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摘 要：刘维海是一个非常具有艺术感觉和才华的画家，他对绘画中景象的刻画已经完全脱开了自然的束缚，画里画外进进出出，显得自由自在。他的作品画面意境抒情且有韵味，具有很强的个人绘画语言特点。他不是世俗中所谓的著名画家，而是实质意义上需要仰视的真正画家。
关键词：刘维海；写生；水彩画；绘画艺术
几年前我初识厦门画家刘维海老师时，他就给我留下为人豪爽、性格开朗的印象。他的家由两套房打通而成，他的夫人把家收拾得非常干净，墙上挂满他的大小不一的绘画作品，就像是小型的美术馆。我喜欢油画，也喜欢水彩画。转眼到了2015年的夏天，我趁暑假专程从福州到厦门拜刘维海为师学习水彩画，有幸与他一起到户外进行水彩画写生、交流。因而，对他的从艺经历有了更多的了解。
刘维海1945年12月生于厦门，从小就喜欢画画，后来考进座落在厦门鼓浪屿的福建工艺美术学校。1967年毕业，时逢“文革”，被分配在外地，为了照顾年迈的父母，他没有去报到，只好自谋职业。为此曾从事印刷、摄影、广告等工作。他还曾考进厦门星海合唱团，并加入厦门市音乐家协会。在这些职业转换的经历中，他没有放弃用绘画艺术来充实自己的人生。著名油画家阎平说过：“中国五零后的人被认为是最能吃苦耐劳的人群，又是中国社会使命感、历史责任感最强的一代人……”在我眼里，刘维海那一代人同样是中国最能吃苦耐劳的人！1988年，刘维海在厦门举办“个人画展”，获得好评。此后，其创作的美术作品陆续入选“中国油画大展”“中国水彩画写生精品展”“第二届全国小幅水彩画作品展”等各类大型画展。就拿2003年“中国首届粉画展”来说，擅长油画和水彩画的他从来没有画过粉画，他居然就用女儿从新加坡旅游时买回的一盒粉画颜料，在两三天的时间里创作出《徽乡初春》，这幅作品不但入选参展，还被苏州美术馆收藏。油画作品《新立交桥》被厦门美术馆收藏。刘维海现为中国油画学会会员、福建省水彩画会会员、厦门水彩画会会员。
铁扬（中国美协水彩画艺委会副主任）在2015年第4期《美术》的一篇文章中写道：“厦门有个水彩画会，他们在老画家郑起妙的带领下，注重写生活动，注重观摩研究，据我所知，仅2014年，他们就自发组织深入生活写生达十几次……”作为厦门水彩画会的成员，刘维海告诉我，厦门水彩画会重视写生创作活动，因此不少画家在许多水彩画展赛中都有不错的成绩。
正如黄永生（福建省美协水彩艺委会副主任、集美大学美术学院教授）在“2014厦门水彩画展”的序言中所说：“……厦门水彩画会是个大家庭，在这个大家庭里，郑起妙先生倡导儒雅、和谐、积极、探索的群体氛围，每一位画家都在积极探索水彩技法，关注水彩画前沿的学术问题。这个大家庭里每个画家都标新立异，各有各的想法，各有各的水彩追求，没有统一的标准，没有同一的审美模式，没有约定俗成的技法。艺术气氛的宽松，导致艺术语言的多元，每一幅作品都是每个画家诠释生活的诗意表达……”刘维海参展的《新绿》《山居》《清新》均是在上杭县才溪乡采风写生的系列作品。
刘维海的绘画创作大致可以分为21世纪前的早期和21世纪的近期两个阶段。其早期创作的绘画作品，以油画为主，兼擅水彩、水粉画。从《大理城内》（1996年）、《青藏高原》（1997年）、《黄金大地》（1998年）等作品中，可以看出画家所着力描绘的是充满地域特色和乡情的风景，从中显示了刘维海对自然美的领悟与表现才能。其作品造型严谨，偏重写实，具有装饰性与绘画性结合的显著特点。刘维海绘画创作的艺术风格并非一成不变。跨世纪后的近期绘画作品，以水彩画为主，兼顾油画、中国画。如《山乡春色》《阳光小镇》《南海渔村》等作品，在画风上减弱了装饰性成分，而偏重写意，画面含蓄而沉稳。
