论文部分内容阅读
摘要：本文笔者对数字音频制作课程的教学现状与问题进行了全面的分析，在此基础上提出了详细的课改建议与方案。
关键词：数字音频 模块 研究与设计型学习
数字音频制作是高校数字媒体技术专业的一门重要课程。在该课程中，学生可以系统地学习音频节目制作的数字化方法与流程，掌握常见数字音频设备的使用方法，并学会使用录音软件（如Audition）来录制、编辑和输出数字音频节目。
一、课改的根源
从我们对湖北地区几所高校数媒专业的调查并结合我们的授课经验来看，该课程的教学一般都是围绕着讲授软件操作来展开的。最常见的就是Adobe公司的“Audition”。授课方式通常采用的是“讲授+实验”或“教师演示+学生模仿”的传统方式。而在这种授课方式中我们发现了不少问题：
第一，师生之间的互动比较少，课堂的气氛不够活跃。
第二，学生学习被动、依赖的心理比较强烈，缺乏自主探究学习的精神。
第三，采用“演示+模仿”的学习模式，学生能够发挥自我创造能力的空间很小。
第四，讲授内容过于琐碎，缺乏模块化整合，不利于记忆与掌握。
第五，教学与实验内容都过于偏重“验证性”，缺乏“综合性”与“设计性”。
第六，经过学习，学生可以单独使用Audition来完成一些简单的音频录制与编辑的任务，但却缺乏将多种软件、工具整合应用，去解决较为复杂且实际的工作的能力。
这些问题，不仅是《数字音频制作》这门课程独有的问题，而是这类“软件课”的通病。因此，如何通过教学改革来解决这些问题，实现课程优化，对于其他同类课程而言，也具有很强的示范和借鉴意义。
二、课改的思路
将课程内容进行“模块化整合”，开展基于项目的“研究与设计型学习”，是进行课改的两条重要思路。我们在尝试中，将从教学内容选择、课堂组织、授课方式等多方面着手。（见附表）
从新旧教学计划的对比中，我们可以看出，教改后的课程在以下方面有所转变：
首先，课程内容有所增加，包括“多媒体”“电声学”“数字音频”“影视技术”等多个方面，注重培养学生全面的“视、音频”技术综合运用能力。
其次，不再把理论讲授部分与实验部分区别对待，而是将整个课程设计融合为几个既相对独立，又具有内在联系的内容模块，在每个模块中同时含有理论与实践性的教学内容。
再次，从内容上来看，除前2个部分以外，后面几个模块中都设计了一个具体的任务，即数字音频制作的实践项目，而这个项目要求学生能够最终设计并制作出一个作品，因而可以体现出“研究与设计型学习”的思想。同时，在完成作品的过程中，可能还会涉及多种硬件设备、软件的操作与处理，有时可能还需要小组协作，这就需要学生具有很强的大局观、团队意识与综合技能应用能力。
而上述这些改革会给该课程的教学带来诸多影响和变化：
第一，由于每一个项目都没有明确的规定题目，而只是笼统地提出了体裁和形式上的要求，因而学生必须根据自己的选择来完成命题、设计与项目制作，必要的时候还需要团队协作。这都使得他们必须要发挥自己的创造力与想象力。
第二，以往的音频制作实验，因为没有具体的目标，所以学生在做实验的时候都比较盲目，只会针对教师所给的素材，或自己录制的素材进行简单的操作。我在新大纲的模块6、7中，首次将音频制作与影视节目制作联系起来，使学生能够将所学的涉及多门课程的多种知识技能整合起来，设计制作出一个完整的影视作品，这对于提高学生的学习兴趣以及综合应用能力是很有帮助的。
第三，由于课程的教学形式由“讲授—模仿”完全变为了“活动课”，这对于活跃课堂气氛，拉近师生距离能够起到积极的作用。
三、模块的设计
如前所述，在课改后我们将该课程分解为7个模块，其中前两个为理论讲授模块，而后5个为贯彻“研究与设计型学习”的活动模块，它们具体的执行方案如下：
1.卡拉OK节目的制作
在该模块的学习过程中，学生可以自由组合成若干小组（取决于设备台套数），自拟题目、自选素材，录制几段卡拉OK节目，记录下学习过程与心得体会。在学习结束的时候，教师将所有作品集中展示，引导学生进行自主评价与讨论，总结经验。如有可能，教师还可以组织一个小型的卡拉OK比赛，调动气氛，同时，教师也可以结合现场的音响效果为学生进一步介绍录音棚录音与现场录音之间的区别。
