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我与王昊先生相交多年，但往来却不甚密切，他温文尔雅，厚重质朴的外表下透着浑厚的艺术气息。其独特的人格魅力也深深吸引着我，每每我们在画展上不期而遇，一同观看品评作品时，总会有很多共识，不时彼此都会意一笑，心有灵犀。足可见其随心、随性、谦和、豁达的性情。
王昊先生对于绘画尤为热爱，对于中西艺术的大家也都了解颇深，而对于中西艺术的技术探寻呈现也能成竹于胸，令人钦佩。
早期王昊先生画过一批蓝色的荷花系列，素色，天青色，冷色，是佛家思想的呈现；还有一些戲仿和演绎大千笔意的荷花作品，山水部分有八大山人和石涛乃至陆俨少作品的戏仿演绎，可见王昊先生的博学多闻，以及深厚的传统水墨绘画能力。乃师董欣宾先生说他“用笔宽且松，可造矣。”亦可见其师对王昊的认可。
“风格即人”，作品中的个人气质是摆脱不了的。艺术家的灵感来源，均与生活环境和成长经历有关，我想王昊先生一定是生长在一个充满博爱的环境中的，他别署“畅庐，元庸”亦可见其自身的善良正义，勤学谦勉。
在中国绘画史上，以荷为创作题材是倍受墨客骚人的青睐的。明代的徐渭就是画荷能手，他以书入画，画中有书，纵横意趣，其传世名作《杂花图卷》更是墨趣淋漓；八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、张大千也皆是画荷的绝世高手。“池定芙蓉 ，风之君子。”然大师也不惟是通过莲的高洁来寄托自己在现世人间难觅的崇高情愫。而在王昊先生探寻个人艺术风格的路上，一直在不断学习前辈，寻找与自己艺术志趣相投的师友。所以我们说一个艺术家的风格和作品的成立，是在融汇贯通，不断筛选提炼中逐步形成自我风格的。如《世上知音少》中则看出石涛和八大山人的笔意，而《初冬印象》和《江山开眼界》则让我们看到陆俨少先生的山水册页情怀。而在《清韵流芳·之八》《清韵流芳·之九》《清韵流芳·之十三》《清韵流芳·之十四》等系列作品中让我们看到了张大千，《清韵流芳·之十七》中让我们看到了刘海粟的笔意豪情。对古人先贤作品的释读和继承，是今日艺术可以借鉴的重要资源。无论中国绘画还是西方绘画，乃至当下的影像、装置、以及架上绘画也都可以从中汲取营养和激发灵感。数百年以来的中国绘画，无论工笔写意，还是题材或技法，都难以回避一些中西交错的东西。西方绘画是显性的，中国绘画是隐性的，怎样才能做到中西艺术文化的融合表达，实是不易。中外大师中梵高、马蒂斯、林风眠、常玉、吴冠中等先辈实是楷模。今观王昊先生近作《时空留痕系列》，传统语汇与现代语境的困扰是只可意会而不可言传的意象纠葛，对于王昊先生而言，传统文本中的笔墨程式并不能替代笔墨本体潜能的深广性，以至奇之笔写至灵之灵，依据的不只对古人图式与笔法的因袭，还有深入到自己的心灵原乡里捕捉那稍纵即逝的内心幻象。因此，王昊先生大胆地跳出了传统写意笔墨的程式窠臼。借用当代艺术语境和波洛克的泼彩滴洒手法，采用单色来营造一个独立场域，运用新印象派画家修拉的点彩表现形式，但王昊先生不是用笔，而是先将墨色分层，施喷洒之法。此法不拘于传统的毛笔着色，而有波洛克的滴洒，张大千的泼彩之意，营造了一个闭合的光韵禅境，从而引导观者进入到王昊的艺术世界。安静只有安静可以表达，静谧也只有静谧才能体现。人只有在安静时才能去看清和观照自己。心无旁骛，安静观赏，体悟禅境中生长出的莲，与观者同情共境！画面单色阶的向内渐变中，生长出莲，莲的姿态形感简括可人，周围的点点星星，尤如夜灯弥散中的太虚幻境，教人置身于洞天府地，佛光普照，真幻莫辨。 这是道家和佛家思想意境的呈现。我想这也是王昊先生目前探求的理想美学与心像所现。
“圆”和“虚”是这批新作给我们的直观感受。
