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歌剧起源于意大利，经过长期的发展，已然成为一种独特的艺术形式。谈到歌剧发展的历史，就不得不提起莫扎特、韦伯、瓦格纳等著名的音乐家，其是莫扎特在推动德奥歌剧发展所做的贡献是十分巨大的，他的生命虽如此短暂，却如同一颗耀眼的流星划过德奥歌剧的上空。接下来简单介绍几位著名的德奥歌剧创作者的音乐特点与他们对德奥歌剧产生的深远影响。
一、不同时期的德奥音乐家的音乐特点
1、古典主义时期德奥作曲家的歌剧创作。
海顿的歌剧作品除了意大利歌剧《阿尔米达》及《骑士奥兰多》以外，还有德语歌唱剧、幕间剧等，但大多是为雇主的需求而作。而他受了亨德尔的启发创作而成的德语清唱剧《创世纪》和《四季》可谓他的最优秀的宗教体裁作品。剧中宏伟的合唱与优美的咏叹调完美结合，对生活的热爱表现得栩栩如生，而宗教的色彩已十分淡薄。其中《四季》虽然开头与结尾都与宗教有关，但它描绘的是乡村的四季景色及男女间的爱情。生动形象地临摹了大自然的声音，因而透露出相当纯朴的幽默感。
莫扎特在近代音乐史上的成就只能用天才来形容，他是奥地利著名的作曲家。在德奥歌剧发展的漫长岁月里，莫扎特所起到的推动作用是任何德奥音乐家所无法比拟的。在歌剧创作上，莫扎特具有十分成熟、全面的创作思想，他把音乐的旋律结构与戏剧的情节动作十分巧妙地连接起来，促成了带有浓厚“莫扎特”式歌剧色彩的独特歌剧艺术风格的形成。
莫扎特一生所写的二十多部歌剧中包含了多种体裁类型。因此可以说歌剧是他最喜爱的创作领域。他的歌剧《费加罗的婚礼》使喜歌剧达到了前所未有的高度，而德语歌唱剧《魔笛》则为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。在莫扎特的歌剧里。每个人物都具有不同的特性，例如在歌剧《唐璜》中，人物形象丰富多彩，有抒情性形象、悲剧性形象、活泼形象等。除了使剧中人物具有不同特征外，莫扎特还随着剧情的不断发展，赋予了剧中人物在不同环境中所表现出来的各种情绪。
莫扎特不仅发展了重唱，还发展了喜歌剧，使歌剧的题材范围不断扩大。莫扎特将生活中的快乐融入到歌剧中，这也是莫扎特歌剧中的人物形象为什么如此饱满而富有活力的主要原因。莫扎特的一生是短暂的，但他却留给后人无数的音乐遗产，直到现在，人们还在传唱着莫扎特的传世经典，那些让人难以忘怀的莫扎特歌剧也时常展现在歌剧大厅和电视荧屏上。
贝多芬这位著名的古典主义音乐大师一生中只创作了一部歌剧《菲岱里奥》，但影响却十分深远。他吸收了多种音乐体裁因素，采用德语歌唱剧的对白，既具有歌唱剧的喜剧格调，又有法国大革命时期“拯救歌剧”的风格，而终曲则是一首典型的康塔塔。
2、浪漫主义时期的德奥作曲家歌剧的音乐特点
韦伯是一位“综合艺术”的作曲家。他有着十分明确的理想——创作德国浪漫主义的歌剧。他的“自由射手”就取材于德国传奇性的民间故事。声乐部分有着德国民歌的朴素音调，让不同的乐器担当不同的角色。依靠和声与管弦乐烘托舞台气氛。后来的《阿丽安特》体现了他发展德国浪漫主义的理想，不用说白，全剧贯穿音乐，结构类似大歌剧，音乐主题反复出现，力求使音乐连贯统一。《奥伯龙》也取材于德国作家的叙事诗，三部歌剧的序曲中均用了丰富的管弦乐色。彩，对后人的歌剧序曲的创作产生了深远影响。