刘维海是一个擅长画色彩的高手，也是一个热爱音乐的画家。特别是水彩画常以明度和纯度都不高的色彩来统一他的作品，并在这些色彩中寻求其微妙的冷暖、明暗、浓淡变化，就像音乐家用钢琴演奏一首舒畅的浪漫曲。在刘维海的作品里，可以感到他将音乐的节奏应用在静态的色彩变化之中。其作品除了那些有韵律的色彩，便是那些欢畅流动的线条。这些线条有粗有细、有长有短、有曲有直、有浓有淡、有虚有实，有激昂的也有舒缓的，有欢快的也有忧伤的……充满着人生酸甜苦辣的滋味。就拿刘维海在上杭乡村写生作品《新绿》来说吧，他将每一块颜色和线条都赋予了音乐的节奏、想象和情感，画面以蓝绿相间的颜色作为主色调，因而它比单纯的绿显得更浑厚、比纯净的蓝更具有活力。画面中虽然没有人影，但仿佛有人哼着乡间小曲从林中传来……那些穿插在大片色块中流动、飞舞的线条，就如无声的歌，有色的曲。难怪刘维海喜欢用富有诗意的文字来对其作品命名，如《徽乡春早》《茶山轻曲》《山里人家》《江南春》《赤土乡恋》《山路弯弯》《青藏高原》《月落西塘》等。其实，刘维海认为绘画就是物化了的音乐，他不仅充分运用了音乐的流动性和时空性，而且以一种抒情的笔调去表现他所喜爱的风景。另外，我想说一段题外话：刘维海对朋友很大方。我与刘维海是师生关系，也是忘年之交。当他得知我为了艺术，即将远去西北的院校深造，也许是为了鼓励我，要送我一件礼物，让我从一字排开的10幅水彩画系列作品中选出一幅。不知深浅的我选中了《新绿》这幅作品。事后，我才得知《新绿》是刘维海参展过的作品，可他还是忍痛割爱，这件事令我十分感动！
水彩画、油画都是来源于西方的艺术。西方绘画的发展分为两个阶段，分别为传统的西方艺术、现代的西方艺术。传统的西方艺术以古希腊罗马时期、文艺复兴时期为重点，这个时期的画家作品中的色彩以写实为追求，表现了画家真挚和淳朴的艺术情怀，及其对人性的理性探索。现代西方艺术从后印象派开始，到后来的立体派、野兽派、现代主义、表现主义、达达主义等，色彩表现不仅仅在追求真实，而是更加重视自己的情感表达，以及对人的深层次意识状态的探究。举个例子吧，闻名于世的风景水彩画《圣维克多山》是法国画家保罗·塞尚（1839-1906）的作品，画面中采用的是蓝、黄、绿、棕等中低明度色彩，整体感较强，再通过加大色量，使画面浓度升高，带给人以厚重的感觉。色彩由深到浅的渐变也带来一种辽阔宏大的感觉，加上浓烈的笔触，让整幅画都显得大气、潇洒。我想，也许刘维海喜欢并研究过塞尚的作品，深受启发，经过不断的研习，已使自己的风景水彩画作品与众不同，形成大气、潇洒的画风，极具审美价值和艺术品味。 圈内好友黄永生很欣赏刘维海的水彩画作品，他在《诙谐的意蕴——刘维海水彩艺术》一文中这样写道：“他的水彩作品确实很特别，在整个厦门水彩画会的群体里，他的作品绝对是唯一的不重复别人语言样式的画家，他很少谈论作画的纯粹思维，但是他非常关注那些大师们的思想所流露出来的语言迹象，他善于将语言迹象理解为睿智的分析。经过他的分析归类之后的语言迹象，就变成了可体验的可操作的绘画技巧，甚至变成了水彩画笔的横向操控，或者变成了笔触的指指点点。我们很难从他的画面看到具体某个大师的语言迹象，但是如果我们仔细揣摩他的水彩画面，还是可以意会到塞尚的色彩庄重感……”