“圆”有重天、有往返、有空意。“圆”在中国哲学中表现色相全无、恍惚飘缈、不可言说的境界，是道境、禅境、神境。圆为空，空为灵，艺术家在空中找到了灵韵。“虚”则静，静则空，“空则灵气往来”。“虚静”则是为了心灵的自由。虚静是自然的本质，是生命的本质，亦是艺术的本质。中国艺术推崇的空灵淡逸，唯道集虚，是中国艺术的灵魂。“有形但为无形造”，佛教的色空观念，无常思想，以及道家哲学是中国艺术空灵思想的直接来源。虚则无形迹可遁，圆则无具象可踪，因方入圆，由实转虚，从而进入道的天地。道境亦如佛境，“惚兮恍兮”，随意舒卷，优游徘徊。《周易》以圆作为至真至善至美的境界，佛教也视圆为最高境界，禅宗则“心月孤圆，光吞万象”。
王昊先生的这批新作，自由地控制了外相与心迹的互译，以微观而意象的莲来点缀宏观的宇宙洪荒，将其作品放置于现代艺术人文视野的整体背景中，有着一种很好的范例意义，显示着中国水墨画在当下的无限性发展空间。毋庸置疑，物象与心相的邂逅，也将引导王昊先生在绘画的道路上走的更远， 然而创作需要真实、真诚地遵从自己的内心，并保持初心。艺术也是孤独的，走的越远知音也就越少，要享受这份孤独，只有真正的孤独才能真正的自由！我想经验是财富也是负担，想象是突破也是风险，我想王昊先生在未来的创作中定会不断获得艺术上的收获与人生的愉悦，亦会给我们带来更多的惊喜！
王昊，别署畅庐、元庸。现为南京更斯艺术馆执行馆长，江苏省美术家协会中国画山水画艺委会委员，江苏省直书法家协会理事，民盟中央画院南京分院理事，中国美协敦煌艺术研究中心创作委员，南京视觉艺术学院客座教授，南京市美协花鸟画研究会常务理事，2020年始南京书画院 特聘画家。
出版发行：
《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家画集一王昊卷》
《江苏省美术家精品集一王昊中国画专集》
《名城·大家一王昊卷》
《水墨江苏一王昊中国画专辑》
《斯叙· 江山美人一王昊》
《时空留痕？ 王昊·荷系列艺术作品展作品集
王昊先生对于绘画尤为热爱，对于中西艺术的大家也都了解颇深，而对于中西艺术的技术探寻呈现也能成竹于胸，令人钦佩。
早期王昊先生画过一批蓝色的荷花系列，素色，天青色，冷色，是佛家思想的呈现；还有一些戲仿和演绎大千笔意的荷花作品，山水部分有八大山人和石涛乃至陆俨少作品的戏仿演绎，可见王昊先生的博学多闻，以及深厚的传统水墨绘画能力。乃师董欣宾先生说他“用笔宽且松，可造矣。”亦可见其师对王昊的认可。
“风格即人”，作品中的个人气质是摆脱不了的。艺术家的灵感来源，均与生活环境和成长经历有关，我想王昊先生一定是生长在一个充满博爱的环境中的，他别署“畅庐，元庸”亦可见其自身的善良正义，勤学谦勉。
在中国绘画史上，以荷为创作题材是倍受墨客骚人的青睐的。明代的徐渭就是画荷能手，他以书入画，画中有书，纵横意趣，其传世名作《杂花图卷》更是墨趣淋漓；八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、张大千也皆是画荷的绝世高手。“池定芙蓉 ，风之君子。”然大师也不惟是通过莲的高洁来寄托自己在现世人间难觅的崇高情愫。而在王昊先生探寻个人艺术风格的路上，一直在不断学习前辈，寻找与自己艺术志趣相投的师友。所以我们说一个艺术家的风格和作品的成立，是在融汇贯通，不断筛选提炼中逐步形成自我风格的。如《世上知音少》中则看出石涛和八大山人的笔意，而《初冬印象》和《江山开眼界》则让我们看到陆俨少先生的山水册页情怀。而在《清韵流芳·之八》《清韵流芳·之九》《清韵流芳·之十三》《清韵流芳·之十四》等系列作品中让我们看到了张大千，《清韵流芳·之十七》中让我们看到了刘海粟的笔意豪情。