的融合竟无法分辨，似乎完全打通而来去无碍，应该是她的悟性所致。三是对工艺奥妙的感悟和理解，对思想内涵的有感而发，应该是她的玉器专业使然。欣赏艺术作品，需要底层的专业，中层的悟性和高层的性灵，三者融合却难能可贵。
3.王一卜点评
作者美同对玉的感觉非常敏锐而浪漫，就好比她的名字一样。我在作品中也力求营造似曾相识、不可言传的感觉，甚至似懂非懂的感觉，或是一些超经验的东西。文章将不同的心理感觉、感受，重组而后再以一种可视可感的形式再现就是艺术的表现。玉雕也是这样，将内心感性、理性的活动落实出来。由此看来，作品和文章似乎就是知音。
五、征文作品预告
高人老师·青海青玉《寻与等》