论文部分内容阅读
目前，作为一门重要的艺术学科之一，音乐早已被编入了我国小学教材，并逐渐成为一门着重培养小学生陶冶情操和丰富学生日常生活的学科。它不仅仅能够陶冶孩子们的情操和学习兴趣，同时也在丰富学生们的日常生活方面做出了重要的贡献。在这个过程中，音乐教学就应当有别于其他硬性的科学学科，不仅仅要让小学生能够对歌曲等进行表现、掌握唱歌的技巧，同时还应当对歌曲的创作及演奏背景等进行了解，在演唱过程中摆脱情感色彩不浓厚、表现力单薄等情况。因此，教师应当在音乐演唱教学的过程中，针对特殊情况等提供不同的培养方案，让学生能够对歌曲进行完美的演绎。
1情感培养在小学唱歌教学中的重要性
歌曲中独有的灵魂便是歌曲所要表达和抒发的情感，在歌曲的演绎和学习过程中都占据着十分重要的地位，其中包括对爱情的歌颂、对亲情的感恩、对友谊的赞颂以及对民族、祖国的热爱等等。但是随着经济的飞速发展和信息社会的来临，社会的竞争压力让人们越来越容易忽略这些情感的体验和表达。而歌的方式是抒发自身感情的重要方式之一，为情感的表达和内心的展示提供了一个很好地平台。同时，判断一个歌唱者是否优秀的重要标准就是是否将音乐情感完美地展现出来，并且能够引起观众内心的共鸣。
来源于生活、又能够高于生活的唱歌情感，是演唱者内在心理体验的重要源泉。以歌声为主要手段和方法的唱歌，实际上是运用音乐语言来表达自己的内心世界和情感诉求。人们平时所说的唱歌的情感美，主要指的就是唱歌时要注重真实感人、情深意切；否则，整个唱歌就变成了味同嚼蜡、没有灵魂的演奏了，演唱者和听众也必然不会能够体味到歌曲中的主题思想和深刻内涵。因此，在演唱过程中，能够身临其境、实现自身意美情深，成为歌曲中的主人公，并且将自身动人的情感通过美好的声音以及演唱过程中表现出来的手势、表情、眼神等表达出来，展现作品中的喜怒哀乐，让情成为所有演唱的出发点，用动人、真实的语言来表达作曲者、演唱者的内心情感世界。
2情感体验在小学唱歌教学中的运用
情感对于音乐的重要性相当于灵魂对于人的重要性。打动听众心灵的不仅仅是动听的歌声，真挚的情感也是沟通作曲者、演唱者与听众之间的重要桥梁。在教师进行歌唱教学过程中，应当注重让学生了解一个优秀的音乐作品中所要表达和释放的情感，让他们在感受复杂且各不相同的情感中不断地进行体味，了解作品的感情基调，借鉴他人的表达方法，弥补自身演唱方面的不足。
2.1小学音乐教学中学生应当具备的情感
“情为声之本，声为情之形。”“情之所至，音之所生。”情感是歌唱的灵魂，这些观点都是当前我国传统唱法中十分重要的美学思想。唱歌是一种二度创作的艺术形式，这就要求演唱者能够有足够的创造性思维的能力，并将演唱作品中的情感和思想充分、准确地表达出来。但是这种创作并不是随意而为的，而是需要围绕作品的思想内涵，从而进行全面、精准的表达。作为一种精神状态，歌唱者应当对歌曲本身进行不同程度的心理体验和生理体验，从而把握作品中的旋律、歌词背后所蕴藏的情感。
当然，人与人的情感是存在着不同程度的差异的。在演唱过程中，不同的歌唱者对同一首歌曲的理解未必是相同的，他们都能从不同的角度体会歌曲中各不相同的情感，或情深义重、或寡情淡漠、或情感稳定、或患得患失等等。因此，在演唱过程中，学生的心理状态也会随着音乐的内涵、旋律、节奏、歌词等进行转换，并且在一定程度上会改善歌唱者的心理素质，具有十分重要的理论意义和实践价值。总之，在这个过程中，歌唱者要树立正确的世界观、人生观和价值观，努力培养自身情感的积极倾向，提高情感表达的能力和效果，培养出自身积极、高尚的情感。
2.2引导学生理解歌词中所表达的情感
