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巴黎不再能提供我所要的，它对我很好，但我必须回到美国，希望在美不仅找到善意，而且能在两个种族的年轻人之间找到诚挚的中西交流和合作。
——朱沅芷
朱沅芷（1906～1963），是20世纪初渡海远赴欧美的第一代华人艺术家，他不但最早接触到“共色主义”这一绘画风格，还提出了“钻石主义”这一颇具实验性的绘画理论，以今天的眼光去看待，仍然极具有前卫色彩，由于其所处的时代背景，我们从朱沅芷的生平中也可一窥早期海外华人移民在美国的生活缩影。
朱沅芷的一生很短暂，艺术生涯被3个地点清晰地划分为3个时期，即：旧金山，巴黎，纽约，而第一次到巴黎的那段时间正是朱沅芷艺术最为辉煌的顶峰时期，这一切都要从1921年离开距广州东南135公里外的朱家村投奔远在大洋彼岸旧金山的父亲朱荣沅说起，那一年，朱沅芷只有15岁。
当时的美国正处于严重的排华时期，1924年颁布的《移民法令》更是全面禁止中国人进入美国，从此朱沅芷也和其母亲黄氏天各一方。朱沅芷在1924年考入加州美术学校，其父在旧金山开了一间杂货店，以支持他的学业，在老师欧菲德（Otis Oldfield） 门下的学习经历对他早期风格的形成有较大影响，欧菲德从欧洲带回了绘画的新思潮，即“共色主义”（Synchromism），这个绘画思潮始于一战前，认为色彩是造型和作品内容的根本，强调色彩结构应该如音律般和谐，并以抽象的色块来表现绘画主题，这时期朱沅芷的作品明显受其影响：作品以表现色彩关系为主，内容反而成为其次。暖色和冷色调的对比使用是主要特点，艺术家借着近似几何的形状来实验不同色块的效果，以单纯的色彩变化表现视觉上的立体感与空间感，作品也变得不那么具象。值得一提的是：艺术家在旧金山和在巴黎那段时间，签名都采用中英结合的方式落款即：“沅YUN”，或“Yun Gee”，这来自于他名字的广东话的发音。
朱沅芷和老师欧菲德等其他艺术家在1926年于旧金山的中国城附近成立了一家画廊——现代画廊。同年11月举办了他的首个个展，并成功售出大部分作品。更为重要的是，在此次个展上朱沅芷结识了穆哈特王子夫妇，他的才华被这对法国贵族所赏识，经由他们赞助，艺术家得以前往巴黎习艺，在这里邂逅了他的第一任妻子，1928年2月与德裔法籍诗人鲍尔·德·洛丝（Paule De Reuss）结婚，事业发展也颇为如意，这是他的第一次来到巴黎，前后共历时3年（1927.7～1930.7）。在法国，他的作品不仅进入了独立沙龙的展览，而且在巴黎历史最悠久的画廊举办了个展，艺评家对他的作品也予以了充分的肯定，这是也是他短暂一生最为意气风发的阶段。
可惜好景不长，在巴黎的风生水起随着世界性的经济萧条戛然而止，赞助人无力继续对艺术家资助，可以说这对正处在事业上升期的朱沅芷来说是十分无奈的，失去庇护的朱沅芷只得黯然返回美国，谈及这初次到巴黎的这段经历他写到：“巴黎不再能提供我所要的，它对我很好，但我必须回到美国，希望在美不仅找到善意，而且能在两个种族的年轻人之间找到诚挚的中西交流和合作。”这一时期，艺术家创作了约30幅作品，风格延续了此前的画法，强烈的冷暖色块为主，以几何形状的块面来塑造人物形象。
回到纽约后，其风格有了明显的变化。纽约作为资本主义的标志，高楼林立，一派工业社会的繁忙景象，这与古老的巴黎形成了鲜明对比，也必然对其创作产生影响。这时期的代表作便是尺幅巨大的《工业之轮在纽约》。此作色彩绚丽缤纷，画面元素复杂，但构图布局却十分和谐。建筑方面，画家选取了纽约最具代表性的布鲁克林桥，前景由一群打马球的人围绕成圈，形成一个“轮”，据说这个元素是画家定稿后又加入的。画面整体呈现暖黄色调，将纽约这个世界大都市表现的生机勃勃。这件作品受到纽约时报这样的主流媒体艺评家的称赞，但却没有使得朱沅芷获得更多的机会，尤其在经济上没有带来改观，也造成了艺术家无法与远在巴黎的妻子团聚，而妻子为了获得来自家庭的资助，选择了与艺术家分手，这段婚姻于1932年划上了休止符。
