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摘要：近期，当代中国最具影响力的笛子演奏家唐俊乔在西湖边的杭州国学馆开设了“决战基本功”唐俊乔教授全国竹笛艺术研修班。这次活动以基本功的认知与训练作为主要授课要点，解决竹笛演奏之根本，并通过互动式的教学方式使学员能够及时运用到演奏之中。本文将对此次学习内容进行分析。
关键词：竹笛 基本功
基本功，是我们解决一切问题的根源。坚实稳固的地基才能建造更高的摩天大楼，这对我们学笛也是一样的，只有打好基本功的基础，才能走得更好、更高、更远。
基本功包括什么？唐俊乔教授总结为“气、技、音、画”这四大方面。气，是指气息的控制；技，是指唇、指、舌等技巧的运用；音，是指音质、音色与音乐；而画，则是更高境界的一种技巧——幻画。下面将对各方面的技巧逐一进行讲解。
一、“气”的运用：气息练习
在练习基本功时，长音是最基本的一项练习，它是我们练好其他技能的根本，也是最重要的一项练习内容。在练习的过程中，首先要注意呼吸的状态，要始终保持放松的状态；其次要“心中有数”，有节拍概念，要求C调笛吹长音，每个音都要严格按照一秒一拍的速度吹够八拍，在经过一段时间的练习后，可根据自身情况再放慢速度（一秒半一拍、两秒半一拍），循序渐进的练习；最后，要注意音的质量，要求声音要放出来，音头音尾的声音一致，音要尽量做到平稳，具体如何去达到这几个要求，主要分为以下这几点：1.要对基本要求“有概念”；2.吹奏状态始终保持放松；3.角度的概念，是指用眼睛在身体的正前方看角度，这个角度不能用嘴找，是一种微调整。具体是哪些角度，唐老师也给出了这样的一个范围：低音区45度、中音区70-75度之间、高音区90度，低音最低角度是45度，越往上走角度就要随着往上进行微调整，中高音区也是同样的道理，根据音区的走向进行角度的微调整；4.气息的控制。超高音1，即加两点的高音1，指法为闭四六孔，开一、二、三、五孔。这个音的练习对吹奏者的演奏状态以及音色都有很大的帮助。在练习时，要求吹奏成短促的超高音1，每次要一气呵成吹100个，吹20组，以放松的状态慢吹，每吹完一个都要放松一下，保证每个都有质量，在练过一个阶段后再开始提速练习，这一点对所有的练习都是一样的，“欲速则不达”，一定要学会慢练。
超高音可以吹出好的质量后，就要开始进行超高音与低音极速转换配合的练习，也就是超高音1与低音5的极速转换。练习时可以按组去练，一大组分为四小组，一小组为一个超高音1，一个低音5，要保证做到超高音1明亮、清脆，低音5震动、饱满，前三组都做短促的，最后一组的低音5吹四拍结束，每次练习也要“心中有数”的去练。
二、“技”的运用：唇、指、舌的练习
基本功中同样重要的技巧“唇、指、舌”也有各自练习的方法。
唇的运用主要体现在控制上。在吹奏过程中，嘴唇也是有很微小的变化的。形象的来说，嘴唇就是我们的哨片，要保证吹奏时保持不累、放松的状态。在吹长音时，低音区嘴角要往后拉一些，而越往高音时，嘴角就要一点点的往回收一些，但整体的状态要放松，切忌紧张、憋着。在收尾音时，配合着角度的运用，嘴唇也有着很大的作用，只要做到“抬角度、收嘴角”，一般尾音就可以收得很干净了。对唇有了一定的控制力，在日后演奏音乐作品表现强弱时也会得心应手了。