瓦格纳是德奥歌剧的重要代表人物，他多才多艺，不但是指挥家、作家、诗人，同时还是作曲家与改革家。瓦格纳的音乐思想十分复杂而又充满矛盾，他通过具体实践与自学使得自身的艺术修养不断升华，音乐知识不断丰富。充满哲学内涵是瓦格纳歌剧的一大特色。因为瓦格纳本身就十分喜爱哲学，他通过博览群书而接触到许多哲学思想，这些哲学思想像一盏明灯一样时刻指引着瓦格纳，从而使瓦格纳的音乐风格与处事方式也随着他个人思想的变化而变化。“音乐哲学”是瓦格纳的歌剧特色。也是整个艺术领域的一朵奇葩。
主导动机是瓦格纳歌剧作品的重要创作技法。其实主导动机早在莫扎特、舒曼与李斯特等人的音乐作品中出现过，瓦格纳虽不是主导动机的创始人，但他却将主导动机发扬光大。《尼伯龙根的指环》是瓦格纳最具代表性的歌剧，整个歌剧贯穿着大量的主导动机，这部歌剧气势恢宏，篇幅浩荡，堪称是歌剧史上的经典之作。
二、德奥人的特点对德奥歌剧的影响
咏叹调是歌剧的重要组成部分。在这方面德奥作曲家的十分独立的特点就完全凸显出来了。他们具有较强的民族意识。凯塞尔是德奥歌剧作曲家中比较有影响力的创作型作曲家，他的歌剧体裁丰富，而且音乐手法多种多样，他最显著的一个特点就是他把意大利咏叹调成功地插入到德奥歌剧作品中，并且把喜歌剧的种子深深地埋进了德奥歌剧这块土壤里。
德奥人从未停止对歌剧艺术美的追求的步伐，他们敢于打破传统，极富创造力，善于将各种有利于歌剧艺术发展的因素进行有机结合，最终使歌剧所要表达的主题思想更加鲜明自然。德奥人正是具备了这个特点，才把德奥歌剧逐渐发展成全球歌剧艺术中较有影响力的一种。其中瓦格纳与莫扎特的典型德奥歌剧作曲家的特点不得不提。他们对德奥歌剧的影响也是十分巨大且深远的。正是由于德奥人具有这些超凡脱俗的音乐天赋以及他们十分深邃的哲学意念才使得德奥歌剧在舞台上那么有感染力。
莫扎特称得上是世界音乐史上最杰出的音乐家，然而他在歌剧创作中并没有为了音乐而放弃戏剧的本质。尽管瓦格纳等一些德国理想主义分子都对莫扎特的歌剧创作持否定态度，但是经过几百年的发展，人们已经懂得如何去欣赏莫扎特的歌剧。瓦格纳的歌剧创作理念虽然和莫扎特不同，他们的音乐方向甚至是完全相反，但是他们最终却走到了同一立场上。瓦格纳是德国歌剧作曲家，莫扎特是奥地利歌剧作曲家，两人的音乐特点完全能够代表整个德奥歌剧发展的最高水平。因为一部好的歌剧就如同一段幸福美满的婚姻一样。是可遇不可求的，而瓦格纳和莫扎特的歌剧却达到了戏剧与音乐之间十分罕见的平衡。一部成功的歌剧。其音乐必然是时刻都与戏剧的情境相匹配的，而且又不能丧失创作者的特殊魅力与独立逻辑。德奥人正是凭借他们独有的音乐天赋与戏剧才华紧紧地抓住了歌剧成功的秘诀。所以才使得德奥歌剧在历史的洪流中得到了长足的发展。