几乎同时，朱沅芷自创艺术理论——钻石主义（Diamondism），艺术家认为创造的过程是3大类，9小项因素所引起的；第一类是作品的物理性质，包括色彩、形状和光线，第二类是心理的性质，包括情绪、欲望和观察，第三类是脑部的性质，包括时间、道德和目的。他认为此钻石主义可以将描绘对象的精神得以揭示。他对这一理论的实践持续至1950年代。
当时的美国由于经济环境的萧条，朱沅芷很难卖掉作品，1935年他加入了由罗斯福政府推出的“艺术促进会”赞助计划，这个计划是为了帮助艺术工作者度过当时的经济危机而设，也因为这个计划，朱沅芷结识了当时仅有16岁、他第二任妻子海伦·威玛（Helen Wimmer）（中文名为朱海伦），两人于1942年结婚。
由于在纽约并未取得期待中的成功，朱沅芷于1936年再次返回巴黎，并一直居住至1939年，但他经历了与在纽约同样的遭遇，不得不再次于1939年折返回纽约，直到离世。晚年艺术家在教授绘画课程的同时撰写《钻石主义》艺术理论一书，作品趋向写实，题材也更为多样。根据朱海伦的说法，朱沅芷在1945年精神出现异常后完全无法作画；然其女儿朱礼银却表示父亲仅是情绪不稳定，但其艺术创作并未停止，甚至认为父亲晚年的作品更具有代表性，在笔法的运用上比早期作品更传神。
朱沅芷虽然少小离家，但却十分关心家乡，在其女儿撰写的回忆文章中曾多次提到：“无论多么贫困，沅芷依旧寄钱回中国。他表演音乐和舞蹈，并举办画展义卖以筹款援助家乡。在我访问父亲家乡故里时，即使是年轻的一辈也知道我父亲是一位曾经寄钱返乡帮助穷人的艺术家。”
1955年，朱沅芷的老师欧菲德在给朱沅芷的信中这样写到：“虽然整个世界对非具象为题材的艺术产生兴趣，但对于我所从事的这种作品却没太大的机会……现在我对这些新的作品感到如此的孤独。”这也多少反映出朱沅芷当时郁郁不得志的境遇，晚年在纽约他热衷于推销自己发明的“三王棋”，这是一种在国际象棋的基础上，提供二到四个人同时对弈的游戏。朱沅芷之女朱礼银曾在《归乡》一文中提及：“他曾希望这个发明能够确保他的未来。”但事与愿违，此后他不得不在画室中以教授艺术课程为生，并多次变换不同的工作，直至1962年才在纽约举办了一次个展，但仅仅在一年之后，他便病逝于家中的画室，年仅57年。
——朱沅芷
朱沅芷（1906～1963），是20世纪初渡海远赴欧美的第一代华人艺术家，他不但最早接触到“共色主义”这一绘画风格，还提出了“钻石主义”这一颇具实验性的绘画理论，以今天的眼光去看待，仍然极具有前卫色彩，由于其所处的时代背景，我们从朱沅芷的生平中也可一窥早期海外华人移民在美国的生活缩影。
朱沅芷的一生很短暂，艺术生涯被3个地点清晰地划分为3个时期，即：旧金山，巴黎，纽约，而第一次到巴黎的那段时间正是朱沅芷艺术最为辉煌的顶峰时期，这一切都要从1921年离开距广州东南135公里外的朱家村投奔远在大洋彼岸旧金山的父亲朱荣沅说起，那一年，朱沅芷只有15岁。
当时的美国正处于严重的排华时期，1924年颁布的《移民法令》更是全面禁止中国人进入美国，从此朱沅芷也和其母亲黄氏天各一方。朱沅芷在1924年考入加州美术学校，其父在旧金山开了一间杂货店，以支持他的学业，在老师欧菲德（Otis Oldfield） 门下的学习经历对他早期风格的形成有较大影响，欧菲德从欧洲带回了绘画的新思潮，即“共色主义”（Synchromism），这个绘画思潮始于一战前，认为色彩是造型和作品内容的根本，强调色彩结构应该如音律般和谐，并以抽象的色块来表现绘画主题，这时期朱沅芷的作品明显受其影响：作品以表现色彩关系为主，内容反而成为其次。暖色和冷色调的对比使用是主要特点，艺术家借着近似几何的形状来实验不同色块的效果，以单纯的色彩变化表现视觉上的立体感与空间感，作品也变得不那么具象。值得一提的是：艺术家在旧金山和在巴黎那段时间，签名都采用中英结合的方式落款即：“沅YUN”，或“Yun Gee”，这来自于他名字的广东话的发音。