指的运用，主要是指一些手指上的技巧。练习方法都是一样的，要由慢至快的去练，保持手指“松弛”。以颤音练习为例，要求有以下几点：1.从第一个音开始就要注意角度；2.吹奏中不能有停顿；3.所有音保持均衡，包括音色、速度、音量都要均衡。
舌的运用主要体现在吐音、花舌等技巧。它的运用也是有方法可循的。以吐音为例，同样要求慢练，T音与K音要均衡，在练习时K音稍强些，做到与T音统一，吹出颗粒性就是要做到这两个音保持均衡，练习过程也是由慢至快，一定要慢练稳定了再开始加速练习。
三、“音”的运用：音质、音色技术在作品中的综合表现
前面两大部分的基本功技巧练好后，音质和音色就会有一个很明显的变化了。在此基础上就要涉及到在演奏各种风格的音乐作品时，我们的音质、音色要怎样处理。大体上来说，风格性的曲目，我们首先要做到“气质”像，例如，演奏南方江南丝竹风格的乐曲，我们就要去追求一种典雅、柔美的“气质”；演奏北方笛曲时则要去追求一种刚劲、明亮的“气质”；而演奏外国音乐作品移植的乐曲时，我们就要将“气质”转化为更西洋化的感觉。演奏的音乐作品好不好、够不够味，与你的演奏“气质”有很大的关联，而这种“气质”只有将前面气、指、唇、舌的技巧全部练好后，才可以养成。所以说，练笛子它是一个循序渐进的过程，是必须一步一步来完成的，只有每一步都完成得更好你才能够走得更高、更远。
四、“画”的运用
“画”是指“幻画”，是演奏音乐时达到一种更高层次的境界，它是演奏者艺术修养与美学修养的集中体现。音乐，是我们内心真实情感的表露，而单纯的演奏技巧是不能完全表现音乐的，只有将内心真实的情感与演奏技巧融合到一起，才能演奏出真正的音乐。要想达到那样的艺术境界，除了对演奏技巧的熟练掌握，还需要具备深厚的美学修养和丰富的理论知识，当然还有丰富的生活阅历来作为我们获取情感的重要渠道。只有具备了以上这些所有的条件后，我们才有可能演奏出达到“幻画”境界的音乐作品。
以上就是唐俊乔教授演绎的竹笛演奏基本功的全部内容，持之以恒的练习，用心深入的体会，你的笛子演奏的基本功必将与日俱增。
关键词：竹笛 基本功
基本功，是我们解决一切问题的根源。坚实稳固的地基才能建造更高的摩天大楼，这对我们学笛也是一样的，只有打好基本功的基础，才能走得更好、更高、更远。
基本功包括什么？唐俊乔教授总结为“气、技、音、画”这四大方面。气，是指气息的控制；技，是指唇、指、舌等技巧的运用；音，是指音质、音色与音乐；而画，则是更高境界的一种技巧——幻画。下面将对各方面的技巧逐一进行讲解。
一、“气”的运用：气息练习
在练习基本功时，长音是最基本的一项练习，它是我们练好其他技能的根本，也是最重要的一项练习内容。在练习的过程中，首先要注意呼吸的状态，要始终保持放松的状态；其次要“心中有数”，有节拍概念，要求C调笛吹长音，每个音都要严格按照一秒一拍的速度吹够八拍，在经过一段时间的练习后，可根据自身情况再放慢速度（一秒半一拍、两秒半一拍），循序渐进的练习；最后，要注意音的质量，要求声音要放出来，音头音尾的声音一致，音要尽量做到平稳，具体如何去达到这几个要求，主要分为以下这几点：1.要对基本要求“有概念”；2.吹奏状态始终保持放松；3.角度的概念，是指用眼睛在身体的正前方看角度，这个角度不能用嘴找，是一种微调整。具体是哪些角度，唐老师也给出了这样的一个范围：低音区45度、中音区70-75度之间、高音区90度，低音最低角度是45度，越往上走角度就要随着往上进行微调整，中高音区也是同样的道理，根据音区的走向进行角度的微调整；4.气息的控制。超高音1，即加两点的高音1，指法为闭四六孔，开一、二、三、五孔。这个音的练习对吹奏者的演奏状态以及音色都有很大的帮助。在练习时，要求吹奏成短促的超高音1，每次要一气呵成吹100个，吹20组，以放松的状态慢吹，每吹完一个都要放松一下，保证每个都有质量，在练过一个阶段后再开始提速练习，这一点对所有的练习都是一样的，“欲速则不达”，一定要学会慢练。