德奥歌剧创作风格源于古典主义，又历经浪漫主义的过渡时期，已然成为人类歌剧艺术史的一朵绚丽奇葩。通过对以上几名伟大的德奥歌剧艺术家的简单介绍，我们能够看出德奥歌剧在漫长的发展历程中所经历的各种各样的路途。现如今，德奥歌剧似乎正以一种古物的形态而封存在博物馆中，很少有新的、具有一定影响力的大型歌剧作品出现，相信随着音乐艺术的不断发展，今后还会涌现出更多的德奥歌剧创作大师，为我们的精神生活注入新鲜的血液。
一、不同时期的德奥音乐家的音乐特点
1、古典主义时期德奥作曲家的歌剧创作。
海顿的歌剧作品除了意大利歌剧《阿尔米达》及《骑士奥兰多》以外，还有德语歌唱剧、幕间剧等，但大多是为雇主的需求而作。而他受了亨德尔的启发创作而成的德语清唱剧《创世纪》和《四季》可谓他的最优秀的宗教体裁作品。剧中宏伟的合唱与优美的咏叹调完美结合，对生活的热爱表现得栩栩如生，而宗教的色彩已十分淡薄。其中《四季》虽然开头与结尾都与宗教有关，但它描绘的是乡村的四季景色及男女间的爱情。生动形象地临摹了大自然的声音，因而透露出相当纯朴的幽默感。
莫扎特在近代音乐史上的成就只能用天才来形容，他是奥地利著名的作曲家。在德奥歌剧发展的漫长岁月里，莫扎特所起到的推动作用是任何德奥音乐家所无法比拟的。在歌剧创作上，莫扎特具有十分成熟、全面的创作思想，他把音乐的旋律结构与戏剧的情节动作十分巧妙地连接起来，促成了带有浓厚“莫扎特”式歌剧色彩的独特歌剧艺术风格的形成。
莫扎特一生所写的二十多部歌剧中包含了多种体裁类型。因此可以说歌剧是他最喜爱的创作领域。他的歌剧《费加罗的婚礼》使喜歌剧达到了前所未有的高度，而德语歌唱剧《魔笛》则为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。在莫扎特的歌剧里。每个人物都具有不同的特性，例如在歌剧《唐璜》中，人物形象丰富多彩，有抒情性形象、悲剧性形象、活泼形象等。除了使剧中人物具有不同特征外，莫扎特还随着剧情的不断发展，赋予了剧中人物在不同环境中所表现出来的各种情绪。
莫扎特不仅发展了重唱，还发展了喜歌剧，使歌剧的题材范围不断扩大。莫扎特将生活中的快乐融入到歌剧中，这也是莫扎特歌剧中的人物形象为什么如此饱满而富有活力的主要原因。莫扎特的一生是短暂的，但他却留给后人无数的音乐遗产，直到现在，人们还在传唱着莫扎特的传世经典，那些让人难以忘怀的莫扎特歌剧也时常展现在歌剧大厅和电视荧屏上。
贝多芬这位著名的古典主义音乐大师一生中只创作了一部歌剧《菲岱里奥》，但影响却十分深远。他吸收了多种音乐体裁因素，采用德语歌唱剧的对白，既具有歌唱剧的喜剧格调，又有法国大革命时期“拯救歌剧”的风格，而终曲则是一首典型的康塔塔。
2、浪漫主义时期的德奥作曲家歌剧的音乐特点
韦伯是一位“综合艺术”的作曲家。他有着十分明确的理想——创作德国浪漫主义的歌剧。他的“自由射手”就取材于德国传奇性的民间故事。声乐部分有着德国民歌的朴素音调，让不同的乐器担当不同的角色。依靠和声与管弦乐烘托舞台气氛。后来的《阿丽安特》体现了他发展德国浪漫主义的理想，不用说白，全剧贯穿音乐，结构类似大歌剧，音乐主题反复出现，力求使音乐连贯统一。《奥伯龙》也取材于德国作家的叙事诗，三部歌剧的序曲中均用了丰富的管弦乐色。彩，对后人的歌剧序曲的创作产生了深远影响。