歌词，在每首歌曲作品中都是表达情感最为直接的方式之一，它是语言文字表达的、传递的重要内涵。如果对于一首音乐作品，演唱者能够吐字清晰、并有非常高的演唱技巧，但是却缺乏情感的话，那么音乐所有的完美表达就会消失，整个音乐就会显得苍白无力。因此，在演唱过程中，演唱者应当对歌词中所隐含的情境等进行理解和表达，从歌词中理解其中的政治面貌、社会风尚等内容，感受音乐艺术的魅力所在。
同时，在声音教学过程中，为了能够更好地将作品中的情感表达出来，教师应该理解作品的创作背景，适时地有感情地朗读歌词，让学生在充分理解歌词内涵的同时，感受写词人当时在创作时的内心变化和情感抒发。这样学生会在理解歌词的基础上，挖掘歌词所隐含的涵义、融入自己对某种情感的理解，体会声乐艺术的魅力与美感，将作品中所要表达的内涵和情感充分、完美地表达出来。
2.3引导学生在旋律中所表达的情感
旋律在任何音乐作品当中都是具备典型的艺术形象的。利用旋律本身的特点和魅力来揭示歌曲中所表达的情感和所要展现的艺术形象、增强歌曲的感染力，是歌唱者感受、理解作品的重要方式之一。
在引导学生对音乐作品进行情感体验和实际学习的过程中，教师应当首先深入分析该音乐作品的旋律特征，让学生在演唱之前对该作品的节奏变化、旋律特征等进行反复领略，以此来了解歌曲内容所需要的声音效果等。在歌曲前奏时，教师可以引导学生对旋律进行了解，并全神贯注地对歌曲发展过程进行了解，不断增长歌曲情绪，逐渐推进自身情感并达到炙热的程度，而在高潮之时，能够实现自身感情最为强烈地表达，完美演绎作品的核心。同时作品旋律中的每个结构、提示、速度、力度、表情等，都成为了作品艺术表现能力的重要方面，并成为了演唱者与听众之间进行情感交流的桥梁。
总之，作为一门综合性的艺术，唱歌除了运用综合性的技巧之外，其情感表现和情感体验在整个表演过程中显得尤为重要。如今，唱歌在我国教育事业中叶占据着重要的作用，它不仅仅能够拓宽广大青少年和儿童们的眼界，同时能够让他们体会和抒发内心真实的情感艺术，从而更好地对一首歌曲进行完美的诠释。
【参考文献】
[1]钟迪.浅谈声乐教学中的情感培养[J].艺术教育，2007.
1情感培养在小学唱歌教学中的重要性
歌曲中独有的灵魂便是歌曲所要表达和抒发的情感，在歌曲的演绎和学习过程中都占据着十分重要的地位，其中包括对爱情的歌颂、对亲情的感恩、对友谊的赞颂以及对民族、祖国的热爱等等。但是随着经济的飞速发展和信息社会的来临，社会的竞争压力让人们越来越容易忽略这些情感的体验和表达。而歌的方式是抒发自身感情的重要方式之一，为情感的表达和内心的展示提供了一个很好地平台。同时，判断一个歌唱者是否优秀的重要标准就是是否将音乐情感完美地展现出来，并且能够引起观众内心的共鸣。
来源于生活、又能够高于生活的唱歌情感，是演唱者内在心理体验的重要源泉。以歌声为主要手段和方法的唱歌，实际上是运用音乐语言来表达自己的内心世界和情感诉求。人们平时所说的唱歌的情感美，主要指的就是唱歌时要注重真实感人、情深意切；否则，整个唱歌就变成了味同嚼蜡、没有灵魂的演奏了，演唱者和听众也必然不会能够体味到歌曲中的主题思想和深刻内涵。因此，在演唱过程中，能够身临其境、实现自身意美情深，成为歌曲中的主人公，并且将自身动人的情感通过美好的声音以及演唱过程中表现出来的手势、表情、眼神等表达出来，展现作品中的喜怒哀乐，让情成为所有演唱的出发点，用动人、真实的语言来表达作曲者、演唱者的内心情感世界。
2情感体验在小学唱歌教学中的运用