超高音可以吹出好的质量后，就要开始进行超高音与低音极速转换配合的练习，也就是超高音1与低音5的极速转换。练习时可以按组去练，一大组分为四小组，一小组为一个超高音1，一个低音5，要保证做到超高音1明亮、清脆，低音5震动、饱满，前三组都做短促的，最后一组的低音5吹四拍结束，每次练习也要“心中有数”的去练。
二、“技”的运用：唇、指、舌的练习
基本功中同样重要的技巧“唇、指、舌”也有各自练习的方法。
唇的运用主要体现在控制上。在吹奏过程中，嘴唇也是有很微小的变化的。形象的来说，嘴唇就是我们的哨片，要保证吹奏时保持不累、放松的状态。在吹长音时，低音区嘴角要往后拉一些，而越往高音时，嘴角就要一点点的往回收一些，但整体的状态要放松，切忌紧张、憋着。在收尾音时，配合着角度的运用，嘴唇也有着很大的作用，只要做到“抬角度、收嘴角”，一般尾音就可以收得很干净了。对唇有了一定的控制力，在日后演奏音乐作品表现强弱时也会得心应手了。
指的运用，主要是指一些手指上的技巧。练习方法都是一样的，要由慢至快的去练，保持手指“松弛”。以颤音练习为例，要求有以下几点：1.从第一个音开始就要注意角度；2.吹奏中不能有停顿；3.所有音保持均衡，包括音色、速度、音量都要均衡。
舌的运用主要体现在吐音、花舌等技巧。它的运用也是有方法可循的。以吐音为例，同样要求慢练，T音与K音要均衡，在练习时K音稍强些，做到与T音统一，吹出颗粒性就是要做到这两个音保持均衡，练习过程也是由慢至快，一定要慢练稳定了再开始加速练习。
三、“音”的运用：音质、音色技术在作品中的综合表现
前面两大部分的基本功技巧练好后，音质和音色就会有一个很明显的变化了。在此基础上就要涉及到在演奏各种风格的音乐作品时，我们的音质、音色要怎样处理。大体上来说，风格性的曲目，我们首先要做到“气质”像，例如，演奏南方江南丝竹风格的乐曲，我们就要去追求一种典雅、柔美的“气质”；演奏北方笛曲时则要去追求一种刚劲、明亮的“气质”；而演奏外国音乐作品移植的乐曲时，我们就要将“气质”转化为更西洋化的感觉。演奏的音乐作品好不好、够不够味，与你的演奏“气质”有很大的关联，而这种“气质”只有将前面气、指、唇、舌的技巧全部练好后，才可以养成。所以说，练笛子它是一个循序渐进的过程，是必须一步一步来完成的，只有每一步都完成得更好你才能够走得更高、更远。
四、“画”的运用
“画”是指“幻画”，是演奏音乐时达到一种更高层次的境界，它是演奏者艺术修养与美学修养的集中体现。音乐，是我们内心真实情感的表露，而单纯的演奏技巧是不能完全表现音乐的，只有将内心真实的情感与演奏技巧融合到一起，才能演奏出真正的音乐。要想达到那样的艺术境界，除了对演奏技巧的熟练掌握，还需要具备深厚的美学修养和丰富的理论知识，当然还有丰富的生活阅历来作为我们获取情感的重要渠道。只有具备了以上这些所有的条件后，我们才有可能演奏出达到“幻画”境界的音乐作品。
以上就是唐俊乔教授演绎的竹笛演奏基本功的全部内容，持之以恒的练习，用心深入的体会，你的笛子演奏的基本功必将与日俱增。