朱沅芷和老师欧菲德等其他艺术家在1926年于旧金山的中国城附近成立了一家画廊——现代画廊。同年11月举办了他的首个个展，并成功售出大部分作品。更为重要的是，在此次个展上朱沅芷结识了穆哈特王子夫妇，他的才华被这对法国贵族所赏识，经由他们赞助，艺术家得以前往巴黎习艺，在这里邂逅了他的第一任妻子，1928年2月与德裔法籍诗人鲍尔·德·洛丝（Paule De Reuss）结婚，事业发展也颇为如意，这是他的第一次来到巴黎，前后共历时3年（1927.7～1930.7）。在法国，他的作品不仅进入了独立沙龙的展览，而且在巴黎历史最悠久的画廊举办了个展，艺评家对他的作品也予以了充分的肯定，这是也是他短暂一生最为意气风发的阶段。
可惜好景不长，在巴黎的风生水起随着世界性的经济萧条戛然而止，赞助人无力继续对艺术家资助，可以说这对正处在事业上升期的朱沅芷来说是十分无奈的，失去庇护的朱沅芷只得黯然返回美国，谈及这初次到巴黎的这段经历他写到：“巴黎不再能提供我所要的，它对我很好，但我必须回到美国，希望在美不仅找到善意，而且能在两个种族的年轻人之间找到诚挚的中西交流和合作。”这一时期，艺术家创作了约30幅作品，风格延续了此前的画法，强烈的冷暖色块为主，以几何形状的块面来塑造人物形象。
回到纽约后，其风格有了明显的变化。纽约作为资本主义的标志，高楼林立，一派工业社会的繁忙景象，这与古老的巴黎形成了鲜明对比，也必然对其创作产生影响。这时期的代表作便是尺幅巨大的《工业之轮在纽约》。此作色彩绚丽缤纷，画面元素复杂，但构图布局却十分和谐。建筑方面，画家选取了纽约最具代表性的布鲁克林桥，前景由一群打马球的人围绕成圈，形成一个“轮”，据说这个元素是画家定稿后又加入的。画面整体呈现暖黄色调，将纽约这个世界大都市表现的生机勃勃。这件作品受到纽约时报这样的主流媒体艺评家的称赞，但却没有使得朱沅芷获得更多的机会，尤其在经济上没有带来改观，也造成了艺术家无法与远在巴黎的妻子团聚，而妻子为了获得来自家庭的资助，选择了与艺术家分手，这段婚姻于1932年划上了休止符。
几乎同时，朱沅芷自创艺术理论——钻石主义（Diamondism），艺术家认为创造的过程是3大类，9小项因素所引起的；第一类是作品的物理性质，包括色彩、形状和光线，第二类是心理的性质，包括情绪、欲望和观察，第三类是脑部的性质，包括时间、道德和目的。他认为此钻石主义可以将描绘对象的精神得以揭示。他对这一理论的实践持续至1950年代。
当时的美国由于经济环境的萧条，朱沅芷很难卖掉作品，1935年他加入了由罗斯福政府推出的“艺术促进会”赞助计划，这个计划是为了帮助艺术工作者度过当时的经济危机而设，也因为这个计划，朱沅芷结识了当时仅有16岁、他第二任妻子海伦·威玛（Helen Wimmer）（中文名为朱海伦），两人于1942年结婚。
由于在纽约并未取得期待中的成功，朱沅芷于1936年再次返回巴黎，并一直居住至1939年，但他经历了与在纽约同样的遭遇，不得不再次于1939年折返回纽约，直到离世。晚年艺术家在教授绘画课程的同时撰写《钻石主义》艺术理论一书，作品趋向写实，题材也更为多样。根据朱海伦的说法，朱沅芷在1945年精神出现异常后完全无法作画；然其女儿朱礼银却表示父亲仅是情绪不稳定，但其艺术创作并未停止，甚至认为父亲晚年的作品更具有代表性，在笔法的运用上比早期作品更传神。
朱沅芷虽然少小离家，但却十分关心家乡，在其女儿撰写的回忆文章中曾多次提到：“无论多么贫困，沅芷依旧寄钱回中国。他表演音乐和舞蹈，并举办画展义卖以筹款援助家乡。在我访问父亲家乡故里时，即使是年轻的一辈也知道我父亲是一位曾经寄钱返乡帮助穷人的艺术家。”
1955年，朱沅芷的老师欧菲德在给朱沅芷的信中这样写到：“虽然整个世界对非具象为题材的艺术产生兴趣，但对于我所从事的这种作品却没太大的机会……现在我对这些新的作品感到如此的孤独。”这也多少反映出朱沅芷当时郁郁不得志的境遇，晚年在纽约他热衷于推销自己发明的“三王棋”，这是一种在国际象棋的基础上，提供二到四个人同时对弈的游戏。朱沅芷之女朱礼银曾在《归乡》一文中提及：“他曾希望这个发明能够确保他的未来。”但事与愿违，此后他不得不在画室中以教授艺术课程为生，并多次变换不同的工作，直至1962年才在纽约举办了一次个展，但仅仅在一年之后，他便病逝于家中的画室，年仅57年。