下课后，许多教师总爱这样问自己：“这节课中，学生学会了什么？掌握了什么?这节课我上得成功吗?”却鲜有教师这样自省：“这节课上，我的学生快乐吗?他们在课中享受到了什么?我自己得到了享受吗?”两种不同的反思角度，折射出的是两种不同的教学观、学生观。赞可夫说过：“我们的时代不仅要求一个人具备广泛而深刻的知识，而且要求发展他的智慧、情感、意志、才能和禀赋。”然而，当我们走进小学音乐课堂，却分明看到了以下令人深思的镜头。
　　
　　一、课堂的纪律如此“井然”
　　
　　上课伊始，教室里鸦雀无声，教师环视教室一周后，微笑着说：“第×组的×××同学坐得最端正，最有精神。”顿时，学生们像得到了一种感应，于是所有学生个个腰板笔直，正襟端正。临近下课，师生又投入极大的热情来评比本节课中最守纪律的个人和小组，并给予表扬与奖励，这种现象在低年级尤其居多。
　　思考：学生就在这种“严格”的课堂纪律约束之下，欲动不敢，欲言不能，一节课下来可谓是身心劳累。难道音乐课的乐趣在于“比比谁的纪律好”吗?
　　
　　二、精彩的旁边不是“平淡”
　　
　　欣赏课中，教师经常运用延迟评价策略，“耐心”地倾听学生听赏后的各种见解。等学生相继发言后，此时肯定有一位学生的回答和标准答案相近，教师总爱问：“你们觉得刚才几位同学的发言，谁的最精彩?”可想而知，在教师心目中认定最精彩者此刻定是一脸灿烂，而其他发言的学生则悄然无声了。
　　思考：课堂上，教师看重答案，还是参与讨论的学生?是不是每位发言的学生都在教师心中有一个合适的评价位置呢?精彩的旁边不是平淡，而是一个个智慧火花的闪现，每个学生都应该拥有属于自己的一份精彩。
　　
　　三、个性的展现遭此“厄运”
　　
　　如教学《海》一课时，教师这样设计：第一步听“平静的海”，第二步听“发怒的海”，最后请学生分组演一演。音乐响起，很多学生都扮演吼叫的海浪上下起伏，只有一位学生竟然拿起长尺在“飞舞”，引得其他学生哈哈大笑。教师顿时生气了，停下音乐，斥问他：“你在演什么?”他很得意地说：“老师，我觉得那起伏的音乐好像是‘哪吒闹海’。”这下，教室里笑得像炸开了锅。结果，这位学生课后被作为破坏课堂教学的典范来“批斗”，从此他在音乐课上再也不敢“乱”表演了。
　　思考：教师这样做不是在丰富学生的想像力，而是僵化了学生的思维，扼杀了学生的创造，抑制了学生的情感。
　　如何让每一位音乐教师在课堂上“尽职不超位”，使学生真正成为课堂的主人呢?
　　
　　一、教学设计少一些预设，多一些生成——在共同探究中享受
　　
　　我们要求教师备课必须做到目标明确，过程清楚，结构严谨，环节相扣。到了课堂上，教师心中已有了一个十分明确的预设教学流程，只需在课堂教学实践中，在规定的时间内逐一落实即可。师生在这种预设的教学中失去了灵性、个性、创造性，教学成为了一种固定的模式。音乐课堂本身是充满生命力的精神活动，如果师生丧失了激情的对话交流，丧失了对乐曲的审美体验，丧失了即兴的创编表演，那这堂课就不能称为成功的教学。因此，教学设计要少一些预设，多一些生成。所谓生成性教学指的是在课堂教学中，重视师生生命活动的多样性和教学环境的复杂性，把每节课都视为不可重复的激情与智慧的综合生成过程。这样，才能使师生在共同探究中享受到成功的喜悦，感受到音乐的独特魅力。
　　
　　二、课堂氛围少些刻板，多一些自由——在心灵放飞中享受
　　
　　长期以来，我们的音乐课堂一直保持着秩序井然，教师自我陶醉的范唱，学生循规蹈矩的表演。但是，我们认真自省一下，在这种看似有序的课堂氛围背后，学生在想些什么，他们的“神”究竟在哪儿?因此，教师要创设一种宽松自由的课堂氛围，使学生的身心在这种氛围中尽情释放，自由地创作。音乐课堂应处于有序和无序的中间地带，形成一种“形散而神聚”的课堂氛围，让学生拥有属于自己的时空、思想以及表达自己思想的权力，使音乐课堂成为师生共同营造的快乐天堂。
　　
　　三、评价学生少一些不足，多一些亮点——在成功自信中享受
　　
　　音乐课堂中，学生在唱、奏、演的实践中难免会出现这样或那样的错误。出错是学生在学习过程中的一种特殊权利，而教师如何对待学生学习中的错误，是一个很值得深入探究的问题。心理学家伯利纳通过实践证明：“受到激励的学生学习劲头十足，学习成绩不断提高；而缺乏激励的学生，学习没有劲头，学习成绩有下降趋势。”所以，在音乐课堂教学中，对待学生的错误，教师评价时一定要讲究策略和艺术。对其不足，既不能漠视不理，也不能斤斤计较，要在学生不足的背后看到“亮点”，并在评价中使学生树立自信。