情感对于音乐的重要性相当于灵魂对于人的重要性。打动听众心灵的不仅仅是动听的歌声，真挚的情感也是沟通作曲者、演唱者与听众之间的重要桥梁。在教师进行歌唱教学过程中，应当注重让学生了解一个优秀的音乐作品中所要表达和释放的情感，让他们在感受复杂且各不相同的情感中不断地进行体味，了解作品的感情基调，借鉴他人的表达方法，弥补自身演唱方面的不足。
2.1小学音乐教学中学生应当具备的情感
“情为声之本，声为情之形。”“情之所至，音之所生。”情感是歌唱的灵魂，这些观点都是当前我国传统唱法中十分重要的美学思想。唱歌是一种二度创作的艺术形式，这就要求演唱者能够有足够的创造性思维的能力，并将演唱作品中的情感和思想充分、准确地表达出来。但是这种创作并不是随意而为的，而是需要围绕作品的思想内涵，从而进行全面、精准的表达。作为一种精神状态，歌唱者应当对歌曲本身进行不同程度的心理体验和生理体验，从而把握作品中的旋律、歌词背后所蕴藏的情感。
当然，人与人的情感是存在着不同程度的差异的。在演唱过程中，不同的歌唱者对同一首歌曲的理解未必是相同的，他们都能从不同的角度体会歌曲中各不相同的情感，或情深义重、或寡情淡漠、或情感稳定、或患得患失等等。因此，在演唱过程中，学生的心理状态也会随着音乐的内涵、旋律、节奏、歌词等进行转换，并且在一定程度上会改善歌唱者的心理素质，具有十分重要的理论意义和实践价值。总之，在这个过程中，歌唱者要树立正确的世界观、人生观和价值观，努力培养自身情感的积极倾向，提高情感表达的能力和效果，培养出自身积极、高尚的情感。
2.2引导学生理解歌词中所表达的情感
歌词，在每首歌曲作品中都是表达情感最为直接的方式之一，它是语言文字表达的、传递的重要内涵。如果对于一首音乐作品，演唱者能够吐字清晰、并有非常高的演唱技巧，但是却缺乏情感的话，那么音乐所有的完美表达就会消失，整个音乐就会显得苍白无力。因此，在演唱过程中，演唱者应当对歌词中所隐含的情境等进行理解和表达，从歌词中理解其中的政治面貌、社会风尚等内容，感受音乐艺术的魅力所在。
同时，在声音教学过程中，为了能够更好地将作品中的情感表达出来，教师应该理解作品的创作背景，适时地有感情地朗读歌词，让学生在充分理解歌词内涵的同时，感受写词人当时在创作时的内心变化和情感抒发。这样学生会在理解歌词的基础上，挖掘歌词所隐含的涵义、融入自己对某种情感的理解，体会声乐艺术的魅力与美感，将作品中所要表达的内涵和情感充分、完美地表达出来。
2.3引导学生在旋律中所表达的情感
旋律在任何音乐作品当中都是具备典型的艺术形象的。利用旋律本身的特点和魅力来揭示歌曲中所表达的情感和所要展现的艺术形象、增强歌曲的感染力，是歌唱者感受、理解作品的重要方式之一。
在引导学生对音乐作品进行情感体验和实际学习的过程中，教师应当首先深入分析该音乐作品的旋律特征，让学生在演唱之前对该作品的节奏变化、旋律特征等进行反复领略，以此来了解歌曲内容所需要的声音效果等。在歌曲前奏时，教师可以引导学生对旋律进行了解，并全神贯注地对歌曲发展过程进行了解，不断增长歌曲情绪，逐渐推进自身情感并达到炙热的程度，而在高潮之时，能够实现自身感情最为强烈地表达，完美演绎作品的核心。同时作品旋律中的每个结构、提示、速度、力度、表情等，都成为了作品艺术表现能力的重要方面，并成为了演唱者与听众之间进行情感交流的桥梁。
总之，作为一门综合性的艺术，唱歌除了运用综合性的技巧之外，其情感表现和情感体验在整个表演过程中显得尤为重要。如今，唱歌在我国教育事业中叶占据着重要的作用，它不仅仅能够拓宽广大青少年和儿童们的眼界，同时能够让他们体会和抒发内心真实的情感艺术，从而更好地对一首歌曲进行完美的诠释。
【参考文献】
[1]钟迪.浅谈声乐教学中的情感培养[J].艺术教育，2007.