2.校园广播节目的制作
在这个项目中，学生要求选择自己熟悉并感兴趣的话题，分组设计与制作一档30分钟左右的校园广播节目。在课程结束的时候，教师要将所有小组的作品集中展示，引导学生进行自主评价与讨论，总结这些节目制作过程中遇到的重难点问题与经验。
3.MIDI节目的制作
MIDI制作属于数字化编曲与音乐制作的范畴，它要求学生具有一定的乐理知识与音乐基础。在活动中，教师要先为学生介绍MIDI键盘的使用方法，然后再要求分别制作一段简单的MIDI音乐。在这个过程中，为了充分发挥学生的积极性，教师可以要求他们制作一段流行音乐的MIDI，为他们提供曲谱，或者学生自拟题目。至于MIDI输入的方法，可以由学生选择软件输入法或者硬件输入法。
4.影视节目的同期录音
在这个部分中，学生将要学习到影视节目同期录音的基本方法，重点在于拾音与记录的方法。在活动中，学生可以自由组合分成若干个小组，编写一个小剧本，然后拟定一个拍摄与拾音的计划，并付诸实施。然后，所有学生共同将拾取的声音进行适当的处理，与视频信号进行同步配合。使用的设备包含了摄像机、单反相机、钓竿话筒等。在项目完结以后，教师要组织学生进行作品展示，然后展开讨论与评价，对拾音的相关经验与问题进行总结。
5.影视节目的后期配音
在这个部分中，教师可以为学生指定一段视频，然后由学生分成若干小组，对同样的节目进行自主创意型的配音；或者学生可以自拟题目对前期拍摄的视频节目进行配音，并进行全面的后期制作（含音效、背景音乐、字幕等等），达到较高的制作质量。拍摄的节目可以是短片、纪录片、MV等等。
参考文献：
[1]Tim Crich.录音师实战技巧.人民邮电出版社，2011（3）.
[2]刘强.《ADOBE AUDITION 3》标准培训教材.人民邮电出版社，2009（1）.
（责编 高伟）
关键词：数字音频 模块 研究与设计型学习
数字音频制作是高校数字媒体技术专业的一门重要课程。在该课程中，学生可以系统地学习音频节目制作的数字化方法与流程，掌握常见数字音频设备的使用方法，并学会使用录音软件（如Audition）来录制、编辑和输出数字音频节目。
一、课改的根源
从我们对湖北地区几所高校数媒专业的调查并结合我们的授课经验来看，该课程的教学一般都是围绕着讲授软件操作来展开的。最常见的就是Adobe公司的“Audition”。授课方式通常采用的是“讲授+实验”或“教师演示+学生模仿”的传统方式。而在这种授课方式中我们发现了不少问题：
第一，师生之间的互动比较少，课堂的气氛不够活跃。
第二，学生学习被动、依赖的心理比较强烈，缺乏自主探究学习的精神。
第三，采用“演示+模仿”的学习模式，学生能够发挥自我创造能力的空间很小。
第四，讲授内容过于琐碎，缺乏模块化整合，不利于记忆与掌握。
第五，教学与实验内容都过于偏重“验证性”，缺乏“综合性”与“设计性”。
第六，经过学习，学生可以单独使用Audition来完成一些简单的音频录制与编辑的任务，但却缺乏将多种软件、工具整合应用，去解决较为复杂且实际的工作的能力。
这些问题，不仅是《数字音频制作》这门课程独有的问题，而是这类“软件课”的通病。因此，如何通过教学改革来解决这些问题，实现课程优化，对于其他同类课程而言，也具有很强的示范和借鉴意义。
二、课改的思路
将课程内容进行“模块化整合”，开展基于项目的“研究与设计型学习”，是进行课改的两条重要思路。我们在尝试中，将从教学内容选择、课堂组织、授课方式等多方面着手。（见附表）
从新旧教学计划的对比中，我们可以看出，教改后的课程在以下方面有所转变：
首先，课程内容有所增加，包括“多媒体”“电声学”“数字音频”“影视技术”等多个方面，注重培养学生全面的“视、音频”技术综合运用能力。