我在厦门跟随刘维海到鸿山公园等地进行水彩画写生，虽然只有几天时间，但他言传身教，让我受益非浅。刘维海在多年的探索中，抓住了水彩画的核心元素“水”的作用，把水的“造色能力”发挥到了极致。现场写生，半天就画出一幅幅水色淋漓、酣畅空灵的水彩画佳作。水彩画同油画一样是一个遍及世界各地的国际性画种。在遵循“西画”的基本原理外，要讲究“冷暖”“纯浊”“饱和度”“补色”等色彩关系。就拿绘画材料和工具来说吧，国产的水彩画纸、笔和颜料现在有着丰富的种类，但刘维海对自己使用的水彩画纸、笔和颜料都很讲究，习惯用进口原材料。说是顺手顺心。我用的是国产的水彩纸和笔，跟他一起外出写生，曾特意用他的画笔尝试，感觉很好。
刘维海是一个非常具有艺术感觉和才华的画家，他对绘画中景象的刻画已经完全脱开了自然的束缚，画里画外进进出出，显得自由自在。他的作品画面意境抒情且有韵味，具有很强的个人绘画语言特点。他不是世俗中所谓的著名画家，而是实质意义上需要仰视的真正画家。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。这是战国末期楚国辞赋家屈原（公元前340年-公元前278年）《离骚》中的名句，意思是：在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。从刘维海几十年的从艺之路来看，可以看出他对绘画艺术不断追求和探索的痕迹，其作品来源于生活、来源于写生，并把自己的情感融入所见过的美丽风景。刘维海深知“艺海无涯”，因而，他在《五味杂陈作品集》中有段内心独白：“我总想把某件事做好，但真难呀！可我还是在努力，在迷茫的期待中坚持着。”
参考文献：
[1]Sun|视觉设计.美学思考力释放灵感的配色法则[M].北京：电子工业出版社，2013.
作者简介：
钟声，新疆师范大学美术学院美术专业硕士研究生。研究方向：油画。
关键词：刘维海；写生；水彩画；绘画艺术
几年前我初识厦门画家刘维海老师时，他就给我留下为人豪爽、性格开朗的印象。他的家由两套房打通而成，他的夫人把家收拾得非常干净，墙上挂满他的大小不一的绘画作品，就像是小型的美术馆。我喜欢油画，也喜欢水彩画。转眼到了2015年的夏天，我趁暑假专程从福州到厦门拜刘维海为师学习水彩画，有幸与他一起到户外进行水彩画写生、交流。因而，对他的从艺经历有了更多的了解。
刘维海1945年12月生于厦门，从小就喜欢画画，后来考进座落在厦门鼓浪屿的福建工艺美术学校。1967年毕业，时逢“文革”，被分配在外地，为了照顾年迈的父母，他没有去报到，只好自谋职业。为此曾从事印刷、摄影、广告等工作。他还曾考进厦门星海合唱团，并加入厦门市音乐家协会。在这些职业转换的经历中，他没有放弃用绘画艺术来充实自己的人生。著名油画家阎平说过：“中国五零后的人被认为是最能吃苦耐劳的人群，又是中国社会使命感、历史责任感最强的一代人……”在我眼里，刘维海那一代人同样是中国最能吃苦耐劳的人！1988年，刘维海在厦门举办“个人画展”，获得好评。此后，其创作的美术作品陆续入选“中国油画大展”“中国水彩画写生精品展”“第二届全国小幅水彩画作品展”等各类大型画展。就拿2003年“中国首届粉画展”来说，擅长油画和水彩画的他从来没有画过粉画，他居然就用女儿从新加坡旅游时买回的一盒粉画颜料，在两三天的时间里创作出《徽乡初春》，这幅作品不但入选参展，还被苏州美术馆收藏。油画作品《新立交桥》被厦门美术馆收藏。刘维海现为中国油画学会会员、福建省水彩画会会员、厦门水彩画会会员。