对古人先贤作品的释读和继承，是今日艺术可以借鉴的重要资源。无论中国绘画还是西方绘画，乃至当下的影像、装置、以及架上绘画也都可以从中汲取营养和激发灵感。数百年以来的中国绘画，无论工笔写意，还是题材或技法，都难以回避一些中西交错的东西。西方绘画是显性的，中国绘画是隐性的，怎样才能做到中西艺术文化的融合表达，实是不易。中外大师中梵高、马蒂斯、林风眠、常玉、吴冠中等先辈实是楷模。今观王昊先生近作《时空留痕系列》，传统语汇与现代语境的困扰是只可意会而不可言传的意象纠葛，对于王昊先生而言，传统文本中的笔墨程式并不能替代笔墨本体潜能的深广性，以至奇之笔写至灵之灵，依据的不只对古人图式与笔法的因袭，还有深入到自己的心灵原乡里捕捉那稍纵即逝的内心幻象。因此，王昊先生大胆地跳出了传统写意笔墨的程式窠臼。借用当代艺术语境和波洛克的泼彩滴洒手法，采用单色来营造一个独立场域，运用新印象派画家修拉的点彩表现形式，但王昊先生不是用笔，而是先将墨色分层，施喷洒之法。此法不拘于传统的毛笔着色，而有波洛克的滴洒，张大千的泼彩之意，营造了一个闭合的光韵禅境，从而引导观者进入到王昊的艺术世界。安静只有安静可以表达，静谧也只有静谧才能体现。人只有在安静时才能去看清和观照自己。心无旁骛，安静观赏，体悟禅境中生长出的莲，与观者同情共境！画面单色阶的向内渐变中，生长出莲，莲的姿态形感简括可人，周围的点点星星，尤如夜灯弥散中的太虚幻境，教人置身于洞天府地，佛光普照，真幻莫辨。 这是道家和佛家思想意境的呈现。我想这也是王昊先生目前探求的理想美学与心像所现。
“圆”和“虚”是这批新作给我们的直观感受。
“圆”有重天、有往返、有空意。“圆”在中国哲学中表现色相全无、恍惚飘缈、不可言说的境界，是道境、禅境、神境。圆为空，空为灵，艺术家在空中找到了灵韵。“虚”则静，静则空，“空则灵气往来”。“虚静”则是为了心灵的自由。虚静是自然的本质，是生命的本质，亦是艺术的本质。中国艺术推崇的空灵淡逸，唯道集虚，是中国艺术的灵魂。“有形但为无形造”，佛教的色空观念，无常思想，以及道家哲学是中国艺术空灵思想的直接来源。虚则无形迹可遁，圆则无具象可踪，因方入圆，由实转虚，从而进入道的天地。道境亦如佛境，“惚兮恍兮”，随意舒卷，优游徘徊。《周易》以圆作为至真至善至美的境界，佛教也视圆为最高境界，禅宗则“心月孤圆，光吞万象”。
王昊先生的这批新作，自由地控制了外相与心迹的互译，以微观而意象的莲来点缀宏观的宇宙洪荒，将其作品放置于现代艺术人文视野的整体背景中，有着一种很好的范例意义，显示着中国水墨画在当下的无限性发展空间。毋庸置疑，物象与心相的邂逅，也将引导王昊先生在绘画的道路上走的更远， 然而创作需要真实、真诚地遵从自己的内心，并保持初心。艺术也是孤独的，走的越远知音也就越少，要享受这份孤独，只有真正的孤独才能真正的自由！我想经验是财富也是负担，想象是突破也是风险，我想王昊先生在未来的创作中定会不断获得艺术上的收获与人生的愉悦，亦会给我们带来更多的惊喜！
王昊，别署畅庐、元庸。现为南京更斯艺术馆执行馆长，江苏省美术家协会中国画山水画艺委会委员，江苏省直书法家协会理事，民盟中央画院南京分院理事，中国美协敦煌艺术研究中心创作委员，南京视觉艺术学院客座教授，南京市美协花鸟画研究会常务理事，2020年始南京书画院 特聘画家。
出版发行：
《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家画集一王昊卷》
《江苏省美术家精品集一王昊中国画专集》
《名城·大家一王昊卷》
《水墨江苏一王昊中国画专辑》
《斯叙· 江山美人一王昊》
《时空留痕？ 王昊·荷系列艺术作品展作品集