其次，不再把理论讲授部分与实验部分区别对待，而是将整个课程设计融合为几个既相对独立，又具有内在联系的内容模块，在每个模块中同时含有理论与实践性的教学内容。
再次，从内容上来看，除前2个部分以外，后面几个模块中都设计了一个具体的任务，即数字音频制作的实践项目，而这个项目要求学生能够最终设计并制作出一个作品，因而可以体现出“研究与设计型学习”的思想。同时，在完成作品的过程中，可能还会涉及多种硬件设备、软件的操作与处理，有时可能还需要小组协作，这就需要学生具有很强的大局观、团队意识与综合技能应用能力。
而上述这些改革会给该课程的教学带来诸多影响和变化：
第一，由于每一个项目都没有明确的规定题目，而只是笼统地提出了体裁和形式上的要求，因而学生必须根据自己的选择来完成命题、设计与项目制作，必要的时候还需要团队协作。这都使得他们必须要发挥自己的创造力与想象力。
第二，以往的音频制作实验，因为没有具体的目标，所以学生在做实验的时候都比较盲目，只会针对教师所给的素材，或自己录制的素材进行简单的操作。我在新大纲的模块6、7中，首次将音频制作与影视节目制作联系起来，使学生能够将所学的涉及多门课程的多种知识技能整合起来，设计制作出一个完整的影视作品，这对于提高学生的学习兴趣以及综合应用能力是很有帮助的。
第三，由于课程的教学形式由“讲授—模仿”完全变为了“活动课”，这对于活跃课堂气氛，拉近师生距离能够起到积极的作用。
三、模块的设计
如前所述，在课改后我们将该课程分解为7个模块，其中前两个为理论讲授模块，而后5个为贯彻“研究与设计型学习”的活动模块，它们具体的执行方案如下：
1.卡拉OK节目的制作
在该模块的学习过程中，学生可以自由组合成若干小组（取决于设备台套数），自拟题目、自选素材，录制几段卡拉OK节目，记录下学习过程与心得体会。在学习结束的时候，教师将所有作品集中展示，引导学生进行自主评价与讨论，总结经验。如有可能，教师还可以组织一个小型的卡拉OK比赛，调动气氛，同时，教师也可以结合现场的音响效果为学生进一步介绍录音棚录音与现场录音之间的区别。
2.校园广播节目的制作
在这个项目中，学生要求选择自己熟悉并感兴趣的话题，分组设计与制作一档30分钟左右的校园广播节目。在课程结束的时候，教师要将所有小组的作品集中展示，引导学生进行自主评价与讨论，总结这些节目制作过程中遇到的重难点问题与经验。
3.MIDI节目的制作
MIDI制作属于数字化编曲与音乐制作的范畴，它要求学生具有一定的乐理知识与音乐基础。在活动中，教师要先为学生介绍MIDI键盘的使用方法，然后再要求分别制作一段简单的MIDI音乐。在这个过程中，为了充分发挥学生的积极性，教师可以要求他们制作一段流行音乐的MIDI，为他们提供曲谱，或者学生自拟题目。至于MIDI输入的方法，可以由学生选择软件输入法或者硬件输入法。
4.影视节目的同期录音
在这个部分中，学生将要学习到影视节目同期录音的基本方法，重点在于拾音与记录的方法。在活动中，学生可以自由组合分成若干个小组，编写一个小剧本，然后拟定一个拍摄与拾音的计划，并付诸实施。然后，所有学生共同将拾取的声音进行适当的处理，与视频信号进行同步配合。使用的设备包含了摄像机、单反相机、钓竿话筒等。在项目完结以后，教师要组织学生进行作品展示，然后展开讨论与评价，对拾音的相关经验与问题进行总结。
5.影视节目的后期配音
在这个部分中，教师可以为学生指定一段视频，然后由学生分成若干小组，对同样的节目进行自主创意型的配音；或者学生可以自拟题目对前期拍摄的视频节目进行配音，并进行全面的后期制作（含音效、背景音乐、字幕等等），达到较高的制作质量。拍摄的节目可以是短片、纪录片、MV等等。
参考文献：
[1]Tim Crich.录音师实战技巧.人民邮电出版社，2011（3）.
[2]刘强.《ADOBE AUDITION 3》标准培训教材.人民邮电出版社，2009（1）.
（责编 高伟）