铁扬（中国美协水彩画艺委会副主任）在2015年第4期《美术》的一篇文章中写道：“厦门有个水彩画会，他们在老画家郑起妙的带领下，注重写生活动，注重观摩研究，据我所知，仅2014年，他们就自发组织深入生活写生达十几次……”作为厦门水彩画会的成员，刘维海告诉我，厦门水彩画会重视写生创作活动，因此不少画家在许多水彩画展赛中都有不错的成绩。
正如黄永生（福建省美协水彩艺委会副主任、集美大学美术学院教授）在“2014厦门水彩画展”的序言中所说：“……厦门水彩画会是个大家庭，在这个大家庭里，郑起妙先生倡导儒雅、和谐、积极、探索的群体氛围，每一位画家都在积极探索水彩技法，关注水彩画前沿的学术问题。这个大家庭里每个画家都标新立异，各有各的想法，各有各的水彩追求，没有统一的标准，没有同一的审美模式，没有约定俗成的技法。艺术气氛的宽松，导致艺术语言的多元，每一幅作品都是每个画家诠释生活的诗意表达……”刘维海参展的《新绿》《山居》《清新》均是在上杭县才溪乡采风写生的系列作品。
刘维海的绘画创作大致可以分为21世纪前的早期和21世纪的近期两个阶段。其早期创作的绘画作品，以油画为主，兼擅水彩、水粉画。从《大理城内》（1996年）、《青藏高原》（1997年）、《黄金大地》（1998年）等作品中，可以看出画家所着力描绘的是充满地域特色和乡情的风景，从中显示了刘维海对自然美的领悟与表现才能。其作品造型严谨，偏重写实，具有装饰性与绘画性结合的显著特点。刘维海绘画创作的艺术风格并非一成不变。跨世纪后的近期绘画作品，以水彩画为主，兼顾油画、中国画。如《山乡春色》《阳光小镇》《南海渔村》等作品，在画风上减弱了装饰性成分，而偏重写意，画面含蓄而沉稳。
刘维海是一个擅长画色彩的高手，也是一个热爱音乐的画家。特别是水彩画常以明度和纯度都不高的色彩来统一他的作品，并在这些色彩中寻求其微妙的冷暖、明暗、浓淡变化，就像音乐家用钢琴演奏一首舒畅的浪漫曲。在刘维海的作品里，可以感到他将音乐的节奏应用在静态的色彩变化之中。其作品除了那些有韵律的色彩，便是那些欢畅流动的线条。这些线条有粗有细、有长有短、有曲有直、有浓有淡、有虚有实，有激昂的也有舒缓的，有欢快的也有忧伤的……充满着人生酸甜苦辣的滋味。就拿刘维海在上杭乡村写生作品《新绿》来说吧，他将每一块颜色和线条都赋予了音乐的节奏、想象和情感，画面以蓝绿相间的颜色作为主色调，因而它比单纯的绿显得更浑厚、比纯净的蓝更具有活力。画面中虽然没有人影，但仿佛有人哼着乡间小曲从林中传来……那些穿插在大片色块中流动、飞舞的线条，就如无声的歌，有色的曲。难怪刘维海喜欢用富有诗意的文字来对其作品命名，如《徽乡春早》《茶山轻曲》《山里人家》《江南春》《赤土乡恋》《山路弯弯》《青藏高原》《月落西塘》等。其实，刘维海认为绘画就是物化了的音乐，他不仅充分运用了音乐的流动性和时空性，而且以一种抒情的笔调去表现他所喜爱的风景。另外，我想说一段题外话：刘维海对朋友很大方。我与刘维海是师生关系，也是忘年之交。当他得知我为了艺术，即将远去西北的院校深造，也许是为了鼓励我，要送我一件礼物，让我从一字排开的10幅水彩画系列作品中选出一幅。不知深浅的我选中了《新绿》这幅作品。事后，我才得知《新绿》是刘维海参展过的作品，可他还是忍痛割爱，这件事令我十分感动！