瓦格纳是德奥歌剧的重要代表人物，他多才多艺，不但是指挥家、作家、诗人，同时还是作曲家与改革家。瓦格纳的音乐思想十分复杂而又充满矛盾，他通过具体实践与自学使得自身的艺术修养不断升华，音乐知识不断丰富。充满哲学内涵是瓦格纳歌剧的一大特色。因为瓦格纳本身就十分喜爱哲学，他通过博览群书而接触到许多哲学思想，这些哲学思想像一盏明灯一样时刻指引着瓦格纳，从而使瓦格纳的音乐风格与处事方式也随着他个人思想的变化而变化。“音乐哲学”是瓦格纳的歌剧特色。也是整个艺术领域的一朵奇葩。
主导动机是瓦格纳歌剧作品的重要创作技法。其实主导动机早在莫扎特、舒曼与李斯特等人的音乐作品中出现过，瓦格纳虽不是主导动机的创始人，但他却将主导动机发扬光大。《尼伯龙根的指环》是瓦格纳最具代表性的歌剧，整个歌剧贯穿着大量的主导动机，这部歌剧气势恢宏，篇幅浩荡，堪称是歌剧史上的经典之作。
二、德奥人的特点对德奥歌剧的影响
咏叹调是歌剧的重要组成部分。在这方面德奥作曲家的十分独立的特点就完全凸显出来了。他们具有较强的民族意识。凯塞尔是德奥歌剧作曲家中比较有影响力的创作型作曲家，他的歌剧体裁丰富，而且音乐手法多种多样，他最显著的一个特点就是他把意大利咏叹调成功地插入到德奥歌剧作品中，并且把喜歌剧的种子深深地埋进了德奥歌剧这块土壤里。
德奥人从未停止对歌剧艺术美的追求的步伐，他们敢于打破传统，极富创造力，善于将各种有利于歌剧艺术发展的因素进行有机结合，最终使歌剧所要表达的主题思想更加鲜明自然。德奥人正是具备了这个特点，才把德奥歌剧逐渐发展成全球歌剧艺术中较有影响力的一种。其中瓦格纳与莫扎特的典型德奥歌剧作曲家的特点不得不提。他们对德奥歌剧的影响也是十分巨大且深远的。正是由于德奥人具有这些超凡脱俗的音乐天赋以及他们十分深邃的哲学意念才使得德奥歌剧在舞台上那么有感染力。
莫扎特称得上是世界音乐史上最杰出的音乐家，然而他在歌剧创作中并没有为了音乐而放弃戏剧的本质。尽管瓦格纳等一些德国理想主义分子都对莫扎特的歌剧创作持否定态度，但是经过几百年的发展，人们已经懂得如何去欣赏莫扎特的歌剧。瓦格纳的歌剧创作理念虽然和莫扎特不同，他们的音乐方向甚至是完全相反，但是他们最终却走到了同一立场上。瓦格纳是德国歌剧作曲家，莫扎特是奥地利歌剧作曲家，两人的音乐特点完全能够代表整个德奥歌剧发展的最高水平。因为一部好的歌剧就如同一段幸福美满的婚姻一样。是可遇不可求的，而瓦格纳和莫扎特的歌剧却达到了戏剧与音乐之间十分罕见的平衡。一部成功的歌剧。其音乐必然是时刻都与戏剧的情境相匹配的，而且又不能丧失创作者的特殊魅力与独立逻辑。德奥人正是凭借他们独有的音乐天赋与戏剧才华紧紧地抓住了歌剧成功的秘诀。所以才使得德奥歌剧在历史的洪流中得到了长足的发展。
德奥歌剧创作风格源于古典主义，又历经浪漫主义的过渡时期，已然成为人类歌剧艺术史的一朵绚丽奇葩。通过对以上几名伟大的德奥歌剧艺术家的简单介绍，我们能够看出德奥歌剧在漫长的发展历程中所经历的各种各样的路途。现如今，德奥歌剧似乎正以一种古物的形态而封存在博物馆中，很少有新的、具有一定影响力的大型歌剧作品出现，相信随着音乐艺术的不断发展，今后还会涌现出更多的德奥歌剧创作大师，为我们的精神生活注入新鲜的血液。