水彩画、油画都是来源于西方的艺术。西方绘画的发展分为两个阶段，分别为传统的西方艺术、现代的西方艺术。传统的西方艺术以古希腊罗马时期、文艺复兴时期为重点，这个时期的画家作品中的色彩以写实为追求，表现了画家真挚和淳朴的艺术情怀，及其对人性的理性探索。现代西方艺术从后印象派开始，到后来的立体派、野兽派、现代主义、表现主义、达达主义等，色彩表现不仅仅在追求真实，而是更加重视自己的情感表达，以及对人的深层次意识状态的探究。举个例子吧，闻名于世的风景水彩画《圣维克多山》是法国画家保罗·塞尚（1839-1906）的作品，画面中采用的是蓝、黄、绿、棕等中低明度色彩，整体感较强，再通过加大色量，使画面浓度升高，带给人以厚重的感觉。色彩由深到浅的渐变也带来一种辽阔宏大的感觉，加上浓烈的笔触，让整幅画都显得大气、潇洒。我想，也许刘维海喜欢并研究过塞尚的作品，深受启发，经过不断的研习，已使自己的风景水彩画作品与众不同，形成大气、潇洒的画风，极具审美价值和艺术品味。 圈内好友黄永生很欣赏刘维海的水彩画作品，他在《诙谐的意蕴——刘维海水彩艺术》一文中这样写道：“他的水彩作品确实很特别，在整个厦门水彩画会的群体里，他的作品绝对是唯一的不重复别人语言样式的画家，他很少谈论作画的纯粹思维，但是他非常关注那些大师们的思想所流露出来的语言迹象，他善于将语言迹象理解为睿智的分析。经过他的分析归类之后的语言迹象，就变成了可体验的可操作的绘画技巧，甚至变成了水彩画笔的横向操控，或者变成了笔触的指指点点。我们很难从他的画面看到具体某个大师的语言迹象，但是如果我们仔细揣摩他的水彩画面，还是可以意会到塞尚的色彩庄重感……”
我在厦门跟随刘维海到鸿山公园等地进行水彩画写生，虽然只有几天时间，但他言传身教，让我受益非浅。刘维海在多年的探索中，抓住了水彩画的核心元素“水”的作用，把水的“造色能力”发挥到了极致。现场写生，半天就画出一幅幅水色淋漓、酣畅空灵的水彩画佳作。水彩画同油画一样是一个遍及世界各地的国际性画种。在遵循“西画”的基本原理外，要讲究“冷暖”“纯浊”“饱和度”“补色”等色彩关系。就拿绘画材料和工具来说吧，国产的水彩画纸、笔和颜料现在有着丰富的种类，但刘维海对自己使用的水彩画纸、笔和颜料都很讲究，习惯用进口原材料。说是顺手顺心。我用的是国产的水彩纸和笔，跟他一起外出写生，曾特意用他的画笔尝试，感觉很好。
刘维海是一个非常具有艺术感觉和才华的画家，他对绘画中景象的刻画已经完全脱开了自然的束缚，画里画外进进出出，显得自由自在。他的作品画面意境抒情且有韵味，具有很强的个人绘画语言特点。他不是世俗中所谓的著名画家，而是实质意义上需要仰视的真正画家。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。这是战国末期楚国辞赋家屈原（公元前340年-公元前278年）《离骚》中的名句，意思是：在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。从刘维海几十年的从艺之路来看，可以看出他对绘画艺术不断追求和探索的痕迹，其作品来源于生活、来源于写生，并把自己的情感融入所见过的美丽风景。刘维海深知“艺海无涯”，因而，他在《五味杂陈作品集》中有段内心独白：“我总想把某件事做好，但真难呀！可我还是在努力，在迷茫的期待中坚持着。”
参考文献：
[1]Sun|视觉设计.美学思考力释放灵感的配色法则[M].北京：电子工业出版社，2013.
作者简介：
钟声，新疆师范大学美术学院美术专业硕士研究生。研究方向：油画。